Robert Schumann (narozen 1810 ve Zwickau, zemřel 1856 v Bonnu-Endenichu)
Robert Schumann se narodil 8. června 1810 jako šesté a poslední dítě zámožných rodiče ve Zwickau, kde se rodina před několika lety přestěhovala z Ronneburgu v Durynsku. Jeho otec August Schumann (1773-1826) byl romanopisec a publikoval obchodní kompendia týkající se. Poté se mu podařilo vybudovat vydavatelskou společnost, která se zaměřila na editaci encyklopedií a sbíraných vydání, folklorních vydání, zahraniční klasiky (kterou sám překládal z angličtiny do němčiny) a známou a široce čtenou „Erinnerungsblätter für gebildete Stände „Otcův vliv a jeho vyšší literární vzdělání formovaly Robertovo dětství a mládí, takže mohl říci, že znal nejznámější básníky a spisovatele ze všech zemí.
Nezůstalo to u pasivního záznam literatury; měl také své vlastní básnické pokusy a založil literární okruh spolužáků. Silný dojem na konci školního času vzbudilo čtení děl Jeana Paula. Svůj styl kopíroval do svých romantických vyprávění a později to také ovlivnilo jeho komponování. Hravě uvedl, že Jean Paul ho naučil více o kontrapunktu, než jaký kdy dostal od svého učitele teorie “, („ Jean Paul mehr Kontrapunkt gelernt z u haben als von seinem Theorielehrer “) a zaručil poetickou kvalitu jeho hudebních děl.
Hudba hrála v Schumannově životě také velkou roli, ačkoli na něj zpočátku neměla zásadní dopad. Chodil na hodiny klavíru u varhaníka Panny Marie Johanna Gottfrieda Kuntsche a získal zejména „velkou zručnost v hraní prima-vista“, což ho předurčilo k účasti ve škole a také na veřejných představeních. Hostoval také „muzikál“ večer pobavil „v domě svých rodičů“ a začal skládat ještě předtím, než dostal řádné poučení. Tak vznikly písně, operní fragmenty a hudební verze 150. žalmu „s orchestrem“.
Vysokou školu absolvoval na jaře 1828 s druhým nejvyšším stupněm „omnino dignus“. Jeho matka Christiane (rozená Schnabel, 1767-1836) a po smrti svého otce jmenovaného opatrovníkem, obchodníkem Rudelem, jej přidělila ke studiu práva a musela zahnat myšlenku na hudební kariéru. Schumann šel s jejich přáními, ačkoli jeho skutečný plán života se pravděpodobně začal objevovat pod fasádou snové nerozhodnosti. Takto lze vysvětlit opomenutí jeho studia práva na univerzitách v Lipsku a Heidelbergu během následujících dvou let. Schumann se věnoval čím dál vážněji a odhodlaně k hudbě, zejména klavíru a komponování.
Před zahájením cesty „Mulusreise“ (cesta) do jižního Německa podal Schumann žádost v Lipsku u Friedricha Wiecka, který se stal jeho učitelem hry na klavír, a kde se poprvé setkal s Wieckovou devítiletou dcerou Clarou. Pak to šlo do Bayreuthu, kde kráčel po stopách Jeana Paula, a do Mnichova, kde navštívil Heinricha Heineho – později jednoho z jeho oblíbených básníků pro tvorbu písní. Když se vrátil, studentovi začal „nový život“: hra na klavír, poznávání dobré hudby („rozuměl jsem Franzovi Schubertovi a Beethovenovi a seznámil se s Bachem“) a většina z těchto dnů byla jeho vlastní produkce. byl také velmi často zařazen do veselého a divokého studenta a bratrství, aniž by ztratil zbytkový kritický odstup. Výlet do Švýcarska a severní Itálie představil Schumannův čas v Heidelbergu (1829/30), který spočíval ve společnosti kruhů AJF Thibauta stejně jako rozhodující zážitek z účasti na koncertu Paganini ve Frankfurtu, z nejdůležitějších hudebních vstupů.
O něco později se rozhodl stát se hudebníkem – pianistou, proti kterému jeho matka (ovlivněná také Wieckovým hlasováním) již nebyla proti. Schumann se vrací do Lipska. Je mu už 20 let a chce dosáhnout svého cíle rychle – příliš rychle! Kvůli nadměrnému a nesprávnému procvičování utrpěl na jaře 1833 ochrnutí pravé ruky. Neúspěch jeho plánu ho nešokoval, ale naopak mu umožňuje uvolnit síly, které mladým hudebníkům umožní studovat mistrovství a produkovat nové originální skladby. Krátce studoval kurz hudební teorie u lipského operního dirigenta a skladatele Heinricha Dorna, ale jeho nápaditá kreativita je omezená a od této chvíle Schumann získal své znalosti samouk.
Na začátku 30. let 20. století Schumann Byla publikována první tištěná díla (Abeggovy variace, Papillonové, Toccata, mezihry, Impromptus atd.), které vzbudily úžas a nepochopení, ale také pozornost několika znalců. Pozornost zůstala řadě brilantních klavírních děl, s nimiž Schumann v následující dekádě nezachytí větší část publika podobně ani písničkami. Jak by měl, když bere „jako skladatele …možná odlišnou cestou od všech ostatních “, jmenovitě nevídané psychologické hloubky a poetického vylepšení. Vyletěl nad většinu svých současníků a byl tak daleko před dobou, že se znalosti jeho velkých klavírních a písňových cyklů nešířely před druhou polovinou století.
V příštích deseti letech se 24letý Schumann také rozhodl pro své druhé povolání nadcházejícím hudebním spisovatelem, redaktorem a vydavatelem, kterým vyjádřil své dispozitivní otcovské (a také obchodní) dovednosti. Jeho vysoké literární vzdělání a jeho mimořádný básnický talent formovaly charakter „Neue Zeitschrift fur Musik“, který založil společně s přáteli, a nechal ho vyniknout ve srovnatelných časopisech. Vznik Davidsbündler (League of David), který důležitá reflexe aspektů vlastní osobnosti – Florestan, Eusebius a v některých případech i mistr Raro – dávají deníku nenapodobitelné kouzlo. Další povahovou vlastností je neustálá práce pro novou, slibnou budoucnost a současně „věrnou oddanost zastaralým“ v hudbě. Časopis se Schumannovi dlouhodobě stává nepříjemným a brání mu v komponování, což je skutečná „produktivní činnost“.
Následující roky až do jeho sňatku s Clarou Wieckovou v roce 1840 jsou ve Schumannu pravděpodobně nejdůležitějšími a nejdůležitějšími „Lidský a umělecký vývoj. Pokračuje v sérii klavírních děl se třemi sonátami“ Symphonic Etudes „,“ Kreisleriana „a“ Novellettes „. Přátelství a láska k mladé talentované umělkyni Claře je vystavena rostoucímu tlaku ze strany odpor jejího otce. Wieck dočasně zabránil jakékoli společnosti milujících a věděl, jak zasít pochybnosti. V zoufalé náladě se Schumann, který se (tak často v životě) osvobozoval prací, napsal vášnivou vzpurnou Fantazii C dur. v létě roku 1837 obnovil slib Claře, své manželce, že bude, a oba odvážně překonali následné těžké boje s Wieckem. Schumann chtěl úplně opustit svou dřívější sféru vlivu: na půl roku odešel do Vídně r založit časopis tam, ale byl zastaven rakouskými cenzory. Ve svém rejstříku napsal „Faschingsschwank z Vídně“ (Karnevalové scény z Vídně) reminiscenci (zakázanou v císařské a královské monarchii) Marseillaise v době valčíku. V letech 1839/40 došlo k případu proti Wieckovi, ve kterém chtěli Schumann a Clara vynutit soudní povolení k sňatku. V únoru 1840 si univerzita v Jeně uctila Schumanna čestným diplomem filozofického doktorátu. Den před 21. narozeninami Clary se s Schumannem vzali v kostele Schönefeld poblíž Lipska.
Ještě před příznivým výsledkem soudního procesu pocítila Schumann nové tvůrčí impulsy. Rok 1840 byl „Rokem jeho písní“ „, když skládal vedle velkých cyklů a kruhů (na Heine, Eichendorff, Rückert, Kerner, Chamisso atd.) většinu svých sólových písní. V letech 1841/42 získal – s téměř systematickým vědomím – žánry orchestrální a komorní hudby (po předchozích důkladných studiích klasiky), napsal dvě symfonie, fantasy pro klavír a orchestr (později rozšířené na slavný klavírní koncert a moll), tři smyčcová kvarteta, klavírní kvintet (řadí se mezi jeho nejskvělejší a nejúspěšnější díla) a kvarteto pro klavír a smyčce. To, čeho nedosáhl u intimnějšího klavírního a písňového umění, bylo možné u „velkých forem“: přístupu k široké veřejnosti. ve skutečnosti dne 31. března 1841 v Lipsku Gewandh aus jeho „Jarní symfonie“, jedna z nejhranějších skladeb Schumanna, měla premiéru pod vedením Mendelssohna. Totéž platí pro dokončené oratoř z roku 1843 („… není napsáno pro modlitební místnost, ale pro veselé lidi)„ Paradise and the Peri “podle poezie Ira Thomase Moora. Ozvěna tohoto krásného, dnes také málo známá práce, dokonce přispívala k usmíření mezi Schumannem a Wieckem.
V této fázi radostné produktivity se Schumann musel cítit podrážděný stále naléhavějšími myšlenkami své manželky na společné koncertní turné. Wasn ‚ Cesta do Dánska v roce 1842, ke které se Schumann připojil až do Hamburku, je velmi nešťastnou zkušeností, protože se oba partneři vzdali výčitek po opětovném setkání v Lipsku a Kodani? Velká cesta do Ruska v roce 1844 byla značná umělecká a finanční zisk, ale přesto vyústil v ponížení a oslabení Schumannova zdravotního stavu. Rozpor mezi skladatelem a umělkyní v domácnosti a téměř každoročními zdravotně postiženými umělkyněmi se stal zdrojem napětí v jinak šťastném manželství. Clara se ze všech sil snažila tento rozpor odstranit a současně se také pokusila legitimizovat svou vlastní práci: Povzbudila Schumanna, aby se ještě více zviditelnil – jako dirigent jeho děl.Souhlasil, že tak učiní s různým úspěchem. Ve Vídni v roce 1847 – cesta byla fiaskem pro Claru – byl přijat velmi chladným až negativním způsobem a znovu, ve stejném roce ve svém rodném městě Zwickau během bezplatného hudebního festivalu, byl velmi oslavován.
Po cestě do Ruska a prozatímní učitelské činnosti na nově založené lipské konzervatoři se malá rodina (dvě dcery se narodily v Lipsku, následovaly další dva a čtyři synové!) Přestěhovala do Drážďan v Sasku na konec roku 1844. Ačkoli hudební město Lipsko stále více chápalo Schumannovy práce, už se mu tam po odchodu Mendelssohna nelíbilo. Časopis, který již zlikvidoval, nyní řídil hudební estetik Franz Brendel a brzy otevřel se „novému německému“ směru. Se změnou místa se Schumann řídil také doporučením svých lékařů a doufal, že se mu podaří obnovit nervový stav.
O šesti letech pobytu v Drážďanech má mnoho protikladů řekl een. Robert a Clara Schumann určitě někdy toužili po návratu do Lipska a Clara tam často hrála v Gewandhausu, zatímco „oficiální“ muzikál Drážďany – královská kaple a dvorní divadlo – si jich všimly jen velmi málo. Existovaly však i další dobré příležitosti soukromé iniciativy, například v rámci koncertů Ferdinanda Hillera zahájených abonentních koncertů na Brühlově terase a ve věži komorní hudby, kde Clara Schumann a koncertní mistr Franz Schubert pravidelně mimo jiné uváděli mnoho Schumannova díla . Schumann dirigoval sbor „Dresdner Liedertafel“ jen krátce. Sám se intenzivně věnoval v roce 1848 založením „Sdružení pro sborový zpěv“, jehož činy nebo poloveřejná vystoupení přispěla k obohacení drážďanského hudebního života a inspirovala samotného skladatele k nové produkci.
Přes kolísavé zdraví , kterému při zotavování špatně pomohly lázeňské pobyty a cestování po volném čase, nebyl Schumann při výrobě unavený. Zejména roky v Drážďanech dávají úžasnou hojnost a rozmanitost děl, která, pokud ne v brilantní originalitě, alespoň v intenzivním a hlubokém vývoji by mohla být považována za stejně důležitá pro dříve vytvořená. Patří mezi ně v Drážďanech dokončený a v roce 1845 premiérovaný klavírní koncert, velká symfonie C dur 1845/46, klavírní trio z roku 1847 a další díla komorní hudby a trio dramatického materiálu – částečně vytvořené současně a latentně spojené s Schumannova krize. Zahrnuje také scénickou hudbu k Byronovu „Manfredovi“, k „Scénám od Goetheho Fausta“ a k jeho jediné opeře „Genoveva“, která byla navržena podle šablon Tieck a Hebbel. Ta druhá je pravděpodobně Schumannova ambiciózní skladatelský projekt, ale při premiéře v Lipsku v roce 1850 dosáhne jen prázdného vítězství. Skladatel měl více štěstí na tak milá „maloformátová“ díla, jako je „Klavírní a písňové album pro mládež“, zatímco jeho ambiciózní nastavení Goethe (písně a rekviem pro Mignona od „Wilhelma Meistera“) zůstává bez povšimnutí. scéna z Goetheho „Fausta“ zazněla na stoletých slavnostech básníka v roce 1849 v Drážďanech, Lipsku a Weimaru (s Franzem Lisztem). Kruhy přátel a známých Schumannů v Drážďanech tvořili výtvarní umělci jako Eduard Bendemann, Julius Hübner a Ernst Rietschel, ale také spisovatelé jako Robert Reinick, Berthold Auerbach a Karl Gutzkow a hudebníci Reissiger, Hiller a Richard Wagner, s nimiž Schumann udržoval uměleckou i politickou výměnu názorů. Skladatel měl otevřenou mysl na tehdejší buržoazně-liberální aspirace, neskrýval své sympatie k „Völkerfrühlingu“ v roce 1848 a vyjádřil zklamání nad neúspěchem demokratického převratu v Německu, i když sám byl spíše revolučním na tradičním poli umění.
Když Schumann na podzim roku 1850 nadobro opustil Drážďany a jeho saskou domovinu, je to méně způsobeno všeobecným znechucením z převládajících podmínek, pokud jde o touhu získat pevnou sféru veřejného a bezpečného příjmu. . Najde oba v Düsseldorfu, kde vystřídal Mendelssohna, Ferdinanda Hillera a Julia Rietze jako městského hudebního ředitele. Požadavky tohoto jmenování, které zahrnovalo vedení velké sborové společnosti a orchestru, jakož i provedení deseti koncertů a několika představení církevní hudby za sezónu, byly od začátku z jeho hloubky a již po šesti měsících pobytu, Schumann měl „obavy z delšího pobytu v Düsseldorfu“. Umělecká a lidská atmosféra byla stále celkem příznivá: buržoazní hudební život vytvořil jemné tradice, jako jsou hudební festivaly Dolního Rýna. Výbor Düsseldorfské hudební společnosti byl – až na několik výjimek – nakloněn Schumannovi a dobře si jako posluchači koncertu uvědomoval čest tak slavného uměleckého páru.Rostoucí, ale koncertní výbor s největší ušlechtilostí ve prospěch Schumannova rozpuštěných konfliktů vyplývá hlavně z deficitu jeho komunikačních schopností a energie, což si skladatel ani nevšiml, nebo – s fatální podporou Clary – se neodvážil přiznat . Důvodem je stále více se objevující neurologická porucha, jejíž dopady se zvyšují od relaxace k hluboké depresi a vedly Schumanna k jeho pokusu o sebevraždu v roce 1854.
Bez ohledu na Schumannovo selhání v praktickém hudebním životě, které vyvrcholilo opuštěním jeho dirigentská kariéra v říjnu 1853 (formálně zůstává ve funkci do konce roku 1854 a podle toho byla odměněna), jeho záměry a cíle jako hudebního organizátora jsou vysoce odhadované, což se týká zejména propagace současné zanedbané hudební tvorby, ale také propagace rozsáhlých děl minulosti. Schumann představil jak Bachovy vášně, několik Händelovských oratorií, tak i duchovní hudbu Beethovena, Cherubiniho a Haydna. Vždy dychtil zůstat v kontaktu s mladšími skladateli a umělci, což vyústilo v kruh přátelé jako Albert Dietrich, Joseph Joachim a Johannes Brahms, kde mohl plnit své vlastní aspirace. Jeho poslední literární dílo Brahmsův článek v „Neue Bahnen“ (Nové cesty) je svými vysokými závěrečnými slovy něco jako odkaz Schumanna: „Ti, kteří patří k sobě, utužují skupinu, aby jasněji zazářila pravda umění, šířil veškerou radost a požehnání. “
Během svého působení v Düsseldorfu, který byl ovlivněn jeho osobními problémy a také celkovou společenskou stagnací v důsledku revoluce v letech 1848/49, si Schumann dobře uvědomoval důležitost těchto cílů a odhodlání více než kdy jindy. Ve své produkci uspěl úžasným oživením, počínaje již na počátku svého pobytu vytvořením svého violoncellového koncertu a symfonie E dur (Rýnská symfonie), která je inspirována odvážnou architekturou vysoce symbolického dojmu kolínská katedrála.
Veřejná postava, kterou toto velké orchestrální dílo již má, dýchá tímto skvělým orchestrálním dílem, pokračovala v řadě baladických skladeb pro sólisty, sbory a orchestr na básně Uhlanda a Geibela, ale také v koncertních předehrách na Schillera „Bride of Messina“, Goethe „Hermann and Dorothea“ a Shakespeare „Julius Caesar“. Schumann napsal kromě vysoce kvalitní komorní hudby i další koncertní díla pro klavír a housle, mezi nimiž je i nedávno vytvořený houslový koncert d moll ztělesňuje příkladně osud některých z těchto pozdních děl Schumanna: Clara Schumann je vyloučila z publikace kvůli své úzkostlivé obavě, že v nich lze vysledovat těžkou chorobu tvůrce (publikace a první představení se konají do roku 1937!). další skladba düsseldorfského času po Schumannově smrti, přehlížení a dezinterpretace, proti níž se staví proti muzikologickému výzkumu a praxi hudební interpretace jen velmi nedávno y. Dnes již málo známé skladby Schumannova pozdního období se dnes znovu představily prostřednictvím představení a zvukových nahrávek a našly si své publikum. Lze tedy ocenit jemnou poezii pohádkového oratoria „Putování růží“ nebo vážnost církevních hudebních výtvorů z roku 1851, mše a zádušní mše.
Takto lze lépe porozumět rozdílům a podobnostem mezi třemi velkými houslovými sonátami. Tudíž lze vyjádřit uštěpačnou jednoduchost písní Kulmann a Mary Stuart vztah k Schumannovým „rozsáhlým“ skladbám předchozích písní. Neuvěřitelně poetická komprese klavírního díla „Gesänge der Frühe“ odhaluje odvážnou, výhledovou vizi a především: Pouze z rozsáhlých znalostí Schumannova pozdních děl vyplývá, že neexistuje ani sestup, ani absolutní konec. , ale ta Schumannova umělecká cesta – ve smyslu titulků Brahmsova článku „Neue Bahnen“ (Nové cesty) – by pokračovala, kdyby nebyl náhle ukončen tragickým osobním osudem.
V v letech 1852/53 dal Schumann dohromady sbírku svých dřívějších hudebních esejů a antologii literárních děl o hudbě „Dichtergarten“ („zahrada básníků“, publikováno 2006). Na konci roku 1853 absolvoval koncertní turné s Clara do Nizozemska, což se ukázalo jako vítězný úspěch. V roce 1854 cestovali oba za Josephem Joachimem do Hannoveru. V polovině února 1854 se Schumannovo zdraví zhoršilo, došlo k mučivým halucinacím uší a skokem do Rýna 27. února Schumann se pokusil o sebevraždu . 4. března byl převezen do soukromé nemocnice Dr. Richarze v Endenichu poblíž Bonnu, kde zemřel 29. července 1856 poté, co o dva a půl roku později utrpěl.Kromě několika prohlášení lékařů nebo povolených návštěvníků je čas v Endenichu docela temný. Získání lékařských záznamů (1994) poskytuje informace o celé závažnosti onemocnění, pravděpodobně o progresivní paralýze, která však byla nesprávně parafrázována „duševním narušením“. Až do posledních dnů jeho života se znovu a znovu vyskytují stavy vědomí a pacient se také dlouho snažil působit proti své depresi a monotónnosti vnějšího života intelektuálními snahami, jako je čtení.
Povaha léčení, která byla do značné míry bez represí, zahrnovala izolaci pacienta od jeho nejbližších příbuzných, takže Clara Schumann svého manžela neviděla až do posledních dnů. Schumannův osobní život končí hlubší tragédií, ale zájem a pozornost týkající se jeho uměleckého díla vzrostla, tím hlouběji je detekována v jeho aktivační síle zvyšující život. Těžko znovu dosažitelná kombinace poezie a intelektu, která charakterizuje jeho hudbu dokonce i dnes umělci a posluchači, což se projevuje na koncertech, hudebních festivalech a soutěžích nejen na životních místech Schumanna, jako jsou Zwickau, Lipsko, Drážďany, Düsseldorf a Bonn, ale po celém světě.
Gerd Nauhaus
Od: Gerd Nauhaus: Robert Schumann, in: Sächsische Lebensbilder, editoval Sächsische Akademie der Wissenschaften zu Leipzig, Leipzig 1999 (= Quellen und Forschungen zur sächsischen Geschichte, 17), str. 299 – 309.
(Přeložila Katharina Ma)