グラフィックデザインの起源は、ラスコーの洞窟からローマまで、人間の存在の起源からたどることができます。」 ■トラヤヌスの柱から中世の照らされた原稿、東京の銀座のネオンライトまで。 「バビロンでは、職人が楔形文字の碑文を、建設に使用された粘土のレンガまたは錠剤に押し込みました。レンガは、君主、建築者、またはその他の高官の名前などの情報を提供しました」。これは、州知事または市長の名前を告げる最初の既知の道路標識でした。エジプト人は、紀元前136年までさかのぼる絵記号を使用した象形文字によるコミュニケーションを発展させました。ロゼッタストーンで見つかりました。 「ナポレオンのエンジニアの一人が見つけたロゼッタストーンは、エジプトの支配者プトレマイオスを「太陽の真の息子、月の父、そして人の幸福の番人」として宣伝したものでした。エジプト人も発明しましたパピルスは、ナイル川沿いで見つかった葦から作られた紙で、当時の人々の間でより一般的な広告を書き写しました。西暦500年から1450年までの「暗黒時代」の間に、僧侶たちは精巧なイラスト入りの写本を作成しました。

その長い歴史と、20世紀と21世紀の比較的最近の視覚的コミュニケーションの爆発的増加の両方において、広告、アート、グラフィックデザイン、ファインアートの区別がなくなりました。彼らは多くの要素、理論、原則、実践、言語を共有し、時には同じ恩人やクライアントを共有します。広告において、究極の目的は商品やサービスの販売です。グラフィックデザインでは、「本質は、人間の経験を記録するアーティファクトに情報、形、アイデア、表現、感覚を与えることです。」

米国のグラフィックデザインは、彼を使用したベンジャミンフランクリンから始まりました。新聞ペンシルベニアガゼットは、宣伝の芸術を習得し、彼自身の本を宣伝し、大衆に影響を与えるために。 「ベンジャミン・フランクリン」の創意工夫は彼の狡猾さと同様に力を増し、1737年に彼はペンシルベニア州の相手であるアンドリュー・ブラッドフォードに代わって、彼が始めて優勝したコンテストの後に郵便局長と印刷業者になりました。彼は、彼のGeneralMagazineとHistoricalChronicle of British Plantations in America（Saturday Evening Postの前身）に、ペンシルベニア暖炉と名付けられた彼が発明したストーブによって提供される利点を強調する広告を掲載することで、彼の腕前を示しました。彼の発明は今日でも販売されており、フランクリンストーブとして知られています。 「

アメリカの広告は当初、イギリスの新聞や雑誌を模倣していました。広告はスクランブルタイプと不均一な線で印刷されていたため、読みづらくなりました。フランクリンは、の最初の行に14ポイントのタイプを追加することで、これをより適切に整理しました。フランクリンは、ロンドンの印刷業者が試みなかったイラストを追加しました。フランクリンは、金色の光景を表示することで光学系などのサービスを発表した初期のシンボルであるロゴを最初に利用しました。フランクリンは、広告主に、製品のマーケティングでは詳細の使用が重要であることを教えました。提供された商品の色、名前、種類、サイズなど、一部の広告は10〜20行で掲載されました。

PrintingEdit

唐王朝（618–907）の間に、木製のブロックがテキスタイルに印刷され、後で仏教のテキストを複製するためにカットされました。仏教の台本868年に印刷されたeは、最も古い既知の印刷された本です。 11世紀以降、活字印刷を使用してより長い巻物や本が作成され、宋王朝（960〜1279）に広く利用できるようになりました。

17〜18世紀には、活字が活字に使用されました。または木や銅の彫刻から印刷されたトレードカード。これらの文書は、事業とその場所を発表しました。イギリスの画家ウィリアム・ホガースは、彼の彫刻のスキルをビジネス貿易向けに設計した最初の人物の1人でした。

ドイツのマインツでは、1448年にヨハネスグーテンベルクが印刷機で使用する新しい金属合金を使用した活字を発表しました。そして、商業の新時代を開きました。これにより、大量印刷によって印刷材料の価格が大幅に下がったため、グラフィックがより簡単に利用できるようになりました。以前は、ほとんどの広告は口コミでした。たとえば、フランスとイギリスでは、クライヤーが古代ローマ人と同じように商品の販売を発表しました。

印刷機により、本がより広く利用できるようになりました。アルドゥス・マヌティウスは、西洋の出版物デザインの基礎となった本の構造を開発しました。グラフィックデザインのこの時代は、ヒューマニストまたはオールドスタイルと呼ばれています。さらに、イギリスの最初の印刷業者であるウィリアム・キャクストンは宗教書を作成しましたが、販売に苦労しました。彼は残りのページの使用を発見し、それらを使用して本を発表し、教会のドアに掲示しました。この慣習は、1612年頃に「スクイーズ」または「ピンナップ」ポスターと呼ばれ、ヨーロッパで最初の印刷広告の形態になりました。 Siquisという用語は、ラテン語で「siquis」である「ifanybody …」という公告が掲載されたローマ時代に由来します。これらの印刷された発表に続いて、ウォンツ広告と呼ばれるウォンツの公的な登録が行われ、パリでの最初の定期刊行物などの一部の地域では、「アドバイス」と呼ばれていました。 「アドバイス」は、今日私たちが求人広告メディアやアドバイスコラムとして知っているものでした。

1638年、ハーバード大学はイギリスから印刷機を受け取りました。ロンドンの書店ベンジャミン・ハリスがボストンで別の印刷機を受け取るまでに52年以上が経過しました。ハリスは、「パブリック・オカレンシス・オブ・フォーリン・アンド・ドメスティック」という連載新聞を発行しました。それは4ページの長さで、初版の後に政府によって抑制されました。

ジョン・キャンベルは、1704年に発行された最初の新聞であるボストンニュースレターの功績が認められています。 「ウィークリー」。この名前は、紙の両面でインクが乾くのに必要な13時間に由来しています。解決策は、最初に広告を印刷し、次に発行の前日に反対側にニュースを印刷することでした。紙は4ページの長さで、紙全体の少なくとも20％〜30％に広告が掲載されていました（1ページと4ページ）。ホットニュースは内側にありました。 Boston News-Letterの最初の使用は、読者からの広告のためにCampbell自身の勧誘を運びました。Campbellの最初の有料広告は、1704年5月7日または8日の第3版にありました。最初の広告のうち2つは、盗まれたアンビルに関するものでした。 3つ目は、ニューヨークのパイオニアプリンターであるウィリアムブラッドフォードが所有するオイスターベイの不動産用で、最初に価値のあるものを販売しました。ブラッドフォードは1725年に最初の新聞を発行し、ニューヨークの最初のニューヨークガゼットを発行しました。ブラッドフォードの息子はフィラデルフィアで彼に先立って、1719年にアメリカンウィークリーマーキュリーを発行しました。以前。

19世紀編集

1849年、ヘンリーコールはイギリスのデザイン教育における主要な勢力の一人となり、彼のJournal ofDesignでデザインの重要性を政府に知らせました。製造業。彼は現代の産業技術とビクトリア朝のデザインを祝うために大展示会を開催しました。

1891年から1896年まで、ウィリアムモリス “ケルムスコットプレスは、芸術と工芸運動、そしてスタイリッシュな本の作成と販売の儲かるビジネスをしました。モリスはそれ自体でグラフィックデザインの作品の市場を作り、この新しいタイプの芸術の職業を作りました。ケルムスコットプレスは、歴史的なスタイルへの執着が特徴です。この歴史主義は、19世紀のグラフィックデザインの状態に対する最初の重要な反応でした。モリス」の作品は、他のプライベートプレス運動とともに、アールヌーボーに直接影響を与えました。

90世紀の前半には、さまざまなグラフィックデザイナーが使用したさまざまなスタイルがありました。いくつかの例があります。ギリシャ、ローマ、クラシック、エジプト、ゴシック世紀の初めは、歴史的なスタイルを復活させるのにつまらないと見なされることがよくありましたが、世紀の後半には、これらの既存のスタイルを拡張するための概念的なフレームワークとして使用するデザイナーを紹介します。たとえば、デザイナーのアウグストゥスWNプーギンは、「尖った建築またはキリスト教建築の真の原則」（1841）で、ゴシックは「スタイルではなく原則」であると述べています。

H。ブラッドリーは、アールヌーボーを作成したことにより、19世紀後半に著名なグラフィックデザイナーの1人になりました。さまざまなアールヌーボー様式のセス。ブラッドリーは、TheChap-Bookというタイトルの文芸雑誌のプロモーションとして多くのデザインを作成しました。そのうちの1つは1985年に完成した感謝祭のポスターでした。ポスターは曲線と形のシステムを含むことで知られています。ポスターはまた、フラットカラーの平面を使用して日本の印刷スタイルから要素を借りています。ブラッドリーの作品は、アートポスターの概念が20世紀初頭までに一般的になるため、インスピレーションを与えることが証明されています。さらに、アートポスターは広告の主題において重要な側面になるでしょう。

20世紀編集

1917年、カリフォルニア芸術工芸学校のディレクター兼インストラクターであるフレデリックH.マイヤーは、「グラフィックデザインとレタリング」というタイトルのクラスを教えました。 1927年に出版されたRaffeのグラフィックデザインは、タイトルに「グラフィックデザイン」を使用した最初の本でした。

ロンドン地下鉄の看板は、現代の古典的なデザインの例です。芸術的なトレーニングを受けたフランクピックは、地下鉄グループのデザインと宣伝運動を主導しました。1908年に最初の地下鉄駅の看板が導入され、中央に青いバーと駅の名前が付いた赤い無地の円盤がデザインされました。駅の名前は次のとおりです。白いサンセリフの文字。ピックがエドワードジョンストンの専門知識を使用して地下の新しいタイプフェイスをデザインしたのは1916年でした。ジョンストンは地下の看板とロゴを再設計して、赤い円の中央の青いバーに自分のタイプフェイスを含めました。

1920年代、ソビエトの建設主義はさまざまな生産分野で「知的生産」を適用しました。この運動は、革命的なロシアでは個性的な芸術を役に立たないと見なし、実用的な目的でオブジェクトを作成する方向に動きました。彼らは建物を設計しました。ディン、劇場セット、ポスター、布地、衣類、家具、ロゴ、メニューなど。

Jan Tschicholdは、1928年の著書 『New Typography』で現代のタイポグラフィの原則を体系化しました。彼は後に、彼がこの本で支持した哲学をファシストとして否定したが、それは影響力を持ち続けた。チヒョルト、ヘルベルト・バイヤー、ラスロ・モホリ・ナジ、エル・リシツキーなどのバウハウスのタイポグラファーは、グラフィックデザインに大きな影響を与えました。彼らは、20世紀を通して使用された生産技術とスタイル上の装置を開拓しました。翌年、モダンなスタイルのグラフィックデザインが広く受け入れられ、適用されるようになりました。

第二次世界大戦後のアメリカ経済では、主に広告とパッケージングにおけるグラフィックデザインの必要性が高まっています。 1937年にドイツのバウハウスデザインスクールがシカゴに広まったことで、アメリカに「大量生産された」ミニマリズムがもたらされました。火花を散らす「モダン」な建築とデザイン。ミッドセンチュリーモダンデザインの著名人には、UniversとFrutigerの書体のデザイナーであるAdrianFrutigerが含まれます。バウハウスの原則を採用し、人気のある広告やロゴデザインに適用したポール・ランドは、グラフィックデザインのサブセットであるコーポレートアイデンティティの主要なパイオニアの一人になりながら、ヨーロッパのミニマリズムに対するユニークなアメリカのアプローチの作成を支援しました。アレックススタインウェイスは、アルバムカバーの発明でクレジットされています。ヨゼフミューラーブロックマンは、1950年代と1970年代に典型的な、厳しくてアクセスしやすい方法でポスターをデザインしました。

プロのグラフィックデザイン業界は、消費主義と並行して成長しました。これは、特にファーストシングスファーストマニフェストのグラフィックデザインコミュニティ内からの懸念と批判を引き起こしました。 1964年にケンガーランドによって最初に発表され、1999年にファーストシングスファースト2000マニフェストとして雑誌Emigre 51に再発行され、「より有用で永続的で民主的なコミュニケーション形態を支持する優先順位の逆転を提案します-マインドシフトプロダクトマーケティングから離れて、新しい種類の意味の探求と生産に向けて。議論の範囲は縮小しています。拡大する必要があります。消費主義は争われずに実行されています。視覚的な言語やデザインのリソース。」どちらのエディションも、Rudy VanderLans、Erik Spiekermann、Ellen Lupton、RickPoynorなどの実践者や思想家からの署名を集めました。 2000年のマニフェストは、視覚文化に対する強い批判で知られるアドバスターズにも掲載されました。