Két évtizeddel ezelőtt még nem létezett az Oscar-díj legjobb animációs játék kategóriája. Shrek, mindenki kedvence, 2002-ben hazavitte az alakuló díjat. Előtte az animációs filmek nem részesültek nagy tiszteletben az Oscar-díj átadásán. Valójában a Szépség és a Szörnyeteg volt az egyetlen animációs film, amelyet valaha is jelöltek a legjobb filmnek, és egyszeri kivételekkel, mint például a The Nightmare Christmas Before 1993 legjobb vizuális effektusok jelölésével, Hollywood legnagyobb estéjén csak az animációs filmeket tüntették ki. a zenei kategóriák.

Az Academy Awards “Legjobb animációs játék” díjazása megváltoztatta ezt, biztosítva, hogy az Oscar-díjakon mindig helyet kapjon az animáció. Azt állíthatod, hogy a kategória hozzáadása nettó veszteséget jelentett, végül hogy az animáció saját díjának odaítélésével az Akadémia nem érez akkora nyomást a rajzfilmek bármelyik “komolyabb” kategóriában való versenyeztetésére. Ezt a kritikát némileg aláássa a legjobb film jelöltjeinek bővítése ötről tízre, vagyis több lehetőség van az animációs filmek bebújására (ahogy az Up és a Toy Story 3 tette), de az animációs filmeket javarészt mégis különállónak tekintik —Egy olyan megkülönböztetés, amely irgalmatlanul hasonlítható ahhoz, hogy a gyerek sarokba helyezzük őket. / div>

Egy ilyen átfogó elbocsátás rajzfilmszerűen téves. Az animáció médium, nem műfaj, és az animációs filmek természetüknél fogva nem a gyermekek (vagy legalábbis csak nekik) szólnak. A 18 legjobb animációs játék nyertese többnyire minden korosztályú szórakozás ragyogó példája, és a sokaság közül a felnőtt nézők ugyanannyit – ha nem többet is – kaphatnak, mint a kicsik, akiket megcéloznak (lásd: , a Pixar teljesítményének fele). A nyertesek együtt mutatják az animáció, mint médium szélességét és lehetőségeit, sok esetben olyan dolgokat csinálnak, amire élőszereplős társaik nem képesek.

Itt van mind a 18 nyertes, “nagyon jó” és “között” film remekmű, anélkül, hogy „animáltnak” kellene minősíteni >

Boldog lábak (2006)

A Penguins jukebox stílusú musicalje egy eklektikus dalcsoport koppintáncos borítóival hangzik trükkös rémálom legyen. De ezt mondom a Happy Feet-re: Kifoghatatlanul jobb, mint kellene. A Happy Feet egy igazi kinetikus energiát kiaknáz, amely a legmegdöbbentőbb zenei számokat is szórakoztatja, és a harmadik felvonásban van egy szép környezetvédő üzenet, amely egy fordulatot és néhány embert tartalmaz, akik nyilvánvalóan a furcsa völgyben lévő otthonukból látogattak el az Antarktiszra. Mégis, a többi nyerteshez képest a Happy Feet nem tudja felülmúlni saját furcsaságát – megint a zenei számokat, a pingvineket stb. -, és az sem segít, hogy 2006 valószínűleg a kategória leggyengébb jelöltje volt.

Bátor (2012)

Kivéve a Cars-ot, amely elég pénzt keresett a játékértékesítésekben, mint mindenki hajlandó átadni a Pixart, a Bátor volt az első olyan film, amelyet az elismert stúdió készített, és úgy tűnt, mindenki egyetért “meglehetősen jó”, nem pedig Toy Story vagy Up-szerű remekművel. Ez rendben van – és a Brave a nyilvántartás szerint a ligákkal jobb mint Cars. Merida, egy harcos ambíciókkal és ursinátokkal bajlódó skót hercegnő története minden bizonnyal izgalmas és felhatalmazó, ha nem is különösebben mély vagy megrendítő a képernyőn megjelenő eseményeken túl. Csak nem lehet felülmúlni egy másik emberét hercegnő-mesék, még Pixar érintésével és modern érzékenységével is.

Rango (2011)

Az egyik Ritka, nem Disney vagy Pixar filmek, amelyek elnyerik a díjat (remek filmeket készítenek, de abszolút hömpölygő monopóliumot jelentenek). A Rango egyedülálló, oly módon, hogy manapság nem látunk annyira. Bár az animáció gyönyörűen elkészült, dizájnja nem éppen örvendetes, ahogy a száraz sivatagi környezet sem, ahol a címzetes kaméleon és napsütötte, keményen roncsolható állattársai élnek. Ez egy western, szándékos Fear and Loathing a Las Vegas-i hangulatokban, de főként a gyerekek felé forgalmazzák – így a tervezett közönség ugyanolyan zavaros, mint Johnny Depp különc főszereplője. Csodálkoznod kell: “kinek szól ez?” Rangóval, és bár a film nem egészen talál választ, meg kell csodálnod, mennyire gonzo.

Shrek (2001)

Közel 20 évvel később Shrek lyukasztó.Maga a film, amelyet megjelenésekor szinte általánosan kedveltek, szinte irrelevánssá vált a Smash Mouth iróniával mérgezett súlya alatt, s nem emlékszik Shrek vírusos GIF-jeire, amelyek szenvedélyesen csókolózták a Shadow the Hedgehog-t. Shrek mocsara a sokat gúnyolt Dreamworks Animation “arcának” a keletkezése, és visszatekintve a cselekmény nem annyira felforgatja a klasszikus Disney-trópusokat, mint inkább alacsonyan lógó Family Guy stílusú referencia humorát alkalmazza rájuk. idő kellett ahhoz, hogy Shrek elég idős legyen a szavazáshoz, mindaz, amit eredetileg nagyszerűnek gondoltunk a filmben, kulturális anyagunk ikonikus, ironikus részévé vált. Szeretjük Shrek-et, még akkor is, ha nem ismerjük el. Persze, Shrek-féle kínos, de mint egy hagyma, rétegei vannak.

Frozen (2013)

Ön nyert Nem hallok egy rossz szót sem a “Let It Go” -ról, egy igazán csodálatos, minden idők klasszikus Disney-daláról. Engedje el azonban ezt a dalt, és rájön, hogy a film többi részének nincs közel azonos ereje. Elsa és Anna remek, modern kiegészítései a Disney hercegnői névsorának, a felforgató szerelem első látásra értékelhető, Hans pedig megdöbbentően releváns gazember a mérgező férfiasság korában. Annak ellenére, hogy mennyire igyekszik, a Frozen még mindig úgy érzi, hogy elakadt a Disney-történetek egy korábbi korszakában, és az újrafeltalálás csak annyira felolvaszthatja a hagyományokat.

Wallace és Gromit: A nyúl átka (2005)

A sima CGI vagy Disney panache-hoz képest az Aardman Animations leghíresebb duója elragadóan, üdítően furcsa. Wallace és Gromit teljes hosszúságú kalandja – amely a sajtot kedvelő brit fickót és egyenes férfit egy klasszikus hollywoodi, univerzális stílusú szörnyfilmbe csöppenti – nem sokra vágyik, de tagadhatatlanul bájos. A stop-motion animációnak köszönhetően szinte szó szerint láthatja a készítést, ami a művész érintését a filmkészítés elengedhetetlen részévé teszi.

Toy Story 3 (2010)

A Toy Story 4 némileg aláásta elődje tökéletes befejezését a Pixar első franchise-jának, de Woody, Buzz és a bandának a halandósággal való találkozásának újbóli megtekintése. meghúzza a szívhúrokat. De egy évtizeddel később egy szemétégetőbe szorítás veszélye miatt a Toy Story 3 túlértékeltnek érzi magát. A gyönyörű üzenet – miszerint a dolgok változnak, és rendben van velük együtt változni – összezavarodik a világépítés súlya alatt, és folytatja annak feltárását, hogy mit jelent a játékok életben maradása. A listán szereplő többi Pixar-film szervesebben játszott az ötlettel, nagyobb érzelmi megtérülés érdekében.

Big Hero 6 (2014)

A Disney Animation a Marvel Big Hero játékdobozának egyik legmélyebb szakaszába nyúlt 6, amely lazán az azonos nevű szuperhős csapaton alapszik. A kényelmes IP-szinergia olcsó példája helyett a Big Hero 6 egy repülős óda a családok számára, mind azoknak, akiknek születünk, mind azoknak, akiket útközben készítünk el. San Fransokyo a kultúrák keveredésének csodája, és a szuperhős-cselekmény az emberiséget a STEM-ben találja meg, mivel Hiro és barátai megtanulják, hogy ne csak találmányaik legyenek. Baymax hajlandó volt meghalni Hiro miatt, de én meghalok Baymaxért.

Nemo megtalálása (2003)

A Nemo megtalálása lehet a legjobban idézhető Pixar-film (“Csak ússz tovább”, “A halak barátok, nem étel”, “P. Sherman 42 Wallaby Way”), és a tenger alatti világ buja renderelésével ez az egyik De a Dory és Marlin mélykék tengeren tett utazása nem csak élénk színek és jelszavak, hanem a szülői szeretet és kötelesség őszinte vállalása, a túlvédelem és a lázadás lendületét beleteszi egy átfogó kalandba. a Csendes-óceán. A Nemo megtalálása elismerést érdemel azért is, hogy őszintén felfedezte azt a klasszikus “halott anya” Disney-trófeát, amely üdítő, mivel az óceán nedves.

Ratatouille (2007)

Ratatouille nem tartalmaz ugyanolyan drámai üzenet, mint a filmek, amelyek dominálnak a lista tetején.Ez nem a bánat feltárása, környezetvédő figyelmeztető lövés vagy a rasszizmussal kapcsolatos allegória. De az az ötlet, hogy “bárki tud főzni”, a maga csendes módján kiadós és meleg. A Ratatouille egy aranyos konyhai kártevők főszereplésével készült film, amely arról szól, hogy higgy magadban és megtaláld az erősségeidet (talán egy kis segítséget rejt a tokod alatt. Blanche). Ez egy olyan film, amely meghívja Önt a kipróbálásra, miközben egy kényelmes, ötcsillagos étterembe is vár, ahol olyan finom ételek találhatók, amelyek olyan finomnak tűnnek, hogy szinte megesküdne, hogy megérzi a szagát a képernyőn.

Zootopia (2016)

Van egy olyan pillanat, amikor először nézed meg a Zootopia-t, amikor az “Ó, ez a rasszizmus metaforája” -ról az “Ó, hú, ez valóban a rasszizmus metaforája” -ra vált. A cselekményt vezérlő, jogszerűen magával ragadó összeesküvés-elmélet középpontjában álló őrült emlősökhöz hasonlóan Zootopia is a jugulust választja – megtámadja az előítéletek romboló jellegét egy teljesen megvalósult világban, amely a mai Aesop meséjének érzi magát. Még jobb, mert Aesop ókori görög példázataiban nem szerepelt Shakira zenei szám.

The Incredibles (2004)

Őszintén szólva nem számít, hogy a Marvel Studios megszerezte a Fantasztikus Négyek filmjogát, mert A Hihetetlenek már tökéletes Fantasztikus Négyes film. Bár a szuperhős-akció és a század közepének kedves modernista esztétikája izgalmas, a film azért sikerül, mert megérti a maszkok alatt álló embereket. Ebben az esetben négytagú családról van szó (plusz a kis Jack-Jackről), akik megpróbálják helyesen cselekedni önmagukban és egymással szemben. A Hihetetlenek helyesen teszik a család részévé válását ugyanolyan hősies vállalkozássá, mint Parrs nagyhatalma kihasználja. Ha van itt egy kis választás, a The Incredibles sajnos (és remélhetőleg akaratlanul is) az Ayn Rand-stílusú objektivizmus hallgatólagos jóváhagyásaként jelenik meg, ami ironikus, tekintve, hogy a film érzelmi magja egy relatívabb hősiességet ünnepel.

Coco (2017)

A Coco feltárja a túlvilágot, a család jelentését és a gazdag kultúrát, amely ritkán látja ez a fajta kasszasikerű reprezentáció anélkül, hogy ütem hiányozna, ahogy az illik egy ilyen zeneileg vezérelt filmhez. Más Disney- és Pixar-filmek foglalkoztak veszteséggel, de Coco, egy Día de los Muertos csontvázas, technikolor felvételével más hangot ütött. Azok az emberek, akiket szeretünk, soha nem tűnnek el, ha emlékezünk rájuk.

Up (2009)

A Pixar felveszi Sir Arthur Conan Doyle-t Az elveszett világ egy vidám, pépes kaland, beszélgető kutyákkal kiegészítve, őskori madarak és fantáziadús léghajók lebegnek a ködös mesák fölött. De – hát ‘- ezért nem ez a legfelsőbb szint. Az Up Carl és Ellie együttes életének montázsfegyvere fokozatú könnycsepp, és ebben a többnyire szótlan öt percben megértjük minden, amire szükségünk van arról, hogy kik voltak ezek az emberek; ez megadja Carl utólagos magasrepülési utazási súlyát, és számunkra fontos. Az Up a mesemondás gazdaságának mesterkurzusa, amely olyan érzelmi csúcsokat ér el, amelyekről a legtöbb más film csak álmodhat.

Wall-E (2008)

Félig néma, poszt-apokaliptikus, környezetbarát üzenettel rendelkező szerelmi történet, amely őszintén szólva elég pesszimista? A Wall-E bízik abban, hogy közönségének nincs szüksége kódolásra vagy kézfogásra, és az eredmény egy olyan remekmű, amely egyszerre képes lélegzetelállítóan nagy gondolkodású és hiperegyszerűsíteni. A Föld ökoszisztémájának ember általi összeomlása és fajaink vegetatív jövője szinte túl nagy és rémisztő ahhoz, hogy fontolóra vegyük (bár őszintén szólva … nézz körül magad), de a Wall-E meghív minket, hogy próbálkozzunk, miközben két imádnivaló robot szerelmét nézzük. A The Dark Knight legjobb filmjének ugyanabban az évben a Wall-E szinte biztosan felelős azért, hogy az Akadémia megduplázza a jelöltek számát. Egy ilyen merész és gyönyörű film megérdemli, hogy versenyben legyen a legfelsőbb megtiszteltetésért.

Inside Out (2015)

Sok olyan Pixar-film van, amely sírásra késztet. Az Inside Out azonban könnyeket fog kiönteni, miközben tudatosan örömmel tölt el, hogy szomorú vagy.A film üzenete – miszerint nem csak szomorúnak lenni, hanem létfontosságú a túléléshez – alapvető és úttörő. Ezt mindenkinek tudnia kell, és az Inside Out ugyanolyan jól játszik olyan gyerekekkel, akiknek szerencséjük van ezzel a megértéssel csoportosulni, mint felnőtt nézőknek, akiknek szükségük lehet az emlékeztetőre. Az Amy Poehler és egy igazán hihetetlen Phyllis Smith által hangoztatott öröm és szomorúság a mindannyiunk saját fejében rejlő összetettségek viszonylagos megszemélyesítői. Az Inside Out fantasztikus, de soha nem felejti el, hogy milyen valódi érzések vannak.

Spirited Away (2002)

Könnyű lenne dicsérni Hayao Miyazaki remekművét látványáért: egyedülállóan japán, egyedülállóan Ghibli pazar ünnepét és fantasztikus látnivalók. (A szellemek! A fürdőház!) A Legjobb animációs játék díjának egyetlen nem nyugati helyezettje minden bizonnyal egy frissítő fantáziát és perspektívát hoz a csoportnak. De a Spirited Away nem akkor szárnyal, amikor Chihiro Hak sárkányának hátán repül az égen (bár ez a jelenet, mint a filmben sokan, ikonikus). Ehelyett a csendesebb pillanatokról van szó: Chihiro nagy, nedves könnyekké válik, amikor szüleit látja, amikor Haku vigasztalja étellel. Kamaji, a kazánember egy kis takarót tett az alvó testére. Chihiro és No-Face csendesen ülnek egy ingázó árnyékokkal teli vonaton.

Ezek a kis matricák amelyek megmutatják a Spirited Away teljes szellemiségét, megalapozva a fantáziát és a csodálkozást emberi kedvesség és gyengeség pillanataival – és Chihiro esetleges ereje semmit sem jelentene ezeknek a sebezhetőségeknek a nélkül. A Spirited Away nem különbözik a listán szereplő többi filmtől. Igazából még egy rosszfiú sincs. Gyönyörű és meditatív, felforgatja az elvárásokat azzal kapcsolatban, hogy milyen legyen egy film, és milyen érzéseket keltsen, és a nézőket mindenféle csodák földjére szállítja.

Pókember: Pókversbe (2018)

A Pókversbe mindenki számára talál valamit. A szuperhősrajongók élvezhetik a webes slide Spidey történetet, amely úgy néz ki, mintha egyenesen egy képregényből származna. (Komolyan, a film animációs stílusa teljesen másnak tűnik, mint bármi, ami valaha is volt a nagy képernyőn, és a káprázatos, napokon át szaggatott látvány látvány pofátlan eredmény. Egy élőszereplős film nem tehette meg azt, amit a Pókvers. )

Az animáció egyetemes dicséretet érdemel, de az Into the Spider-Versben minden néző számára van valami sajátos is. Miles Morales a képviselet diadala, és kapcsolatban áll azzal is, hogy bárki megpróbálja meghatározni, hogy kik ők kritikus korban. Peter B. Parker kételkedése és életválsága ütni kezd az élet következő szakaszában lévőkkel – talán ugyanarra a biztatásra van szüksége a “hitugrás” meghozatalához. Miles apja a szülői élet próbái és szépsége mellett áll, szimpátiát mutat mindazok iránt, akik küzdenek azért, hogy kapcsolatba léphessenek a mindennél jobban szeretett gyerekekkel. Heck, a legkisebb nézőknek ez nagyon tetszhetett, amikor Pók-Ham fején találta azt a srácot nagy kalapáccsal.

Nincs rossz válasz, és ez az Into the Spider igazi diadala -Vers. Részben azért, mert belemegy a multiverzumba, az Into the Spider-Vers eljut a szuperhős-történet egyetemességéhez, biztosítva, hogy ebben a kalandban legyen valami, ami szólni fog Önnek. Bárki viselheti a maszkot.