Hace dos décadas, la categoría de los Premios de la Academia a la Mejor Película de Animación no existía. Shrek, el ogro favorito de todos, se llevó a casa el premio inaugural en 2002. Antes de eso, las películas animadas no gozaban de mucho respeto en los Oscar. De hecho, La Bella y la Bestia fue la única película animada nominada a Mejor Película, y con excepciones únicas como la nominación a los Mejores Efectos Visuales de Pesadilla antes de Navidad en 1993, la única vez que las películas animadas fueron premiadas en la noche más importante de Hollywood fue en las categorías de música.

El premio a la Mejor Película de Animación de los Premios de la Academia cambió eso, asegurando que siempre hubiera un lugar para la animación en los Oscar. Se podría argumentar que la adición de la categoría significó una pérdida neta, en última instancia, que al darle a la animación su propio premio, la Academia no sentiría tanta presión para que los dibujos animados compitieran en ninguna categoría «más seria». Esa crítica ha sido algo socavada por la expansión de los nominados a Mejor Película de cinco a diez, lo que significa que hay más espacio para que las películas animadas se cuelen (como lo hicieron Up y Toy Story 3), pero en su mayor parte, las películas animadas todavía se consideran separadas. —Una distinción que podría compararse sin cariño con ponerlos en el rincón de los niños.

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Un despido tan radical es una caricatura errónea. La animación es un medio, no un género, y las películas animadas no son inherentemente para niños (o al menos solo para ellos). Los 18 ganadores de las mejores películas animadas son, en su mayor parte, ejemplos brillantes de entretenimiento para todas las edades, y entre el grupo, los espectadores adultos pueden obtener tanto, si no más, que los pequeños a los que están dirigidos (ver como , la mitad de la producción de Pixar). Juntos, los ganadores muestran la amplitud y el potencial de la animación como medio, en muchos casos haciendo cosas que sus contrapartes de acción en vivo no pudieron.

Aquí están los 18 ganadores, clasificados de «bastante buenos» a » obra maestra del cine sin necesidad de calificarla como ‘animada’ ”.

Happy Feet (2006)

Una marcha musical al estilo de una máquina de discos con versiones de tap dance de un ecléctico grupo de canciones suena así debería ser una pesadilla engañosa. Pero diré esto de Happy Feet: es increíblemente mejor de lo que debería ser. Happy Feet aprovecha una energía cinética real que hace que incluso los números musicales más desconcertantes sean entretenidos, y hay un mensaje ambientalista agradable en el tercer acto, que presenta un giro y algunos humanos que aparentemente visitaron la Antártida desde su hogar en el valle inquietante. Aún así, en comparación con los otros ganadores, Happy Feet no puede superar su propia rareza (nuevamente, números musicales, pingüinos, etc.) y no ayuda que 2006 haya sido probablemente la cosecha más débil de nominados que tuvo la categoría.

Brave (2012)

Con la excepción de Cars, que ganó suficiente dinero en ventas de juguetes que todos dispuesta a darle un pase a Pixar, Brave fue la primera película que hizo el aclamado estudio en la que todos parecían estar de acuerdo en que era «bastante buena» en lugar de una obra maestra de Toy Story o Up. Está bien, y Brave es, para que conste, mucho mejor que Cars. La historia de Mérida, una princesa escocesa con ambiciones guerreras y problemas con una maldición ursina, es ciertamente emocionante y enriquecedora, si no particularmente profunda o conmovedora más allá de lo que está sucediendo en la pantalla. Simplemente no puede superar ser otra fábula de princesas, incluso con el toque de Pixar y la sensibilidad moderna.

Rango (2011)

Uno de los Raras películas que no son de Disney o Pixar para ganar el premio (hacen grandes películas pero son absolutamente un monopolio enorme), Rango es único de una manera que no vemos tanto en estos días. La animación, aunque está bellamente hecha, no es exactamente acogedora por diseño, ni tampoco el entorno del desierto seco donde viven el camaleón titular y sus compatriotas de animales duros y tostados por el sol. Es un western con vibraciones deliberadas de Miedo y asco en Las Vegas, pero que se comercializa principalmente hacia los niños, por lo que el público objetivo está tan confundido como el excéntrico personaje principal de Johnny Depp. Tienes que preguntarte, «¿para quién es esto?» con Rango, y aunque la película no da una respuesta, debes admirar lo genial que es.

Shrek (2001)

Casi 20 años después, Shrek es un remate.La película en sí, que fue amada casi universalmente cuando salió, se ha vuelto casi irrelevante bajo el peso envenenado por la ironía del Smash Mouth de todo, sin importar los GIF virales de Shrek besando apasionadamente a Shadow the Hedgehog. El pantano de Shrek es la génesis de la tan burlada «cara» de Dreamworks Animation y, en retrospectiva, la trama no subvierte tanto los tropos clásicos de Disney como si les aplica un humor de referencia al estilo de Padre de familia. El tiempo que le tomó a Shrek envejecer lo suficiente como para votar, todo lo que inicialmente pensamos que era genial sobre la película se ha convertido en una parte icónica e irónica de nuestro tejido cultural. Amamos a Shrek, incluso si no lo admitimos. Claro, la clase de Shrek de vergonzoso, pero como una cebolla, tiene capas.

Frozen (2013)

Ganó No escucho una mala palabra sobre «Let It Go», una canción clásica de Disney verdaderamente sorprendente y de todos los tiempos. Sin embargo, suelte esa canción y encontrará que el resto de la película no tiene casi el mismo poder. Elsa y Anna son adiciones geniales y modernas a la lista de princesas de Disney, se aprecia la visión subversiva del amor a primera vista y Hans es un villano sorprendentemente relevante en la era de la masculinidad tóxica. A pesar de lo mucho que lo intenta, Frozen todavía se siente atrapado en una era anterior de historias de Disney, y la reinvención solo puede descongelar la tradición hasta cierto punto.

Wallace y Gromit: The Curse of the Were-Rabbit (2005)

En comparación con el ingenioso CGI o el estilo de Disney, el dúo más famoso de Aardman Animations es delicioso, refrescante y pintoresco. La larga aventura de Wallace y Gromit, que lleva al británico amante del queso y su perro heterosexual a una película clásica de monstruos al estilo de Hollywood, no aspira a mucho, pero es innegablemente encantadora. Puedes ver el amor que se invirtió en hacerlo casi literalmente, gracias a la animación stop-motion, que hace que el toque del artista sea una parte esencial de la realización de películas.

Toy Story 3 (2010)

Toy Story 4 socavó un poco el final perfecto de su predecesor en la primera franquicia de Pixar, pero volviendo a ver a Woody, Buzz y el encuentro de la banda con la mortalidad tira de las fibras del corazón. Pero a riesgo de ser empujado a un incinerador de basura, una década después, Toy Story 3 se siente sobrevalorado. El hermoso mensaje, que las cosas cambian y está bien cambiar con ellas, se confunde bajo el peso de la construcción del mundo y la exploración continua de lo que significa que los juguetes estén vivos. Otras películas de Pixar en esta lista jugaron con la idea de manera más orgánica, con una recompensa emocional más grande.

Big Hero 6 (2014)

Disney Animation llegó a una de las secciones más profundas de la caja de juguetes de Marvel para Big Hero 6, que se basa libremente en el equipo de superhéroes del mismo nombre. En lugar de ser un simple ejemplo barato de una conveniente sinergia de IP, Big Hero 6 es una oda de alto vuelo a las familias, tanto en las que nacimos como en las que creamos en el camino. San Fransokyo es una maravilla de la mezcla de culturas, y la trama del superhéroe encuentra la humanidad en STEM, mientras Hiro y sus amigos aprenden a ser más que sus inventos. Baymax estaba dispuesto a morir por Hiro, pero yo moriría por Baymax.

Buscando a Nemo (2003)

Buscando a Nemo podría ser la película de Pixar más citable («Sigue nadando», «Los peces son amigos, no comida», «P. Sherman 42 Wallaby Way»), y con su exuberante interpretación de un mundo submarino, es una de las más hermosas también. Pero el viaje de Dory y Marlin a través del mar azul profundo no es solo colores brillantes y frases eslogan; es una visión honesta del amor y el deber de los padres, que pone el empujón de la sobreprotección y la rebelión dentro de una aventura que abarca Buscando a Nemo también merece crédito por explorar con sinceridad ese clásico tropo de Disney de «mamá muerta», que es refrescante cuando el océano está húmedo.

Ratatouille (2007)

Ratatouille no contiene un mensaje tan dramático como las películas que dominan la parte superior de esta lista.No es una exploración del dolor, un disparo de advertencia ambientalista o una alegoría sobre el racismo. Pero la idea de que «cualquiera puede cocinar» es, a su manera tranquila, calurosa y cálida. Ratatouille es una película protagonizada por lindas alimañas de la cocina que trata sobre creer en ti mismo y encontrar tus fortalezas (tal vez con un poco de ayuda escondida debajo de tu toque blanche). Es una película que te invita a probar, al mismo tiempo que te da la bienvenida a un cómodo restaurante de cinco estrellas con comida que parece tan deliciosa que casi juras que puedes olerla a través de la pantalla.

Zootopia (2016)

Hay un momento en el que ves Zootopia por primera vez en el que pasas de «Oh, es una metáfora del racismo» a «¡Oh, vaya, en realidad es una metáfora del racismo!» Como los mamíferos frenéticos en el centro de la teoría de la conspiración legítimamente fascinante que impulsa la trama, Zootopia va por la yugular, atacando la naturaleza destructiva del prejuicio en un mundo plenamente realizado que se siente como una fábula de Esopo moderno. Incluso mejor, porque las parábolas griegas antiguas de Esopo no incluían números musicales de Shakira.

Los Increíbles (2004)

Honestamente, no importa que Marvel Studios haya obtenido los derechos cinematográficos de Los Cuatro Fantásticos, porque Los Increíbles ya es una película perfecta de Los Cuatro Fantásticos. Aunque la acción de superhéroes y la dulce estética modernista de mediados de siglo son emocionantes, la película tiene éxito porque comprende a las personas que están debajo de las máscaras. En este caso, son una familia de cuatro (más el pequeño Jack-Jack) que están tratando de hacer lo correcto por sí mismos y entre ellos. Los Increíbles hace que ser parte de una familia sea una empresa tan heroica como las hazañas superpoderosas de los Parrs. Si hay algo que destacar aquí, The Incredibles desafortunadamente (y con suerte sin intención) se presenta como un respaldo tácito del objetivismo al estilo de Ayn Rand, lo cual es irónico considerando que el núcleo emocional de la película celebra un heroísmo más identificable.

Coco (2017)

Coco explora el más allá, el significado de la familia y una rica cultura que rara vez se ve este tipo de representación de éxito de taquilla sin perder el ritmo, como corresponde a una película tan musicalmente impulsada. Otras películas de Disney y Pixar han lidiado con la pérdida, pero Coco, usando una versión esquelética y tecnicolor del Día de los Muertos, llega a una nota diferente. Las personas que amamos nunca se han ido realmente, si las recordamos.

Up (2009)

La versión de Pixar de El mundo perdido de Sir Arthur Conan Doyle es una aventura alegre y pulposa, con perros que hablan, pájaros prehistóricos y aeronaves fantásticas que se ciernen sobre las mesas brumosas. Pero, vamos, no es por eso que es de primer nivel. El montaje de apertura de Up de la vida de Carl y Ellie juntos es un lacrimógeno de calidad de armas, y en esos cinco minutos en su mayoría sin palabras, entendemos todo lo que necesitamos saber sobre quiénes eran estas personas; le da peso al posterior viaje de altos vuelos de Carl y hace que sea importante para nosotros. Up es una clase magistral en la economía de la narración, que alcanza niveles emocionales con los que la mayoría de las otras películas solo podrían soñar.

Wall-E (2008)

¿Una historia de amor post-apocalíptica, semilenciosa, con un mensaje ambientalista que es, con toda honestidad, bastante pesimista? Wall-E confía en que su audiencia no necesita que la mimen ni la tomen de la mano, y el resultado es una obra maestra que logra ser a la vez asombrosamente elevada e hiper simplista a la vez. El colapso provocado por el hombre del ecosistema de la Tierra y el futuro vegetativo de nuestra especie son casi demasiado grandes y aterradores para considerarlos (aunque, honestamente … mira a tu alrededor), pero Wall-E nos invita a intentarlo mientras vemos cómo dos adorables robots se enamoran. Junto con el desaire a Mejor Película de The Dark Knight el mismo año, Wall-E es casi con toda seguridad parcialmente responsable de que la Academia duplique el número de nominados. Una película así de audaz y hermosa merece competir por el máximo honor.

Inside Out (2015)

Hay muchas películas de Pixar que te harán llorar. Sin embargo, Inside Out te arrancará las lágrimas mientras te alegras conscientemente de estar triste.El mensaje de la película, que no solo está bien estar triste, es vital para sobrevivir, es esencial e innovador. Todos deberían saber esto, y Inside Out funciona tan bien para los niños que tienen la suerte de agruparse con este entendimiento como para los espectadores adultos que podrían necesitar el recordatorio. Joy and Sadness, con la voz de Amy Poehler y una Phyllis Smith verdaderamente increíble, son personificaciones identificables de las complejidades que todos tenemos en nuestras propias cabezas. Inside Out es fantástico, pero nunca olvida lo reales que son los sentimientos.

El viaje de Chihiro (2002)

Sería fácil elogiar la obra maestra de Hayao Miyazaki por sus imágenes: una fiesta de fastuosidad singularmente japonesa y singularmente Ghibli y vistas fantásticas. (¡Los espíritus! ¡La casa de baños!) El único ganador no occidental del premio a Mejor Película de Animación aporta un poco de imaginación y perspectiva al grupo, sin duda. Pero El viaje de Chihiro no se eleva cuando Chihiro está volando por el cielo en la espalda del dragón de Haku (aunque esa escena, como muchas en la película, es icónica). En cambio, son los momentos más tranquilos: Chihiro rompió en grandes y húmedas lágrimas al ver a sus padres mientras Haku la consolaba con una oferta de comida. Kamaji, el hombre de la caldera, puso una manta sobre su cuerpo dormido. Chihiro y No-Face sentados en silencio en un tren lleno de sombras en los desplazamientos.

Son estas pequeñas viñetas que muestran todo el espíritu de El viaje de Chihiro, fundamentando la fantasía y el asombro con momentos humanos de bondad y debilidad, y la eventual fuerza de Chihiro no significaría nada sin estas vulnerabilidades. Spirited Away es diferente a la mayoría de las otras películas de esta lista. En realidad, ni siquiera hay un chico malo. Es hermoso y meditativo, subvierte las expectativas de cómo debería verse y sentirse una película y transporta a los espectadores a una tierra de maravillas de todos los tamaños.

Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)

Into the Spider-Verse tiene algo para todos. Los fanáticos de los superhéroes pueden disfrutar de una historia de Spidey que parece sacada de un cómic. (En serio, el estilo de animación de la película se ve totalmente diferente a cualquier otra cosa que haya estado en la pantalla grande, y las deslumbrantes imágenes con puntos de ben-day son un logro asombroso. Una película de acción en vivo no podría hacer lo que hace Spider-Verse. )

La animación merece elogios universales, pero Into the Spider-Verse también tiene algo específico para cada espectador. Miles Morales es un triunfo de la representación, y también está relacionado con cualquiera que intente definir quiénes son en una edad crítica. La duda y la crisis de la vida de Peter B. Parker tocan la fibra sensible de quienes están en la siguiente etapa de la vida, tal vez necesitan el mismo aliento para dar ese «acto de fe». El padre de Miles representa las pruebas y la belleza de la paternidad, ofreciendo simpatía por cualquiera que también esté luchando por conectarse con los niños que aman más que nada. Diablos, a los espectadores más pequeños les habría gustado mucho cuando Spider-Ham golpeó a ese tipo en la cabeza. con un gran martillo.

No hay una respuesta incorrecta, y ese es el verdadero triunfo de Into the Spider -Verse. En parte porque aprovecha el multiverso, Into the Spider-Verse se acerca a la universalidad de la historia de superhéroes, asegurando que haya algo en esta aventura que te hablará. Cualquiera puede usar la máscara.