Shakespeare “s day

Romeo e Giulietta si colloca con Amleto come una delle opere più rappresentate di Shakespeare. I suoi numerosi adattamenti l’hanno resa una delle sue storie più longeve e famose. Anche nella vita di Shakespeare, era estremamente popolare. Lo studioso Gary Taylor lo considera il sesto più popolare tra i drammi di Shakespeare, nel periodo successivo alla morte di Christopher Marlowe e Thomas Kyd ma prima dell’ascesa di Ben Jonson durante il quale Shakespeare era il drammaturgo dominante di Londra. La data della prima rappresentazione è sconosciuta. Il Primo Quarto, stampato nel 1597, recita “è stato spesso (e con grandi applausi) plaid pubblicamente”, fissando la prima rappresentazione prima di quella data. Il Signore Gli uomini di Chamberlain furono certamente i primi a eseguirlo. Oltre ai loro forti legami con Shakespeare, il Secondo Quarto in realtà nomina uno dei suoi attori, Will Kemp, invece di Peter, in una battuta nell’Atto V. Richard Burbage è stato probabilmente il primo Romeo, essendo l’attore della compagnia; e Master Robert Goffe (un ragazzo), la prima Giulietta. È probabile che la prima sia stata a “The Theatre”, con altre prime produzioni a “The Curtain”. Romeo e Giulietta è una delle prime opere di Shakespeare ad essere stata rappresentata fuori dall’Inghilterra: a la versione abbreviata e semplificata fu rappresentata a Nördlingen nel 1604.

Restauro e teatro del XVIII secolo

Tutti i teatri furono chiusi dal governo puritano il 6 settembre 1642. Dopo il restauro del monarchia nel 1660, furono fondate due società di brevetti (la King “s Company e la Duke” s Company) e il repertorio teatrale esistente fu diviso tra loro.

Sir William Davenant della Compagnia del Duca mise in scena un adattamento del 1662 in cui Henry Harris interpretava Romeo, Thomas Betterton Mercutio e la moglie di Betterton Mary Saunderson Juliet: probabilmente era la prima donna svolgere il ruolo professionalmente. Un’altra versione seguiva da vicino l’adattamento di Davenant ed era anche eseguita regolarmente dalla Duke’s Company. Questa era una tragicommedia di James Howard, in cui i due amanti sopravvivono.

La storia e la caduta di Caius Marius di Thomas Otway, uno degli adattamenti più estremi di Shakespeare, debuttò nel 1680. La scena è spostata dalla Verona rinascimentale all’antica Roma; Romeo è Mario, Giulietta è Lavinia, la faida è tra patrizi e plebei; Giulietta / Lavinia si sveglia dalla sua pozione prima che Romeo / Marius muoia. La versione di Otway fu un successo, ed era ha agito per i successivi settant’anni. La sua innovazione nella scena finale fu ancora più duratura e fu usata negli adattamenti durante i successivi 200 anni: l’adattamento di Theophilus Cibber del 1744 e quello di David Garrick del 1748 usarono entrambi delle variazioni su di esso. Queste versioni eliminano anche elementi ritenuti inadeguati all’epoca. Ad esempio, la versione di Garrick trasferì tutto il linguaggio che descrive Rosaline a Juliet, per aumentare l’idea di fedeltà e minimizzare il tema dell’amore a prima vista. Nel 1750 iniziò una “Battaglia dei Romeos”, con Spranger Barry e Susannah Maria Arne (Mrs. Theophilus Cibber) al Covent Garden contro David Garrick e George Anne Bellamy a Drury Lane.

La prima produzione conosciuta in Nord America fu amatoriale: il 23 marzo 1730, un medico di nome Joachimus Bertrand pubblicò un annuncio sul quotidiano Gazette di New York, promuovendo una produzione in cui avrebbe interpretato lo speziale. Le prime rappresentazioni professionali dell’opera in Nord America furono quelle della Compagnia Hallam.

XIX secolo teatro

La versione modificata dell’opera di Garrick fu molto popolare e durò quasi un secolo. Solo nel 1845 l’originale di Shakespeare tornò sul palcoscenico negli Stati Uniti con le sorelle Susan e Charlotte Cushman nei panni di Giulietta e Romeo, rispettivamente, e poi nel 1847 in Gran Bretagna con Samuel Phelps al Sadler “s Wells Theatre. Cushman aderì alla versione di Shakespeare, iniziando una serie di ottantaquattro recite. Il suo ritratto di Romeo era considerato da molti un genio. Il Times scrisse: “Per molto tempo Romeo è stata una convenzione. Il Romeo di Miss Cushman “è un essere umano creativo, vivo, che respira, animato e ardente”. La regina Vittoria ha scritto nel suo diario che “nessuno avrebbe mai immaginato che fosse una donna”. Il successo di Cushman ha rotto la tradizione di Garrick e ha spianato la strada alle successive performance per tornare alla trama originale.

Le performance professionali di Shakespeare a metà del XIX secolo avevano due caratteristiche particolari: in primo luogo, erano generalmente veicoli da star, con ruoli secondari tagliati o emarginati per dare maggiore risalto ai personaggi centrali. In secondo luogo, erano “pittoriche”, ponendo l’azione su scenografie spettacolari ed elaborate (richiedendo lunghe pause per i cambi di scena) e con l’uso frequente di tableaux. La produzione di Henry Irving del 1882 al Lyceum Theatre (con se stesso nei panni di Romeo ed Ellen Terry nei panni di Giulietta) è considerata un archetipo dello stile pittorico. Nel 1895, Sir Johnston Forbes-Robertson subentrò a Irving e pose le basi per un più naturale rappresentazione di Shakespeare che rimane popolare oggi. Forbes-Robertson evitò la vistosità di Irving e invece ritrasse un Romeo con i piedi per terra, esprimendo il dialogo poetico come prosa realistica ed evitando il fiorire melodrammatico.

Gli attori americani iniziarono a farlo. rivaleggiano con le loro controparti britanniche. Edwin Booth (fratello di John Wilkes Booth) e Mary McVicker (che presto diventerà la moglie di Edwin) hanno aperto i panni di Romeo e Giulietta al sontuoso Booth “s Theatre (con le sue macchine da palcoscenico in stile europeo e un’aria sistema di condizionamento unico a New York) il 3 febbraio 1869. Alcuni rapporti dicevano che era una delle produzioni più elaborate di Romeo e Giulietta mai viste in America; era sicuramente la più popolare, in corso per oltre sei settimane e guadagnando più di $ 60.000 (equivalente a $ 1.000.000 nel 2019). Il programma osservava che: “La tragedia sarà prodotta in stretta conformità con la correttezza storica, sotto ogni aspetto, seguendo da vicino il testo di Shakespeare.”

La prima rappresentazione professionale dell’opera in Giappone potrebbe essere stata George La produzione della compagnia di Crichton Miln, che andò in tournée a Yokohama nel 1890. Per tutto il XIX secolo, Romeo e Giulietta è stata l’opera più popolare di Shakespeare, misurata dal numero di rappresentazioni professionali. Nel XX secolo sarebbe diventata la seconda più popolare, dietro Hamlet.

Teatro del XX secolo

Nel 1933, lo spettacolo fu ripreso dall’attrice Katharine Cornell e dal marito regista Guthrie McClintic e fu ripreso per sette mesi a livello nazionale tour negli Stati Uniti. Ha interpretato Orson Welles, Brian Aherne e Basil Rathbone. La produzione è stata un modesto successo, e così al ritorno a New York, Cornell e McClintic l’hanno rivista e per la prima volta l’opera è stata presentata con quasi tutte le scene intatte, compreso il prologo. La nuova produzione fu inaugurata a Broadway nel dicembre 1934. I critici scrissero che Cornell era “la più grande Giulietta del suo tempo”, “inquietante all’infinito” e “la più bella e incantevole Juliet che il nostro teatro di oggi abbia mai visto”.

La produzione del New Theatre di John Gielgud nel 1935 vedeva Gielgud e Laurence Olivier nei panni di Romeo e Mercuzio, che si scambiavano i ruoli sei settimane dopo l’inizio della corsa, con Peggy Ashcroft nei panni di Juliet. Gielgud usava un combinazione di testi Q1 e Q2 e ha organizzato la scenografia e i costumi in modo che corrispondessero il più possibile al periodo elisabettiano. I suoi sforzi sono stati un enorme successo al botteghino e hanno posto le basi per un maggiore realismo storico nelle produzioni successive. Olivier ha successivamente confrontato la sua performance e Gielgud “s:” John, tutto spirituale, tutta la spiritualità, tutta la bellezza, tutte le cose astratte; e me Se come tutta la terra, il sangue, l’umanità … ho sempre sentito che a John mancava la metà inferiore e questo mi ha spinto a scegliere l’altra … Ma qualunque cosa fosse, quando stavo interpretando Romeo portavo una torcia stava cercando di vendere realismo in Shakespeare. “

La versione del 1947 di Peter Brook fu l’inizio di uno stile diverso di interpretazioni di Romeo e Giulietta. Brook era meno interessato al realismo e più interessato a tradurre il gioco in una forma che potesse comunicare con il mondo moderno. Ha affermato: “Una produzione è corretta solo al momento della sua correttezza e buona solo al momento del suo successo”. Brook ha escluso la riconciliazione finale delle famiglie dal suo testo della performance.

Nel corso del secolo, il pubblico, influenzato dal cinema, è diventato meno disposto ad accettare attori chiaramente più vecchi dei personaggi adolescenti che stavano interpretando. Un esempio significativo di casting più giovanile fu nella produzione Old Vic di Franco Zeffirelli nel 1960, con John Stride e Judi Dench, che servì come base per il suo film del 1968. Zeffirelli prese in prestito dalle idee di Brook, rimuovendo del tutto circa un terzo del testo dell’opera per renderla più accessibile. In un’intervista con The Times, ha affermato che i “due” temi gemelli dell’amore e la rottura totale della comprensione tra due generazioni “hanno avuto rilevanza contemporanea.

Le recenti esibizioni spesso ambientano l’opera nel mondo contemporaneo. Ad esempio, nel 1986, la Royal Shakespeare Company ha ambientato lo spettacolo nella Verona moderna.I coltelli a serramanico hanno sostituito le spade, le feste e le palle sono diventate feste rock cariche di droga, e Romeo si è suicidato con un ago ipodermico. La produzione di Romeo e Giulietta di Neil Bartlett ha ispirato la commedia in modo molto contemporaneo con un aspetto cinematografico che ha iniziato la sua vita al Lyric Hammersmith, Londra poi è andato alla West Yorkshire Playhouse per una corsa esclusiva nel 1995. Il cast includeva Emily Woof come Juliet, Stuart Bunce come Romeo, Sebastian Harcombe come Mercutio, Ashley Artus come Tybalt, Souad Faress come Lady Capulet e Silas Carson come Paris. Nel 1997, il Folger Shakespeare Theatre ha prodotto una versione ambientata in un tipico mondo di periferia. Romeo si intrufola nel barbecue dei Capuleti per incontrare Giulietta e Giulietta scopre la morte di Tebaldo mentre è in classe a scuola.

Alla commedia a volte viene data una contesto storico, consentendo al pubblico di riflettere sui conflitti sottostanti. Ad esempio, gli adattamenti sono stati ambientati nel bel mezzo del conflitto israelo-palestinese, nell’era dell’apartheid in Sud Africa e all’indomani della rivolta dei Pueblo. Allo stesso modo, l’adattamento comico di Peter Ustinov del 1956, Romanoff and Juliet, è ambientato in un immaginario paese dell’Europa centrale nel profondo della Guerra Fredda. Una versione revisionista finta vittoriana della scena finale di Romeo e Giulietta (con un lieto fine , Romeo, Giulietta, Mercuzio e Parigi riportati in vita, e Benvolio che rivela di essere l’amore di Parigi, Benvolia, sotto mentite spoglie) fa parte della commedia teatrale del 1980 La vita e le avventure di Nicholas Nickleby. Shakespeare “s R & J, di Joe Calarco, gira il classico in un racconto moderno di risveglio adolescenziale gay. Un recente adattamento musicale comico è stato Romeo and Juliet Musical: The People vs. Friar Laurence, the Man Who Killed Romeo and Juliet, ambientato in tempi moderni.

Nel XIX e XX secolo, Romeo e Giulietta è stata spesso la scelta delle commedie di Shakespeare per aprire una compagnia di teatro classico, a cominciare dalla produzione inaugurale di quella commedia di Edwin Booth nel suo teatro nel 1869, la compagnia recentemente riformata dell’Old Vic nel 1929 con John Gielgud , Martita Hunt e Margaret Webster, nonché la Riverside Shakespeare Company nella sua produzione di fondazione a New York City nel 1977, che ha utilizzato il film del 1968 della produzione di Franco Zeffirelli come ispirazione.

Nel 2013 , Romeo e Giulietta si sono esibiti a Broadway al Richard Rodgers Theatre dal 19 settembre all’8 dicembre per 93 spettacoli regolari dopo 27 anteprime a partire dal 24 agosto con Orlando Bloom e Condola Rashad nei ruoli da protagonista.

Balletto

La versione di balletto più conosciuta è Romeo e Giulietta di Prokofiev. Originariamente commissionato dal Kirov Ballet, fu rifiutato da loro quando Prokofiev tentò un lieto fine e fu nuovamente respinto per la natura sperimentale della sua musica. Successivamente ha raggiunto una reputazione “immensa”, ed è stato coreografato da John Cranko (1962) e Kenneth MacMillan (1965) tra gli altri.

Nel 1977, la produzione di Michael Smuin di una delle opere teatrali ” Le interpretazioni di danza più drammatiche e appassionate sono state debuttate integralmente dal San Francisco Ballet. Questa produzione è stata il primo balletto integrale trasmesso dalla serie PBS “Great Performances: Dance in America”; è andato in onda nel 1978.

Dada Masilo, ballerino e coreografo sudafricano, ha reinterpretato Romeo e Giulietta in una nuova luce moderna. Ha introdotto modifiche alla storia, in particolare quella di presentare le due famiglie come multirazziali.

Musica

Almeno 24 opere sono state basate su Romeo e Giulietta. Il primo, Romeo und Julie nel 1776, un Singspiel di Georg Benda, omette gran parte dell’azione dell’opera e la maggior parte dei suoi personaggi e ha un lieto fine. Di tanto in tanto viene rianimato. Il più noto è Roméo et Juliette del 1867 di Gounod (libretto di Jules Barbier e Michel Carré), un trionfo della critica quando fu eseguito per la prima volta e ripreso frequentemente oggi. Anche I Capuleti ei Montecchi di Bellini viene rivissuto di tanto in tanto, ma ha a volte è stato giudicato sfavorevolmente a causa delle sue libertà percepite con Shakespeare; tuttavia, Bellini e il suo librettista Felice Romani lavorarono da fonti italiane – principalmente il libretto Romani per Giulietta e Romeo di Nicola Vaccai – piuttosto che adattare direttamente il dramma di Shakespeare. Tra le opere successive, c’è Romeo und Julia di Heinrich Sutermeister, opera del 1940.

Roméo et Juliette di Berlioz è una “symphonie dramatique”, un’opera su larga scala in tre parti per voci miste, coro e orchestra, che ha debuttato nel 1839. Romeo e Giulietta Fantasy-Overture di Tchaikovsky (1869, rivisto 1870 e 1880) è un poema sinfonico di 15 minuti, contenente la famosa melodia nota come “tema dell’amore”.Il dispositivo di Čajkovskij di ripetere lo stesso tema musicale al ballo, nella scena del balcone, nella camera da letto di Giulietta e nella tomba è stato utilizzato dai registi successivi: ad esempio, il tema dell’amore di Nino Rota è usato in modo simile nel film dell’opera del 1968, così come “Kissing You” di Des “ree” nel film del 1996. Altri compositori classici influenzati dall’opera includono Henry Hugh Pearson (Romeo e Giulietta, ouverture per orchestra, op. 86), Svendsen (Romeo og Julie, 1876), Delius (A Village Romeo and Juliet, 1899-1901), Stenhammar (Romeo och Julia, 1922) e Kabalevsky (Incidental Music to Romeo and Juliet, Op.56, 1956).

Lo spettacolo ha influenzato diversi lavori jazz, tra cui “Fever” di Peggy Lee. Such Sweet Thunder di Duke Ellington contiene un brano intitolato “The Star-Crossed Lovers” in cui la coppia è rappresentata da sassofoni tenore e alto: i critici hanno notato che il sax di Juliet domina il pezzo, piuttosto che offrire un’immagine di uguaglianza. Lo spettacolo ha spesso influenzato la musica popolare, comprese le opere di The Supremes, Bruce Springsteen, Tom Waits, Lou Reed e Taylor Swift. Il brano più famoso di questo tipo è “Romeo and Juliet” dei Dire Straits.

L’adattamento teatrale più famoso è West Side Story con musiche di Leonard Bernstein e testi di Stephen Sondheim. Debuttò a Broadway nel 1957 e nel West End nel 1958 ed è stata adattata come film popolare nel 1961. Questa versione ha aggiornato l’ambientazione alla New York della metà del XX secolo e le famiglie in guerra a bande etniche. Altri adattamenti musicali includono il musical rock di Terrence Mann del 1999 William Romeo e Giulietta di Shakespeare, scritto insieme a Jerome Korman; Roméo et Juliette di Gérard Presgurvic “2001, de la Haine à l” Amour; Giulietta di Riccardo Cocciante “2007 & Romeo e Johan Christher Schütz; e l’adattamento Carnival Tale (Tivolisaga) del 2013 di Johan Petterssons, ambientato in un carnevale itinerante.

Letteratura e arte

Romeo e Giulietta hanno avuto una profonda influenza sulla letteratura successiva. Prima di allora, il romanticismo non era nemmeno stato visto come un argomento degno di tragedia. Nelle parole di Harold Bloom, Shakespeare “ha inventato la formula secondo la quale il sessuale diventa erotico quando attraversato dall’ombra della morte”. Delle opere di Shakespeare, Romeo e Giulietta ha generato il maggior numero – e il più vario – adattamenti, inclusa la prosa e narrazioni in versi, teatro, opera, musica orchestrale e corale, balletto, film, televisione e pittura. La parola “Romeo” è persino diventata sinonimo di “amante maschile” in inglese.

Romeo e Giulietta furono parodiati durante la vita di Shakespeare: Le due donne arrabbiate di Abingdon (1598) e Thomas di Henry Porter Dekker “s Blurt, Master Constable (1607) contengono entrambi scene da balcone in cui un’eroina verginale si cimenta in osceni giochi di parole. La commedia ha influenzato direttamente le opere letterarie successive. Ad esempio, i preparativi per una performance formano un arco di trama importante in Charles Dickens” Nicholas Nickleby.

Romeo e Giulietta è una delle opere più illustrate di Shakespeare. La prima illustrazione conosciuta era una xilografia della scena della tomba, pensata per essere stata creata da Elisha Kirkall, che apparve in Nicholas Rowe “s Edizione 1709 delle opere di Shakespeare. Cinque dipinti dell’opera furono commissionati per la Boydell Shakespeare Gallery alla fine del XVIII secolo, uno che rappresentava ciascuno dei cinque atti dell’opera. La moda del XIX secolo per le rappresentazioni “pittoriche” portò ai registi “attingendo ai dipinti per la loro ispirazione azione, che, a sua volta, ha influenzato i pittori a rappresentare attori e scene del teatro. Nel XX secolo, le immagini visive più iconiche della commedia derivano dalle sue popolari versioni cinematografiche.

L’infermiera Juliet “s del romanzo di Lois Leveen del 2014 ha immaginato i quattordici anni precedenti gli eventi della commedia. dal punto di vista dell’infermiera. L’infermiera ha il terzo maggior numero di righe nell’opera originale; solo i personaggi omonimi hanno più righe.

L’opera è stata oggetto di un Certificato Generale di Secondaria 2017 Domanda sull’istruzione (GCSE) della commissione per gli esami di Oxford, Cambridge e RSA che è stata somministrata a circa 14000 studenti. La commissione ha attirato critiche e derisioni sui media dopo che la domanda sembrava confondere i Capuleti e i Montecchi, con il regolatore degli esami Ofqual che descriveva l’errore come inaccettabile.

Romeo e Giulietta è stato adattato nel formato Manga dall’impronta Manga Classics dell’editore UDON Entertainment ed è stato rilasciato a maggio 2018.

Schermo

Romeo e Giulietta potrebbero essere l’opera più filmata di tutti i tempi. Le uscite cinematografiche più importanti sono state la produzione del 1936 multi-nominata all’Oscar di George Cukor, la versione del 1968 di Franco Zeffirelli e Romeo + Juliet di Baz Luhrmann del 1996, ispirato a MTV. Gli ultimi due erano entrambi, ai loro tempi, i più alti -grossing film di Shakespeare maiRomeo e Giulietta è stato girato per la prima volta nell’era del muto, da Georges Méliès, anche se il suo film è ormai perduto. Lo spettacolo fu ascoltato per la prima volta in un film in The Hollywood Revue del 1929, in cui John Gilbert recitò la scena del balcone accanto a Norma Shearer.

Shearer e Leslie Howard, con un’età complessiva superiore ai 75 anni , ha interpretato gli adolescenti innamorati nella versione cinematografica di MGM 1936 di George Cukor. Né i critici né il pubblico hanno risposto con entusiasmo. I frequentatori del cinema hanno considerato il film troppo “artistico”, tenendosi alla larga come avevano fatto da Warner “S Midsummer Night Dream un anno prima : portando Hollywood ad abbandonare il Bardo per oltre un decennio. Renato Castellani ha vinto il Gran Premio alla Mostra del Cinema di Venezia per il suo film del 1954 di Romeo e Giulietta. Il suo Romeo, Laurence Harvey, era già un attore cinematografico esperto. Al contrario, Susan Shentall, nei panni di Juliet, era una studentessa di segreteria che è stata scoperta dal regista in un pub di Londra ed è stata scelta per la sua “pelle dolce e pallida e capelli biondo miele”.

Stephen Orgel descrive Franco Romeo e Giulietta del 1968 di Zeffirelli sono “pieni di bei giovani, e la fotocamera e il lussureggiante technicolor sfruttano al massimo la loro energia sessuale e il loro bell’aspetto”. I protagonisti adolescenti di Zeffirelli, Leonard Whiting e Olivia Hussey, non avevano praticamente precedente esperienza di recitazione ma interpretata con abilità e grande maturità. Zeffirelli è stato particolarmente lodato, per la sua presentazione della scena del duello come spavalderia fuori controllo. Il film ha suscitato polemiche includendo una scena della prima notte di nozze nuda mentre Olivia Hussey aveva solo quindici anni.

Romeo + Juliet del 1996 di Baz Luhrmann e la sua colonna sonora hanno preso di mira con successo la “Generazione di MTV”: un giovane pubblico di età simile ai personaggi della storia. Molto più oscuro della versione di Zeffirelli, il film è ambientato nella “società grossolana, violenta e superficiale” di Verona Beach e Sycamore Grove. Leonardo DiCaprio era Romeo e Claire Danes era Giulietta.

Lo spettacolo è stato ampiamente adattato per la TV e il cinema. Nel 1960 fu girata la parodia teatrale della guerra fredda di Peter Ustinov, Romanoff and Juliet. Il film del 1961 West Side Story, ambientato tra le gang di New York, vedeva i Jets come giovani bianchi, equivalenti ai Montecchi di Shakespeare, mentre gli Squali, equivalenti ai Capuleti, sono portoricani. Nel 2006, Disney High School Musical ha realizzato uso della trama di Romeo e Giulietta, ponendo i due giovani innamorati in diverse cricche liceali invece di litigare famiglie. I registi hanno spesso rappresentato personaggi che interpretano scene di Romeo e Giulietta. La presunzione di drammatizzare Shakespeare scrivendo Romeo e Giulietta è stata usato più volte, tra cui Shakespeare in Love di John Madden del 1998, in cui Shakespeare scrive la commedia sullo sfondo della sua storia d’amore condannata. Una serie anime prodotta da Gonzo e SKY Perfect Well Think, chiamata Romeo x Juliet, è stata realizzata nel 2007 e la versione del 2013 è l’ultimo film in lingua inglese basato sull’opera. Nel 2013, Sanjay Leela Bhansali ha diretto il film di Bollywood Goliyon Ki Raasleela Ram-Leela, una versione contemporanea dell’opera interpretata da Ranveer Singh e Deepika Padukone nei ruoli principali. Il film è stato un successo commerciale e di critica. Nel febbraio 2014, BroadwayHD ha rilasciato una versione filmata del Revival di Broadway del 2013 di Romeo e Giulietta. La produzione era interpretata da Orlando Bloom e Condola Rashad.

Produzioni moderne di social media e mondo virtuale

Ad aprile e maggio 2010, la Royal Shakespeare Company e la Mudlark Production Company hanno presentato una versione del play, intitolato Such Tweet Sorrow, come una serie di tweet improvvisati e in tempo reale su Twitter. La produzione ha utilizzato attori di RSC che si sono impegnati con il pubblico anche a vicenda, interpretando non da una sceneggiatura tradizionale ma da un “Grid” sviluppato dal team di produzione di Mudlark e dagli scrittori Tim Wright e Bethan Marlow. Gli artisti fanno anche uso di altri siti multimediali come YouTube per immagini e video.