Az absztrakt expresszionizmus az amerikai festészet olyan mozgalmára vonatkozik, amely a második világháború után New Yorkban virágzott, és amelyet néha New York-i iskolának vagy szűkebben: mint akciófestés. Az absztrakt expresszionisták által készített változatos munka ellenzi a definíciót, mint összetartó stílust; ehelyett ezek a művészek érdekeltek abban, hogy az absztrakció segítségével erős érzelmi vagy kifejező tartalmat közvetítsenek.
Az absztrakt expresszionizmus leginkább a hagyományos folyamatoktól elszakadó, gyakran a festőállványról levett festményekről ismert és nem szokványos anyagok, például házfesték használata. Míg az absztrakt expresszionizmust gyakran figyelembe veszik a festészet terén elért eredményei miatt, elképzeléseinek számos médiumban, köztük a rajzban és a szobrászatban is mély visszhangja volt.
Az absztrakt expresszionizmus a hidegháborús politika, valamint a társadalmi és kulturális konzervativizmus légkörében jelent meg. A második világháború az Egyesült Államokat globális hatalomnak tekintette, és a konfliktust követő években sok amerikai élvezte a soha nem látott gazdasági növekedés előnyeit. De az ötvenes évek közepére az optimizmus szelleme a hatalom és a paranoia erős keverékévé formálódott. A kommunista beszivárgástól való félelem táplálta Joseph McCarthy wisconsini szenátor “boszorkányüldözéseket” indított el az állítólagos kommunista szimpatizánsok ellen. A felforgatás bármilyen utalása gyanúsíthat egy személyt. Egy tudós később így gondolkodott: “Ironikus, de nem ellentmondásos, hogy egy olyan társadalomban …, amelyben a politikai elnyomás ugyanolyan súlyú volt, mint az Egyesült Államokban, az elvont expresszionizmus sokak számára a szabadság kifejeződése volt: a kreatív, ellentmondásos műalkotások szabadsága, az akciófestés által szimbolizált szabadság, a művészetek féktelen expresszionizmusa. művészek teljesen bilincsek nélkül. ”1
New York-i absztrakt expresszionista művészek
Az absztrakt expresszionizmus New York City hatásának kezdetét jelentette, mint a nyugati művészeti világ központját. Az absztrakt expresszionista művészek világa szilárdan Alsó-Manhattanben gyökerezett. Egy séta a 8. utcán a Waldorf Cafeteria-ba vezetne, ahol nincstelen művészek “paradicsomlevest” készítettek az ingyenes forró vízből és a ketchupból; a Hans Hofmann Képzőművészek Iskolája mellett, amelyet az azonos nevű festő alapított; egy padlástér, ahol késő estig előadások és heves viták folynak a művészetről. Jackson Pollock műterme a Keleti 8. utcán volt, Willem de Kooning és Philip Guston a keleti 10. helyen volt, és bár Franz Kline a környék különböző otthonai és stúdiói között költözött, a legtöbb éjszaka megtalálta őt és sok kortársát a Cedar Street Tavernben, az University Place-en.
A rögtönzés, vagyis az alkotás, az alkotás vagy az előadás ösztönzése. pillanatban, kevés előkészítéssel vagy anélkül.
Aki t festéket alkalmaz o vászon, fa, papír vagy más képalkotó eszköz.
Egy adott nemzet szokásai, művészetei, társadalmi intézményei és eredményei , emberek vagy más társadalmi csoportok.
Háromdimenziós műalkotás, amelyet különféle eszközökkel készítettek, beleértve a faragott fát, a vésőkövet, fém öntése vagy hegesztése, agyag vagy viasz öntése vagy anyagok összeszerelése.
Műalkotás, amelyet vászonra, fára, papírra, vagy más támaszték (főnév).
Művészeti alkotás, amelyet ceruzával, tollal, zsírkrétával, szénnel vagy más eszközzel készítettek, gyakran vonalak és jelek (főnév); kép készítése ceruzával, tollal, zsírkrétával, szénnel vagy más eszközzel (ige, gerund).
A téma vagy jelentősége műalkotás, különös tekintettel a formájára.
Az a mód, ahogy a festő ecsettel festéket fest.
Szorosan szövött, masszív kender-, pamut-, len- vagy hasonló szálas kendő, amelyet gyakran egy keret fölé nyújtanak, és festésként használnak.
Az a módszer, amellyel egy művész, író, előadóművész, sportoló vagy más producer technikai készségeket vagy anyagokat alkalmaz késztermék vagy törekvés eléréséhez.
Pigment, kötőanyag és oldószer (főnév) kombinációja; a kép előállítása festék (ige, gerund) felhasználásával.
Megkülönböztető vagy jellegzetes kifejezésmód.
A műalkotás elkészítéséhez felhasznált anyagok és a művészet kategorizálása a felhasznált anyagok alapján (például festészet, rajz, szobrászat).
Olyan elem vagy anyag, amelyből valami elkészíthető vagy összeállítható.
Hosszú jegy vagy vonás.
A művészi gyakorlat olyan kategóriája, amelynek meghatározott formája, tartalma vagy technikája van.
A művészetnek olyan formáját vagy alakját ábrázolja, amely egyértelmű kapcsolatot tart fenn a való világgal.
Érzelmet jelző arckép; továbbá az az eszköz, amellyel a művész ötleteket és érzelmeket közöl.
Az egyes elemek elrendezése a műalkotáson belül annak érdekében, hogy egységes egész; műalkotásra, zenére vagy irodalomra, annak szerkezetére vagy szervezetére is hivatkoztak.
Nem reprezentatív műalkotások, amelyek nem nem jelenítenek meg jeleneteket vagy tárgyakat a világon, vagy észrevehető tárgyuk van.
Az 1940-es és 50-es években az uralkodó művészi mozgalom, az absztrakt expresszionizmus volt az első hogy New York City a nemzetközi modern művészet élvonalába kerüljön. A társult művészek nagyon eltérő stílusú megközelítéseket fejlesztettek ki, de elkötelezettek voltak egy absztrakt művészet iránt, amely erőteljesen kifejezi a személyes meggyőződését és a mély emberi értékeket. Minden médiumban, különösen a nagy festett vásznakon merész, gesztusos absztrakciót szorgalmaztak.
Harold Rosenberg művészetkritikus 1952-ben hozta létre az „akciófestés” kifejezést, hogy írja le azoknak a művészeknek a munkáját, akik merész mozdulatokkal festettek, amelyek a testet jobban bevonják, mint a hagyományos festőállvány-festmények. A néző gyakran széles ecsetvonásokat, csöpögéseket, fröccsenéseket vagy más bizonyítékokat láthat a vásznon végbement fizikai cselekvésekről.
Absztrakt expresszionizmus és jazz
Sok előadót koruk zenéje befolyásol. A jazz improvizatív és kifejező volt, és számos absztrakt expresszionista Norman Lewis Harlemben dolgozott, elsősorban művészi, zenei és irodalmi teljesítményeiről ismert New York-i afrikai-amerikai szomszédságban, és gyakran ábrázolta a harlemi jazzklubokat. későbbi absztrakt festményei se hogy integrálják a jazz líráját és spontaneitását. Összehasonlítva technikáját és a legendás trombitás, Miles Davisét, Willem de Kooning egyszer azt írta: “Miles Davis hajlítja a hangokat. Nem játssza, hanem hajlítja. Hajlítom a festéket.”
Kapcsolódó művészek: Louise Bourgeois, Willem de Kooning, Helen Frankenthaler, Adolph Gottlieb, Franz Kline, Lee Krasner, Norman Lewis, Louise Nevelson, Barnett Newman, Isamu Noguchi, Jackson Pollock, Ad Reinhardt, Mark Rothko, Carolee Schneemann, David Smith , Clyfford Still
Multimédia
VIDEÓ: A kurátor részéről: Ann Temkin az Absztrakt expresszionista New York (2010) kiállításon
Kérdések & Tevékenységek
-
A mozgás hangja
Sok absztrakt expresszionista művész, beleértve Jackson Pollockot, Willem de Kooningot és Norman Lewist is, koruk jazz zenéje ihlette. Pollock például gyakran hallgasson jazz zenét, miközben készíti gesztusos festményeit.
Nézd. Nézd meg Jackson Pollock One: 1950. évi 31. számát, Willem de Kooning nőjét, én és Norman Lewis városéjszakáját. Minden festményhez használja a testét, hogy utánozza azokat a gesztusokat, amelyeket szerinte a művész tett. Nagyon figyeljen a vonalakra és az ecsetkezelésre.
Reflexió. Ha mindegyik műhöz hozzárendelhetne hangokat, mik lennének azok? Végezze el vagy rögzítse ezeket a hangokat. Hasonlítsa össze és állítsa szembe a hangjait a képekkel, figyelembe véve, hogy mindegyik kompozíció hogyan viszonyul az audióhoz.
