Ursprunget till grafisk design kan spåras från ursprunget till mänsklig existens, från grottorna i Lascaux, till Rom ” s Trajans kolonn till medeltidens upplysta manuskript, till neonljusen i Ginza, Tokyo. I ”Babylon pressade hantverkare kilformiga inskriptioner i lertegelstenar eller -tavlor som användes för konstruktion. Tegelstenen gav information som namnet på den regerande monarken, byggaren eller någon annan värdighet”. Detta var det första kända vägmärket som tillkännagav namnet på guvernören för en stat eller borgmästare i staden. Egyptierna utvecklade kommunikation med hieroglyfer som använde bildsymboler som går tillbaka till 136 f.Kr. finns på Rosetta Stone. ”Rosettastenen, som hittades av en av Napoleons ingenjörer, var en annons för den egyptiska härskaren, Ptolemaios som” den sanna sonen till solen, månens fader och djurhållaren för människors lycka ”egyptierna uppfann också papyrus, papper gjord av vass som finns längs Nilen, på vilket de transkriberade annonser som var vanligare bland sitt folk vid den tiden. Under de mörka åldrarna, från 500 e.Kr. till 1450 e.Kr., skapade munkar detaljerade, illustrerade manuskript.

I både dess långa historia och i den relativt senaste explosionen av visuell kommunikation under 1900- och 21-talet, skillnaden mellan reklam, konst, grafisk design och konst har försvunnit. De delar många element, teorier, principer, metoder, språk och ibland samma välgörare eller klient. I reklam är det yttersta målet att sälja varor och tjänster. I grafisk design ”är essensen att ge ordning på information, form till idéer, uttryck och känsla till artefakter som dokumenterar mänsklig erfarenhet.”

Grafisk design i USA började med Benjamin Franklin som använde sin tidningen Pennsylvania Gazette för att behärska publicitetskonsten, för att marknadsföra sina egna böcker och för att påverka massorna. ”Benjamin Franklins uppfinningsrikedom fick sin styrka liksom hans list och 1737 hade han ersatt sin motsvarighet i Pennsylvania, Andrew Bradford som postmästare och skrivare efter en tävling som han inledde och vann. Han visade sin skicklighet genom att köra en annons i sin General Magazine och Historical Chronicle of British Plantations i Amerika (föregångaren till Saturday Evening Post) som betonade fördelarna med en spis som han uppfann, med namnet Pennsylvania Fireplace. Hans uppfinning säljs fortfarande idag och är känd som Franklin-spisen. ”

Amerikansk reklam imiterade ursprungligen brittiska tidningar och tidskrifter. Annonser trycktes med krypterade och ojämna linjer, vilket gjorde dem svåra att läsa. Franklin organiserade detta bättre genom att lägga till en 14-punkts typ för första raden av Annonsen, även om den senare förkortades och centrerades och skapade ”rubriker”. Franklin lade till illustrationer, något som Londons skrivare inte hade försökt. Franklin var den första som använde logotyper, som var tidiga symboler som meddelade sådana tjänster som optiker genom att visa gyllene glasögon. Franklin lärde annonsörer att användningen av detaljer var viktigt för att marknadsföra sina produkter. Vissa annonser gick på 10-20 rader, inklusive färg, namn, sorter och storlekar på de varor som erbjöds.

Tillkomsten av printingEdit

Under Tang-dynastin (618–907) klipptes träblock för att skriva ut på textilier och senare för att återge buddhistiska texter. 868 är den tidigast kända tryckta boken. Från och med 1100-talet producerades längre rullar och böcker med tryck av rörlig typ, vilket gjorde böcker allmänt tillgängliga under Song-dynastin (960–1279).

Under 1600- och 1700-talet användes rörlig typ för handräkningar eller handelskort som var tryckta av trä- eller kopparstick. Dessa dokument meddelade ett företag och dess plats. Den engelska målaren William Hogarth använde sin skicklighet i gravyr var en av de första som designade för affärshandeln.

I Mainz Tyskland, 1448, introducerade Johann Gutenberg rörlig typ med en ny metalllegering för användning i en tryckpress och öppnade en ny era av handel. Detta gjorde grafiken lättare tillgänglig eftersom massutskrift sänkte priset på utskriftsmaterial avsevärt. Tidigare var de flesta reklam muntliga. I Frankrike och England till exempel tillkännagav criers produkter till salu precis som forntida romare hade gjort.

Tryckpressen gjorde böcker mer tillgängliga. Aldus Manutius utvecklade bokstrukturen som blev grunden för västerländsk publikationsdesign. Denna era av grafisk design kallas humanist eller gammal stil. Dessutom producerade William Caxton, Englands första skrivare religiösa böcker, men hade svårt att sälja dem. Han upptäckte användningen av kvarvarande sidor och använde dem för att tillkännage böckerna och lägga ut dem på kyrkans dörrar.Denna praxis kallades ”squis” eller ”pin up” -affischer, ungefär 1612, och blev den första formen av reklam i Europa. Uttrycket Siquis kom från den romerska eran när offentliga meddelanden publicerades om ”om någon …”, vilket på latin är ”si quis”. Dessa tryckta tillkännagivanden följdes av senare offentliga register över önskemål som kallas önskade annonser och i vissa områden, såsom den första tidskriften i Paris, kallades reklam för ”råd”. ”Råd” var det vi känner idag som vill ha reklammedier eller rådkolumner.

1638 fick Harvard University en tryckpress från England. Mer än 52 år gick innan Londons bokhandlare Benjamin Harris fick ytterligare en tryckpress i Boston. Harris publicerade en tidning i serieform, Publick Occurrences Both Foreign och Domestick. Den var fyra sidor lång och undertrycktes av regeringen efter dess första utgåva.

John Campbell är krediterad för den första tidningen, Boston News-Letter, som dök upp 1704. Tidningen var känd under revolutionen som ”Veckotidningar”. Namnet kom från de 13 timmar som krävs för att bläcket ska torka på vardera sidan av papperet. Lösningen var att först skriva ut annonserna och sedan skriva ut nyheterna på andra sidan dagen före publiceringen. Papperet var fyra sidor långt med annonser på minst 20% -30% av det totala papperet, (sidorna ett och fyra) de heta nyheterna fanns på insidan. Den inledande användningen av Boston News-Letter bar Campbells egna anbud för reklam från sina läsare. Campbells första betalda reklam var i hans tredje upplaga, 7 eller 8 maj 1704. Två av de första annonserna var för stulna städ. Den tredje var för fastigheter i Oyster Bay, som ägs av William Bradford, en pionjärskrivare i New York, och den första som säljer något av värde. Bradford publicerade sin första tidning 1725, New Yorks första, New-York Gazette. Bradfords son föregick honom i Philadelphia och publicerade American Weekly Mercury, 1719. Mercury och William Brookers Massachusetts Gazette, publicerade först en dag tidigare.

Nittonhundratalet Redigera

År 1849 blev Henry Cole en av de viktigaste krafterna inom designutbildning i Storbritannien och informerade regeringen om vikten av design i sin Journal of Design and Tillverkar. Han organiserade den stora utställningen som en hyllning till modern industriell teknik och viktoriansk design.

Från 1891 till 1896 publicerade William Morris ”Kelmscott Press några av de mest betydelsefulla av de grafiska designprodukterna inom konst och Hantverk rörelse, och gjorde en lukrativ verksamhet med att skapa och sälja snygga böcker. Morris skapade en marknad för grafisk design i sig och ett yrke för denna nya typ av konst. Kelmscott Press kännetecknas av en besatthet av historiska stilar. Denna historism var den första viktiga reaktionen på tillståndet för 1800-talets grafiska design. Morris arbete, tillsammans med resten av Private Press-rörelsen, påverkade Art Nouveau direkt.

Under första hälften av nittiotalet fanns det olika stilar som användes av olika grafiska formgivare. Flera exempel är Grekiska, romerska, klassiska, egyptiska och gotiska. Den tidiga delen av århundradet har ofta ansetts vara bristfällig för att återuppliva historiska stilar. sina egna stilar. Till exempel har designern Augustus WN Pugin ett citat i boken The True Principles of Pointed or Christian Architecture (1841) som säger att gotiska är ”inte en stil utan en princip.”

Will H. Bradley blev en av de anmärkningsvärda grafiska formgivarna i slutet av 1800-talet på grund av att skapa konstpaj i olika jugendstil. Bradley skapade ett antal mönster som kampanjer för en litterär tidskrift med titeln The Chap-Book. En av dem var en Thanksgiving-affisch som stod klar 1985. Affischen är erkänd för att inkludera ett system med böjda linjer och former. Affischen lånar också element från japanska tryckstilar genom att använda planfärgade plan. Bradleys verk har visat sig vara inspiration eftersom begreppet konstaffischer skulle bli vanligare i början av 1900-talet. Dessutom skulle konstaffischer bli en viktig aspekt inom reklam.

1900-talet Redigera

År 1917 undervisade Frederick H. Meyer, regissör och instruktör vid California School of Arts and Crafts, en klass med titeln ”Grafisk design och bokstäver”. Raffe’s Graphic Design, publicerad 1927, var den första boken som använde ”Graphic Design” i titeln.

Skyltar i London Underground är ett klassiskt designsexempel på den moderna eran. Även om han saknade konstnärlig utbildning ledde Frank Pick underjordiska gruppens design och publicitetsrörelse. De första tunnelbanestationsskyltarna introducerades 1908 med en design av en solid röd skiva med en blå stapel i mitten och namnet på stationen. Stationens namn var i vita sans-serif-bokstäver. Det var 1916 när Pick använde Edward Johnstons expertis för att designa en ny typsnitt för Underground. Johnston redesignade Underground-skylten och logotypen för att inkludera hans typsnitt på den blå stapeln i mitten av en röd cirkel.

På 1920-talet tillämpade den sovjetiska konstruktivismen ”intellektuell produktion” inom olika produktionssfärer. Rörelsen såg individualistisk konst som värdelös i det revolutionära Ryssland och rörde sig därmed mot att skapa föremål för utilitariska ändamål. ting, teateruppsättningar, affischer, tyger, kläder, möbler, logotyper, menyer osv.

Jan Tschichold kodifierade principerna för modern typografi i sin bok från 1928, New Typography. Han avvisade senare den filosofi som han förespråkade i den här boken som fascistisk, men den förblev inflytelserik. Tschichold, Bauhaus-typografer som Herbert Bayer och László Moholy-Nagy och El Lissitzky påverkade i hög grad grafisk design. De var banbrytande inom produktionstekniker och stilanordningar som användes under 1900-talet. De följande åren fick grafisk design i modern stil en bred acceptans och tillämpning.

Den amerikanska ekonomin efter andra världskriget avslöjade ett större behov av grafisk design, främst inom reklam och förpackning. Spridningen av den tyska Bauhaus designskolan till Chicago 1937 förde en ”massproducerad” minimalism till Amerika; gnistande ”modern” arkitektur och design. Anmärkningsvärda namn i modern design från mitten av århundradet inkluderar Adrian Frutiger, designer av typsnitten Univers och Frutiger; Paul Rand, som tog Bauhaus principer och tillämpade dem på populär reklam och logotypdesign, hjälpte till att skapa en unik amerikansk inställning till europeisk minimalism samtidigt som han blev en av de främsta pionjärerna inom företagsidentitet, en delmängd grafisk design. Alex Steinweiss krediteras uppfinningen av albumomslaget; och Josef Müller-Brockmann, som designade affischer på ett allvarligt men ändå tillgängligt sätt som är typiskt för 1950- och 1970-eran.

Den professionella grafiska designbranschen växte parallellt med konsumentismen. Detta väckte oro och kritik, särskilt från den grafiska designgemenskapen med manifestet First Things First. Först lanserades av Ken Garland 1964 och publicerades på nytt som manifestet First Things First 2000 1999 i tidningen Emigre 51, där det stod ”Vi föreslår en omvänd prioritering till förmån för mer användbara, varaktiga och demokratiska kommunikationsformer – en mindshift bort från produktmarknadsföring och mot utforskning och produktion av en ny typ av mening. Debattens omfattning krymper, den måste expandera. Konsumentism går obestridd, den måste utmanas av andra perspektiv som delvis uttrycks genom de visuella språken och designresurser. ” Båda utgåvorna lockade signaturer från utövare och tänkare som Rudy VanderLans, Erik Spiekermann, Ellen Lupton och Rick Poynor. 2000-manifestet publicerades också i Adbusters, känt för sin starka kritik av den visuella kulturen.