Originile designului grafic pot fi urmărite de la originile existenței umane, de la peșterile din Lascaux, până la Roma ” Coloana lui Traian către manuscrisele iluminate din Evul Mediu, către luminile de neon din Ginza, Tokyo. În „Babilon, meșteșugarii apăsau inscripții cuneiforme în cărămizi sau tăblițe de lut care erau folosite pentru construcție. Cărămizile dădeau informații precum numele monarhului domnitor, al constructorului sau al altui demnitar”. Acesta a fost primul indicator rutier cunoscut care anunța numele guvernatorului unui stat sau al primarului orașului. Egiptenii au dezvoltat comunicarea prin hieroglife care foloseau simboluri ilustrate datând din 136 î.Hr. găsit pe Piatra Rosetta. „Piatra Rosetta, găsită de unul dintre inginerii lui Napoleon, a fost o reclamă pentru conducătorul egiptean, Ptolemeu ca„ adevăratul Fiu al Soarelui, Tatăl Lunii și Păzitorul Fericirii Oamenilor ”. papirus, hârtie realizată din stuf găsite de-a lungul Nilului, pe care transcriau reclame mai frecvente în rândul oamenilor lor de la acea vreme. În timpul „Evului Întunecat”, din 500 d.Hr. până în 1450 d.Hr., călugării au creat manuscrise elaborate, ilustrate.
Atât în lunga sa istorie, cât și în explozia relativ recentă a comunicării vizuale din secolele XX și XXI, distincția dintre publicitate, artă, design grafic și artă plastică a dispărut. Împărtășesc multe elemente, teorii, principii, practici, limbaje și uneori același binefăcător sau client. În publicitate, obiectivul final este vânzarea de bunuri și servicii. În designul grafic, „esența este de a da ordine informației, formă ideilor, expresiei și sentimentului artefactelor care documentează experiența umană.”
Designul grafic în Statele Unite a început cu Benjamin Franklin care a folosit ziarul The Pennsylvania Gazette pentru a stăpâni arta publicității, pentru a-și promova propriile cărți și pentru a influența masele. Ingeniozitatea „Benjamin Franklin” a câștigat din ce în ce mai multă forță, precum și viclenia sa, iar în 1737 îl înlocuise pe omologul său din Pennsylvania, Andrew Bradford ca postmaster și tipograf după un concurs pe care l-a instituit și a câștigat. El și-a arătat priceperea prin difuzarea unui anunț în revista generală și în Cronica istorică a plantațiilor britanice din America (precursorul Saturday Evening Post), care a subliniat beneficiile oferite de o sobă pe care a inventat-o, numită Pennsylvania Fireplace. Invenția sa este vândută și astăzi și este cunoscută sub numele de soba Franklin. „
Publicitatea americană a imitat inițial ziarele și revistele britanice. Reclamele au fost tipărite în tipuri amestecate și linii inegale, ceea ce le-a făcut dificil de citit. Franklin a organizat mai bine acest lucru adăugând un tip de 14 puncte pentru prima linie a reclama; deși ulterior a scurtat-o și a centrat-o, făcând „titluri”. Franklin a adăugat ilustrații, lucru pe care tipografii din Londra nu l-au încercat. Franklin a fost primul care a folosit logo-uri, care au fost simboluri timpurii care au anunțat astfel de servicii ca opticieni prin afișarea de ochelari de aur. Franklin i-a învățat pe agenții de publicitate că utilizarea detaliilor a fost importantă în comercializarea produselor lor. Unele reclame au funcționat pe 10-20 de linii, inclusiv culoarea, numele, soiurile și dimensiunile bunurilor oferite.
Apariția PrintingEdit
În timpul dinastiei Tang (618-907) blocuri de lemn au fost tăiate pentru a fi tipărite pe textile și ulterior pentru a reproduce texte budiste. Un scriptur budist Tipărită în 868 este cea mai veche carte tipărită cunoscută. Începând cu secolul al XI-lea, sulurile și cărțile mai lungi au fost produse folosind tipărirea de tip mobil, făcând cărțile disponibile pe scară largă în timpul dinastiei Song (960-1279).
În secolul al XVII-lea-XVIII, tipul mobil a fost folosit pentru handbills sau cărți comerciale care au fost tipărite din gravuri pe lemn sau cupru. Aceste documente anunțau o afacere și locația sa. Pictorul englez William Hogarth și-a folosit abilitățile de gravat a fost unul dintre primii care a proiectat pentru comerț.
În Mainz Germania, în 1448, Johann Gutenberg a introdus tipul mobil folosind un nou aliaj metalic pentru a fi utilizat într-o tipografie și a deschis o nouă eră a comerțului. Acest lucru a făcut ca grafica să fie mai ușor disponibilă, deoarece imprimarea în masă a scăzut semnificativ prețul materialului de imprimare. Anterior, cele mai multe reclame erau de la gură la gură. În Franța și Anglia, de exemplu, criers au anunțat produse pentru vânzare la fel ca romanii antici.
Tipografia a făcut cărțile mai disponibile. Aldus Manutius a dezvoltat structura cărții care a devenit fundamentul proiectării publicațiilor occidentale. Această eră a designului grafic se numește umanist sau stil vechi. În plus, William Caxton, primul tipograf al Angliei, a produs cărți religioase, dar a avut probleme cu vânzarea lor. A descoperit utilizarea paginilor rămase și le-a folosit pentru a anunța cărțile și a le posta pe ușile bisericii.Această practică a fost denumită afișe „squis” sau „pin up”, în aproximativ 1612, devenind prima formă de publicitate tipărită din Europa. Termenul Siquis a venit din epoca romană, când au fost postate notificări publice care precizau „dacă cineva …”, care în latină este „si quis”. Aceste anunțuri tipărite au fost urmate de registre publice ulterioare ale cererilor numite anunțuri dorite și, în unele domenii, cum ar fi primul periodic din Paris, publicitatea a fost denumită „sfaturi”. „Sfaturile” erau ceea ce știm astăzi ca media publicitare dorite sau coloane de sfaturi.
În 1638, Universitatea Harvard a primit o tipografie din Anglia. Au trecut peste 52 de ani până când librarul londonez Benjamin Harris a primit o altă tipografie la Boston. Harris a publicat un ziar în formă serială, Publick Occurrences Both Foreign și Domestick. Avea patru pagini și a fost suprimată de guvern după prima sa ediție.
John Campbell este creditat pentru primul ziar, Boston News-Letter, care a apărut în 1704. Ziarul era cunoscut în timpul revoluției ca „Săptămânal”. Numele provine din cele 13 ore necesare pentru ca cerneala să se usuce pe fiecare parte a hârtiei. Soluția a fost să imprimăm mai întâi anunțurile și apoi să imprimăm știrile de cealaltă parte cu o zi înainte de publicare. Hârtia avea patru pagini, având reclame pe cel puțin 20% -30% din totalul hârtiei, (paginile unu și patru), știrile fierbinți erau localizate în interior. Utilizarea inițială a Boston News-Letter a susținut solicitările lui Campbell pentru publicitate de la cititorii săi. Prima reclamă plătită a lui Campbell a fost la a treia ediție, 7 sau 8 mai 1704. Două dintre primele reclame au fost pentru nicovalele furate. Al treilea a fost pentru proprietăți imobiliare din Oyster Bay, deținut de William Bradford, un tipograf pionier din New York și primul care a vândut ceva de valoare. Bradford a publicat primul său ziar în 1725, primul din New York, New-York Gazette. Fiul lui Bradford l-a precedat în Philadelphia publicând American Weekly Mercury, 1719. The Gazette din Massachusetts de la Mercury și William Brooker, publicat pentru prima dată o zi mai devreme.
Modificarea secolului al XIX-lea
În 1849, Henry Cole a devenit una dintre forțele majore în educația pentru design în Marea Britanie, informând guvernul despre importanța designului în Journal of Design și Manufactures. El a organizat Marea Expoziție ca o sărbătoare a tehnologiei industriale moderne și a designului victorian.
Între 1891 și 1896, William Morris „Kelmscott Press a publicat unele dintre cele mai semnificative dintre produsele de design grafic ale Artelor și Mișcarea de meșteșuguri și a făcut o afacere profitabilă de a crea și vinde cărți elegante. Morris a creat o piață pentru lucrările de design grafic în sine și o profesie pentru acest nou tip de artă. Kelmscott Press se caracterizează printr-o obsesie pentru stilurile istorice. Acest istoricism a fost prima reacție semnificativă la starea de design grafic din secolul al XIX-lea. Lucrarea lui Morris, alături de restul mișcării Private Press, a influențat direct Art Nouveau.
În prima jumătate a secolului al XIX-lea, au existat diverse stiluri care au fost folosite de diverși designeri grafici. Câteva exemple sunt Greacă, romană, clasică, egipteană și gotică. Prima parte a secolului a fost adesea considerată ca fiind lipsită de lumină pentru revigorarea stilurilor istorice. Cu toate acestea, ultima parte a secolului ar prezenta designerilor care folosesc aceste stiluri existente ca cadru conceptual pentru a se extinde De exemplu, designerul Augustus WN Pugin are un citat în cartea The True Principles of Pointed or Christian Architecture (1841) care spune că goticul „nu este un stil, ci un principiu”.
Coperta numărului Ziua Recunostintei din 1895 a The Chap-Book, proiectată de Will H. Bradley
Will H. Bradley a devenit unul dintre cei mai renumiți designeri grafici la sfârșitul secolului al XIX-lea datorită creării plăcii de artă în diferite stiluri Art Nouveau. Bradley a creat o serie de modele ca promoții pentru o revistă literară intitulată The Chap-Book. Unul dintre ele a fost un poster de Ziua Recunoștinței care a fost finalizat în 1985. Posterul este recunoscut pentru că include un sistem de linii și forme curbe. Afișul împrumută, de asemenea, elemente din stilurile de tipărire japoneze utilizând planuri colorate plate. Lucrările lui Bradley s-au dovedit a fi inspirație, deoarece conceptul de afișe de artă ar deveni mai obișnuit la începutul secolului al XX-lea. În plus, afișele de artă ar deveni un aspect semnificativ în domeniul publicității.
Un avion Boeing 747 cu livrare care îl desemnează Air Force One. Forma cian, steagul SUA, sigiliul prezidențial și inscripția Caslon au fost toate proiectate în momente diferite, de către diferiți designeri, în scopuri diferite, și combinate de designerul Raymond Loewy în acest design exterior unic al aeronavei.
În 1917, Frederick H. Meyer, director și instructor la California School of Arts and Crafts, a predat o clasă intitulată „Graphic Design and Lettering”. Raffe ”s Graphic Design, publicată în 1927, a fost prima carte care a folosit„ Graphic Design ”în titlul său.
Semnalizarea din metroul londonez este un exemplu de design clasic al erei moderne. Frank Pick a condus mișcarea de proiectare și publicitate a grupului Underground. Primele semne ale stației de metrou au fost introduse în 1908 cu un design roșu solid cu o bară albastră în centru și numele stației. Numele stației era în litere albe fără serif. A fost în 1916 când Pick a folosit expertiza lui Edward Johnston pentru a proiecta un nou tip de caractere pentru Underground. Johnston a reproiectat semnul și logo-ul Underground pentru a include tiparul său pe bara albastră din centrul unui cerc roșu.
În anii 1920, constructivismul sovietic a aplicat „producția intelectuală” în diferite sfere de producție. Mișcarea a văzut arta individualistă ca fiind inutilă în Rusia revoluționară și s-a îndreptat astfel spre crearea de obiecte în scopuri utilitare. cântece, decoruri de teatru, afișe, țesături, îmbrăcăminte, mobilier, sigle, meniuri etc.
Jan Tschichold a codificat principiile tipografiei moderne în cartea sa din 1928, Noua tipografie. Ulterior, el a respins filosofia pe care o susținea în această carte ca fiind fascistă, dar a rămas influentă. Tipografii Tschichold, Bauhaus precum Herbert Bayer și László Moholy-Nagy și El Lissitzky au influențat foarte mult designul grafic. Au pionierat tehnicile de producție și dispozitivele stilistice folosite de-a lungul secolului al XX-lea. În anii următori, designul grafic în stilul modern a câștigat acceptarea și aplicarea pe scară largă.
Economia americană de după cel de-al doilea război mondial a dezvăluit o nevoie mai mare de design grafic, în principal în publicitate și ambalare. Răspândirea școlii germane de design Bauhaus la Chicago în 1937 a adus un minimalism „produs în masă” în America; scânteind arhitectura și designul „modern”. Denumirile notabile din designul modern de la mijlocul secolului includ Adrian Frutiger, proiectantul tipurilor de caractere Univers și Frutiger; Paul Rand, care a luat principiile Bauhaus și le-a aplicat publicității populare și designului de logo-uri, ajutând la crearea unei abordări unice americane a minimalismului european, devenind în același timp unul dintre principalii pionieri ai identității corporative, un subset de design grafic. Alex Steinweiss este creditat cu invenția copertei albumului; și Josef Müller-Brockmann, care a proiectat afișe într-o manieră severă, dar accesibilă, tipică epocii anilor 1950 și 1970.
Industria de design grafic profesional a crescut în paralel cu consumismul. Acest lucru a ridicat îngrijorări și critici, în special din cadrul comunității de design grafic, cu manifestul First Things First. Lansat pentru prima dată de Ken Garland în 1964, a fost reeditat ca manifestul First Things First 2000 în 1999 în revista Emigre 51 afirmând „Propunem o inversare a priorităților în favoarea unor forme de comunicare mai utile, durabile și democratice – o schimbare a minții departe de marketingul produselor și spre explorarea și producerea unui nou tip de sens. Domeniul dezbaterii se micșorează; trebuie să se extindă. Consumismul rulează necontestat; trebuie să fie contestat de alte perspective exprimate, parțial, prin limbajele vizuale și resurse de proiectare. ” Ambele ediții au atras semnături de la practicieni și gânditori precum Rudy VanderLans, Erik Spiekermann, Ellen Lupton și Rick Poynor. Manifestul din 2000 a fost publicat și în Adbusters, cunoscut pentru criticile sale puternice asupra culturii vizuale.
