Robert Schumann (1810 Zwickau, 1856 Bonn-Endenich) és Robert Schumann 1810. június 8-án született a gazdagok hatodik és utolsó gyermekeként. szülők Zwickauban, ahová a család néhány évvel ezelőtt a türingiai Ronneburgból költözött. Apja, August Schumann (1773-1826) regényíró volt, és kereskedési összefoglalókat tett közzé. Ezt követően fel tudott építeni egy kiadóvállalatot, ahol a hangsúly az enciklopédiák szerkesztésére és az összegyűjtött kiadások, a folklór kiadások, a külföldi klasszikusok (amelyeket ő maga fordított angolról németre), valamint a jól ismert és széles körben olvasott “Erinnerungsblätter für gebildete Stände” szerkesztésére összpontosított. Az apa befolyása és felsőbb irodalmi képzettsége formálta Robert gyermekkorát és fiatalságát, így elmondhatta, hogy ismeri az összes ország leghíresebb költőit és íróit.
Ez nem maradt a passzívnál irodalom felvétele; saját költői kísérletei is vannak, és osztálytársak irodalmi körét alapította. Iskolája végén erős benyomást keltett Jean Paul műveinek olvasása. Stílusát átmásolta romantikus elbeszéléseiben és később ez is befolyásolta zeneszerzését. Játékosan kijelentette, hogy Jean Paul többet tanított neki a kontrapontról, mint amit elméleti tanárától kapott. “(” Jean Paul mehr Kontrapunkt gelernt z u haben als von seinem Theorielehrer “) és garantálta zeneműveinek költői minőségét.
A zene szintén nagy szerepet játszott Schumann életében, bár kezdetben nem volt döntő hatással rá. Zongoraórákat vett a Szent Mária orgonistánál, Johann Gottfried Kuntsch-nál, és nevezetesen egy “nagyszerű készségre tett szert a prima-vista játékban”, ami előre jelezte, hogy részt vegyen az iskolában és a nyilvános előadásokon. esti szórakozás a “szülei” házában, és még azelőtt elkezdett zeneszerezni, hogy megfelelő utasításokat kapott volna. Így dalok, operatöredékek és a 150. zsoltár zenei változata “zenekarral” keletkezett.
A középiskolát 1828 tavaszán a második legmagasabb fokú “omnino dignus” diplomával végezte. Édesanyja, Christiane (született Schnabel, 1767-1836), apja halála után gondnokként kinevezte Rudel üzletembert, aki jogi tanulmányokra osztotta, és száműznie kellett a zenei karrier gondolatát. Schumann együtt járt kívánságaikkal, bár tényleges életterve valószínűleg kezdett kirajzolódni az álmodozó határozatlanság homlokzata alatt. Így magyarázható a következő két évben a lipcsei és a heidelbergi egyetemen folytatott jogi tanulmányainak elhanyagolása. Schumann egyre komolyabban elkötelezte magát, és elhatározta magát a zene, különösen a zongora és a zeneszerzés mellett.
Mielőtt elkezdte “mulusreise” -jét (dél-németországi utazása), Schumann Lipcsében jelentkezett Friedrich Wieckhez, aki zongoratanára lett, és ahol először találkozott Wieck kilencéves lányával, Clarával. Ezután Bayreuthba ment, ahol Jean Paul nyomdokaiba lépett, és Münchenbe, ahol meglátogatta Heinrich Heine-t – később az egyik kedvenc költőjét a dalok létrehozásában. Visszatérve egy “új élet” kezdődött a hallgató számára: zongorázás, jó zene megismerése (“Megértettem Franz Schubert és Beethovent, és megismertem Bachot”), és a saját produkciója töltötte be a napok nagy részét. De nagyon gyakran bekapcsolódott a barátságos és a vad diákokba és a testvériségekbe, anélkül, hogy elvesztette volna a maradék kritikus távolságot. valamint a Paganini frankfurti koncertjén való részvétel döntő tapasztalata, a legfontosabb zenei inputok.
Kicsit később úgy döntött, hogy zenész – zongoraművész lesz – amellyel az édesanyja (amelyet Wieck szavazata is érintett) már nem ellenezte. Schumann visszamegy Lipcsébe. Már 20 éves, és gyorsan – túl gyorsan! A túlzott és helytelen gyakorlás miatt 1833 tavaszán a jobb kéz bénulása volt. Tervének kudarca nem sokkolta, sokkal inkább szabad erõket szabadított fel, amelyek lehetõvé teszik a fiatal zenészeknek, hogy tanulmányozzák a mestereket és új eredeti kompozíciókat állítanak elő. Rövid ideig a lipcsei opera-karmester és zeneszerző, Heinrich Dorn mellett tanult zeneelméleti tanfolyamot, de ötletes kreativitása összeszorultnak érzi magát, és mostantól kezdve Schumann autodidakta módon szerezte ismereteit.
Az 1830-as évek elején Schumann “Első nyomtatott művei (Abegg-variációk, Papillonok, Toccata, közjátékok, Impromptus stb.) megjelentek, és felkeltették a csodálkozást és értetlenséget, de néhány ismerőst is. A figyelem továbbra is ragyogó zongoraművek sorozatára terjedt ki, Schumann a következő évtizedben sem ragadja meg a közönség nagyobb részét a dalokkal. Hogyan kellene, hiszen “zeneszerzőként” veszi …talán más módon, mint az összes többi “, nevezetesen példátlan pszichológiai mélységű és költői finomítású. Kortársai fölött magasodott, és olyan messze megelőzte az időket, hogy nagyszerű zongora- és dalciklusainak ismerete nem terjedt el század második fele előtt.
Az elkövetkező tíz évben a 24 éves Schumann második foglalkozásáról is döntött a zeneíró, szerkesztő és kiadó mellett, amellyel kifejezte diszpozitív atyai (és egyben merkantilis) képességeit. Magas irodalmi végzettsége és rendkívüli költői tehetsége megformálta a “Neue Zeitschrift fur Musik” karakterét, amelyet barátaival alapított, és kiemeli az összehasonlítható folyóiratok közül. A Davidsbündler (Dávid Ligája) megjelenése, amely leginkább a saját személyiség – Florestan, Eusebius, és egyes esetekben Raro mester – fontos tükröződése utánozhatatlan varázst kölcsönöz a folyóiratnak. Egy másik jellemvonás a folyamatos munka az új, az ígéretes jövő és a zenében az “elavult iránti hűséges odaadás” mellett. Hosszú távon a magazin zavaróvá válik Schumann számára, és megállítja őt a zeneszerzésben, ami a tényleges “produktív tevékenység”.
A következő évek valószínűleg a legmegindítóbbak és legfontosabbak Schumannban, egészen 1840-ig Clara Wieckig kötött házasságáig. “emberi és művészeti fejlődése. Folytatja a zongoraművek sorozatát a három szonátával, a” Szimfonikus etűdök “, a” Kreisleriana “és a” Novellettek “címmel. A fiatal tehetséges művész Clara iránti barátság és szeretet egyre nagyobb nyomásnak van kitéve. apja ellenállása. Wieck ideiglenesen megakadályozta a szeretők és a kételyek elvetésének társaságát. Kétségbeesett hangulatban Schumann, aki (életében gyakran) munkával szabadította fel magát, szenvedélyes, lázadó Fantasy-t írt C-dúr. 1837 nyarán megújította Clarának, a feleségének tett ígéretét, és mindketten bátran legyőzték az ezt követő súlyos harcokat Wieck-kel.Schumann teljesen el akarta hagyni korábbi befolyási körét: fél évig Bécsbe ment r létrehozta az ott folyóiratot, de az osztrák cenzorok megállították. A “bécsi Faschingsschwank” (bécsi karneváli jelenetek) a valzsi időben (császári és királyi monarchiában betiltott) marseillaise-i visszaemlékezését írta nyilvántartásába. 1839/40-ben zajlott a Wieck elleni ügy, amelyben Schumann és Clara érvényesíteni akarta a házasságkötés bírósági engedélyét. 1840 februárjában a jénai egyetem a filozófiai doktori cím megtisztelő oklevelével tisztelte Schumannt. Clara 21. születésnapját megelőző napon Schumann-nal a lipcsei Schönefeld-templomban házasodtak össze.
Még a per kedvező kimenetele előtt Schumann új kreatív impulzusokat érzett. 1840-es év volt “dalainak éve” “, amikor a nagy ciklusok és körök mellett (Heine-en, Eichendorffon, Rückerten, Kerneren, Chamissón stb.) komponálta szólóénekének többségét. Az 1841/42-es években szinte szisztematikus tudatossággal szerezte meg a zenekari és kamarazene műfajai (a klasszikusok korábbi alapos tanulmányozása után) két szimfóniát írtak, egy fantáziát zongorára és zenekarra (később kiterjesztették a híres a-moll zongoraversenyre), három vonósnégyest, egy zongorakvintetet (rangsorolva) legragyogóbb és legsikeresebb művei között), valamint egy zongorára és vonósokra épülő kvartett. Amit a bensőségesebb zongora- és dalművészettel nem ért el, az inkább a “nagy formákkal” volt lehetséges: a nagyközönséghez való hozzáféréssel. 1841. március 31-én a lipcsei Gewandh-ban A “Tavaszi szimfóniája”, Schumann egyik legtöbbet játszott szerzeménye, Mendelssohn vezetésével került bemutatásra. Ugyanez vonatkozik az 1843-ban elkészült szónoklatra (“… nem az imaházra, hanem vidám emberekre írva)” Paradicsom és Peri “, az ír Thomas Moore költészete után. Ennek a szépnek a visszhangja ma is kevéssé ismert mű, sőt hozzájárult Schumann és Wieck közötti megbékéléshez.
Az örömteli termelékenység ezen szakaszában Schumann biztosan ingerülten érezte magát felesége egyre sürgetőbb ötletei miatt, hogy közös koncertkörútra induljanak együtt. t az 1842-es dániai utazás, amelyhez Schumann csak Hamburgig csatlakozott, rendkívül boldogtalan tapasztalat, mivel mindkét partner önsértésben adta meg magát, miután újra vágyakozva találkoztak Lipcsében és Koppenhágában? Az 1844-es nagy oroszországi turné jelentős művészeti és pénzügyi bár a gyarapodás, de mégis megalázást és Schumann egészségi állapotának gyengülését eredményezte. A zeneszerző és a háziasszony, majdnem éves anyai kötelességek miatt fogyatékkal élő előadó közötti ellentmondás feszültség az egyébként boldog házasságban. Clara minden erejével megpróbálta kiküszöbölni ezt az ellentmondást, és egyúttal megpróbálta legitimálni saját munkáját is: ösztönözte Schumannt, hogy még inkább nyilvánosságra kerüljön – műveinek karmestere.Egyetértett abban, hogy változó sikerrel tegye ezt. 1847-ben Bécsben – az utazás Clara fiaskója volt – nagyon hűvös-negatív módon fogadták, majd ugyanabban az évben szülővárosában, Zwickauban egy ingyenes zenei fesztivál alkalmával, nagyon ünnepelték.
Az oroszországi utazás és az újonnan alapított lipcsei konzervatórium tanárként végzett időközi tevékenysége után a kis család (két lánya született Lipcsében, őket még két és négy fia követte!) A szászországi Drezdába költöztek a 1844 vége. Bár Lipcse a zenevárosban egyre jobban megértette Schumann műveit, Mendelssohn távozása után már nem tetszett neki. Az általa már forgalmazott folyóiratot most Franz Brendel zenei esztéta irányította, és hamarosan nyitva állt az “új német” irány felé. A helyszínváltással Schumann az orvosainak ajánlását is követve reménykedett idegállapotának helyreállításában.
A drezdai hatéves tartózkodási évről sok ellentmondás van een mondta. Robert és Clara Schumann minden bizonnyal arra vágytak, hogy visszatérjenek Lipcsébe, és Clara gyakran ott játszott a Gewandhausban, míg a “hivatalos” Drezda musical – a királyi kápolna és az udvari színház – alig figyelt rájuk. De volt más jó lehetőség a magánkezdeményezésre is, mint például a Ferdinand Hiller által indított előfizetési koncertek a Brühl teraszán és kamarazenei hangversenyek, ahol Clara Schumann és Franz Schubert koncertmester rendszeresen előadta többek között Schumann számos művét. . Schumann csak rövid ideig vezényelte a “Dresdner Liedertafel” kórust. 1848-ban intenzíven szentelte magát a kóruséneklés egyesületének, amelynek fellépései vagy félig nyilvános előadásai hozzájárultak Drezda zenei életének gazdagodásához, és új zeneszerzésre inspirálták magát a zeneszerzőt.
A hullámzó egészségi állapot ellenére. , amelynek gyógyulását gyengén segítették a gyógyfürdő-tartózkodás és a szabadidős utazások, Schumann nem volt fáradt a termelésben. Különösen a drezdai évek adnak elképesztő bőséget és sokszínűséget a műveknek, amelyek ha nem is a ragyogó eredetiségben, de legalább az intenzív, mélyreható fejlődésben ugyanolyan fontosnak tekinthetők a korábban létrehozottak számára. Ide tartozik a drezdai befejezett és 1845-ben bemutatott zongoraverseny, az 1845/46-os nagy C-dúr szimfónia, az 1847-es zongoratrió és más kamarazenei művek, valamint a drámai anyag triója – részben egyidejűleg és látensen összekapcsolva Schumann válsága. Ez magában foglalja Byron “Manfred”, a “Jelenetek Goethe” Faust “és egyetlen” Genoveva “operájának zenéjét is, amelyet Tieck és Hebbel sablonjai alapján terveztek. Ez utóbbi valószínűleg Schumann leginkább ambiciózus kompozíciós projekt, de az 1850-es lipcsei premieren csak üreges győzelmet arat. A zeneszerzőnek több szerencséje volt az ilyen szerethető “kis formátumú” műveknél, mint például a “Zongora és dalalbum az ifjúság számára”, miközben ambiciózus Goethe-beállításai (Mignon dalai és rekviemje a “Wilhelm Meister” -ből) észrevétlenek maradnak. Azonban a végső jelenet Goethe “Faustjából” hangzott el a költő centenáriumi ünnepségén 1849-ben Drezdában, Lipcében és Weimarban (Liszt Ferenc mellett).
A drezdai Schumann barátai és ismerősei Eduard Bendemann képzőművészekből álltak, Julius Hübner és Ernst Rietschel, de olyan írók is, mint Robert Reinick, Berthold Auerbach és Karl Gutzkow, valamint a zenészek Reissiger, Hiller és Richard Wagner, akikkel Schumann mind művészi, mind politikai cserét folytatott. A zeneszerző nyitottan gondolkodott a korabeli polgári-liberális törekvésekről, nem titkolta az 1848-as “Völkerfrühling” iránti szimpátiáját és kifejezett csalódását a németországi demokratikus felfordulás kudarca miatt, ha ő maga is inkább forradalmár volt a hagyományos művészeti pályán.
Amikor Schumann 1850 őszén végleg elhagyta Drezdát és szász hazáját, ez kevésbé az általános undornak tudható be az uralkodó viszonyok iránt, hogy a köz- és biztos jövedelem szilárd szférájának megszerzésére törekszik. . Mindkettőt Düsseldorfban találja, ahol Mendelssohnt, Ferdinand Hillert és Julius Rietzet zeneigazgatóként követte el. Ennek a kinevezésnek a követelményei, amelyek magukban foglalták egy nagy kórustársulat és egy zenekar vezetését, valamint évadonként tíz koncert és több egyházzenei előadás megvalósítását, kezdettől fogva mélységéből fakadtak, és már hat hónapos tartózkodás után, Schumann “aggódott amiatt, hogy hosszabb ideig maradjon Düsseldorfban”. A művészi és emberi légkör továbbra is meglehetősen kedvező volt: a polgári zenei élet olyan szép hagyományokat alakított ki, mint az alsó-rajnai zenei fesztiválok. A Düsseldorfi Zenei Társaság bizottsága – kevés kivételtől eltekintve – jó szándékú volt Schumann iránt, és a koncert közönségeként tisztában volt egy ilyen híres művészpáros becsületével.Az egyre növekvő, de a legtöbb nemességgel Schumann által oldott konfliktusokat feloldó konfliktusok főleg kommunikációs képességeinek és energiájának hiányából adódnak, amelyre a zeneszerző vagy nem vett tudomást, vagy – Clara halálosan ösztönözve – nem merte beismerni. . Ennek oka az egyre inkább felbukkanó neurológiai rendellenesség, amelynek hatása a relaxációtól a mély depresszióig fokozódik, és Schumannt 1854-ben öngyilkossági kísérletére késztette.
Függetlenül attól, hogy a gyakorlati zenei életben Schumann kudarcot vallott, amely a karnagyi karrierje 1853 októberében (hivatalosan 1854 végéig marad hivatalában, és ennek megfelelően jutalmazzák), zenei szervezői szándékai és céljai nagyon becsültek, ami különösen a kortárs elhanyagolt zenei alkotások népszerűsítésével, de a terjesztésével is foglalkozik. Schumann Bach-szenvedélyeket, több Händeli oratóriumot, valamint Beethoven, Cherubini és Haydn szakrális zenéjét mutatta be. Mindig szívesen tartott kapcsolatot a fiatalabb zeneszerzőkkel és előadókkal, aminek eredményeként barátok, mint Albert Dietrich, Joseph Joachim és Johannes Brahms, ahol követni tudta saját törekvéseit. Utolsó irodalmi munkája, az elismerés Brahms-ión a “Neue Bahnen” (Új utak) cikkben magas hangzáró zárószavaival olyasmi, mint Schumann öröksége: “Azok, akik összetartoznak, szigorítják a csoportot, hogy a művészet igazsága még világosabbá váljon, minden öröm és áldás terjesztése. “
Düsseldorfban töltött ideje alatt, amelyet személyes problémái és az 1848/49-es forradalom miatti általános társadalmi stagnálás is befolyásolt, Schumann tisztában volt e célok fontosságával és elkötelezett volt zeneszerző munkájához, mint valaha. Csodálatos újjáéledést produkál a produkcióban, már a tartózkodás legelején kezdve csellóversenyének és az E-dúr szimfóniájának (The Rhenish Symphony) megalkotásának, amelyet a nagyon szimbolikus benyomás merész építészete ihletett. a kölni székesegyház.
A közszereplő, akinek ez a nagyszerű zenekari mű már megvan, leheli ezt a nagyszerű zenekari művet, számos balladakompozícióban szólistáknak, kórusnak és zenekarnak folytatódott, Uhland és Geibel versei alapján, de Schiller művein is. “Messina menyasszonya”, Goethe “Hermann és Dorothea” és Shakespeare “Julius Caesar”. Schumann a magas színvonalú kamarazene mellett több koncertművet is írt zongorára és hegedűre, amelyek között a nemrégiben létrehozott d-moll hegedűverseny példásan testesíti meg ezeknek a kései Schumann-műveknek a sorsát: Clara Schumann szorongása miatt kizárta őket a publikációból, hogy az alkotó súlyos betegsége nyomon követhető bennük (a publikálás és az első előadás 1937-ig zajlik!). a düsseldorfi idő másik kompozíciója, amelyet Schumann halála után tapasztaltak, figyelmen kívül hagyta és félreértelmezte a zenei kutatásokat és a zenei értelmezés gyakorlatát y. Ma Schumann késői korszakának kevéssé ismert kompozíciói előadások és hangfelvételek révén ismét megjelentek és megtalálták közönségüket. Így értékelhető a “The Rose zarándoklata” tündéroratórium finom költészete vagy a komolyság. az egyházi zenei alkotások 1851-ből, a mise és a rekviem.
Így lehet jobban megérteni a három nagy hegedűszonáta közötti különbségeket és hasonlóságokat. Így a Kulmann és Mary Stuart dalok megrendítő egyszerűsége megadható viszony Schumann “kiterjedt” korábbi dalkompozícióihoz. A “Gesänge der Frühe” zongoramű hihetetlenül költői tömörítése merész, előremutató jövőképként tárul fel, és mindenekelőtt: Csak Schumann késői műveinek széles körű ismeretéből derül ki, hogy nincs sem származás, sem abszolút vég , de ez a Schumann-művészi út – a Brahms-cikk Neue Bahnen (Új utak) címe értelmében – folytatódott volna, ha hirtelen nem szakítja meg tragikus személyes sors.
az 1852/53-as években Schumann korábbi zenei esszéinek gyűjteményét és a zenéről szóló irodalmi mű antológiáját, a “Dichtergarten” -et (“Költők kertje”, megjelent 2006-ban) együtt adta. 1853 végén együtt koncertkörútra indult. Clara Hollandiába, ami diadalmas sikernek bizonyul. 1854-ben mindketten Joseph Joachimhoz látogattak Hannoverbe. 1854. február közepén Schumann egészségi állapota romlott, agonizáló fülhallucinációk léptek fel, és február 27-én a Rajnába ugrottak. , Schumann megpróbált öngyilkos lenni . Március 4-én a bonni melletti Endenich doktor Richarz magánkórházába került, ahol 1856. július 29-én halt meg, miután két és fél évvel később kínlódást szenvedett.Az orvosok vagy az engedélyezett látogatók néhány nyilatkozatán kívül az endenichi idő meglehetősen sötét. Az orvosi dokumentumok (1994) visszakeresése információt nyújt a betegség teljes súlyosságáról, valószínűleg egy progresszív bénulásról, amelyet ennek ellenére helytelenül fogalmaztak meg “mentális zavarral”. Életének utolsó napjaiban újra és újra tudatállapotok fordulnak elő, és a beteg is sokáig próbált intellektuális törekvésekkel, például olvasással ellensúlyozni depresszióját és a külső élet egyhangúságát.
Az orvosi kezelés nagyrészt elnyomásmentessége magában foglalta a páciens izolálását legközelebbi hozzátartozóitól, így Clara Schumann csak utolsó napjaiban látta újra a férjét. Schumann személyes élete mélyebb tragédiával végződik, de művészi munkássága iránti érdeklődés és figyelem fokozódott, annál mélyebben érzékelhető aktiváló, életnövelő erejében. A költészet és az értelem zenéjére jellemző, oly nehezen elért kombináció vonzza még ma is művészek és hallgatók, ami koncertek, zenei fesztiválok és versenyek révén nyilvánvalóvá válik nemcsak Schumann életével kapcsolatos helyszíneken, mint Zwickau, Lipcse, Drezda, Düsseldorf és Bonn, hanem az egész világon.
Gerd Nauhaus
Feladó: Gerd Nauhaus: Robert Schumann, in: Sächsische Lebensbilder, szerkesztette: Sächsische Akademie der Wissenschaften zu Lipcse, Lipcse 1999 (= Quellen und Forschungen zur sächsischen Geschichte, 17), p. 299 – 309.
(Fordította Katharina Ma)