Abstraktní expresionismus je termín aplikovaný na hnutí amerického malířství, které vzkvétalo v New Yorku po druhé světové válce, někdy označované jako Newyorská škola nebo, přesněji řečeno, jako akční malba. Rozmanitá práce vytvořená abstraktními expresionisty odolává definici jako soudržný styl; místo toho tito umělci sdíleli zájem o použití abstrakce k vyjádření silného emocionálního nebo expresivního obsahu.
Abstrakt Expresionismus je nejlépe známý pro velkoplošné obrazy, které se vymykají tradičním procesům a často sundávají plátno ze stojanu. a používání nekonvenčních materiálů, jako je barva domu. Zatímco abstraktní expresionismus je často považován za svůj pokrok v malbě, jeho myšlenky měly hlubokou rezonanci v mnoha médiích, včetně kresby a sochařství.
Abstraktní expresionismus se objevil v ovzduší politiky studené války a sociálního a kulturního konzervatismu. Druhá světová válka postavila Spojené státy jako globální mocnost a v letech následujících po konfliktu si mnoho Američanů užívalo výhod bezprecedentního ekonomického růstu. Ale v polovině padesátých let se duch optimismu proměnil v silnou směsici moci a paranoie. Senátor Joseph McCarthy z Wisconsinu, poháněný strachem z komunistické infiltrace, rozpoutal řadu „honů na čarodějnice“ proti údajným komunistickým sympatizantům. Jakýkoli náznak podvracení by mohl jednotlivce podezřívat. Jeden vědec později uvažoval: „Je ironické, ale není to v rozporu s tím, že ve společnosti… ve které politická represe vážila stejně silně jako ve Spojených státech, byl abstraktní expresionismus pro mnohé výrazem svobody: svoboda kreativních kontroverzních uměleckých děl, svoboda symbolizovaná akční malbou, bezuzdný expresionismus umělci zcela bez pout. “1
Abstraktní expresionističtí umělci v New Yorku
Abstraktní expresionismus znamenal počátek vlivu New Yorku jako centra západního uměleckého světa. Svět abstraktních expresionistických umělců byl pevně zakořeněn na dolním Manhattanu. Procházka po 8. ulici vás zavede do kavárny Waldorf, kde bezmocní umělci připravují „rajčatovou polévku“ z volné horké vody a kečupu; kolem Školy výtvarných umění Hanse Hofmanna založené stejnojmenným malířem; do The Club, podkroví, kde se přednášky a bouřlivé hádky o umění odehrály až do noci. Studio Jacksona Pollocka bylo na East 8. ulici, Willem de Kooning a Philip Guston byly na východě 10., a přestože se Franz Kline pohyboval mezi různými domy a ateliéry v okolí, většina nocí ho a mnoho jeho současníků našla v hospůdce Cedar Street Tavern na University Place.
Čin improvizace, tj. Výroba, komponování nebo vystoupení na podnět moment a s malou nebo žádnou přípravou.
Ten, kdo nanáší barvu o plátno, dřevo, papír nebo jiná podpora k vytvoření obrazu.
Zvyky, umění, sociální instituce a úspěchy konkrétního národa , lidé nebo jiná sociální skupina.
Trojrozměrné umělecké dílo vyrobené různými způsoby, včetně vyřezávání dřeva, sekání kamene, odlévání nebo svařování kovů, formování hlíny nebo vosku nebo montážní materiály.
Umělecké dílo vyrobené z barvy nanášené na plátno, dřevo, papír, nebo jiná podpora (podstatné jméno).
Umělecké dílo vyrobené tužkou, perem, pastelkou, dřevěným uhlím nebo jinými nástroji, často sestávajícími z řádky a značky (podstatné jméno); akt výroby obrázku tužkou, perem, pastelkou, dřevěným uhlím nebo jinými nástroji (sloveso, gerund).
Námět nebo význam uměleckého díla, zejména v kontrastu s jeho formou.
Způsob, jakým malíř nanáší barvy štětcem.
Pečlivě tkané a pevné plátno z konopí, bavlny, lnu nebo podobného vlákna, často natažené přes rám a používané jako povrch pro malování.
Metoda, kterou umělec, spisovatel, umělec, sportovec nebo jiný producent využívá technické dovednosti nebo materiály k dosažení konečného produktu nebo úsilí.
Kombinace pigmentu, pojiva a rozpouštědla (podstatné jméno); akt výroby obrazu pomocí barvy (sloveso, gerund).
Výrazný nebo charakteristický způsob vyjádření.
Materiály použité k vytvoření uměleckého díla a kategorizace umění na základě použitých materiálů (například malba, kresba, sochařství).
Prvek nebo látka, ze kterých lze něco vyrobit nebo složit.
Dlouhá známka nebo tah.
Kategorie umělecké praxe s určitou formou, obsahem nebo technikou.
Reprezentace formy nebo postavy v umění, která si zachovává jasné vazby na skutečný svět.
Tvářový aspekt naznačující emoce; také prostředky, kterými umělec sděluje myšlenky a emoce.
Uspořádání jednotlivých prvků v uměleckém díle tak, aby tvořilo sjednocený celek; také se používá k označení uměleckého díla, hudby nebo literatury nebo její struktury nebo organizace.
Nereprezentativní umělecká díla, která neznázorňovat scény nebo objekty na světě nebo mít rozpoznatelný předmět.
Dominantní umělecké hnutí ve 40. a 50. letech byl abstraktní expresionismus prvním umístit New York na přední místo mezinárodního moderního umění. Přidružení umělci vyvinuli velmi rozdílné stylistické přístupy, ale sdíleli závazek k abstraktnímu umění, které silně vyjadřuje osobní přesvědčení a hluboké lidské hodnoty. Prosazovali odvážnou gestickou abstrakci ve všech médiích, zejména na velkých malovaných plátnech.
Umělecký kritik Harold Rosenberg vytvořil termín „akční malba“ v roce 1952 pro popsat práci umělců, kteří malovali odvážnými gesty, která zaujala více těla než tradiční malba na stojanu. Divák často vidí široké tahy štětcem, kapky, postříkání nebo jiné důkazy o fyzickém působení, které se na plátně odehrálo.
Abstraktní expresionismus a jazz
Mnoho umělců je ovlivněno hudbou své doby. Jazz byl improvizační a expresivní a několik abstraktních expresionistů , včetně Jacksona Pollocka, cituje poslech hudby při malování. Norman Lewis pracoval v Harlemu, převážně afroamerické čtvrti v New Yorku známé svými uměleckými, hudebními a literárními úspěchy, a často zobrazoval harlemské jazzové kluby v jeho rané figurativní podobě díla. Jeho pozdější abstraktní malby se k integraci lyriky a spontánnosti jazzu. Při srovnání své techniky s technikou legendárního trumpetisty Milese Davise kdysi napsal Willem de Kooning: „Miles Davis ohýbá noty. Nehraje je, ohýbá je. Ohýbám barvu.“
Související umělci: Louise Bourgeois, Willem de Kooning, Helen Frankenthaler, Adolph Gottlieb, Franz Kline, Lee Krasner, Norman Lewis, Louise Nevelson, Barnett Newman, Isamu Noguchi, Jackson Pollock, Ad Reinhardt, Mark Rothko, Carolee Schneemann, David Smith , Clyfford Still
Multimédia
VIDEO: Kurátorka: Ann Temkin na výstavě Abstract Expressionist New York (2010)
Otázky & Činnosti
-
Zvuk pohybu
Mnoho abstraktních expresionistických umělců, včetně Jacksona Pollocka, Willema de Kooninga a Normana Lewise se inspirovali jazzovou hudbou své doby. Například Pollock by často poslouchat jazzovou hudbu a dělat jeho gestické obrazy.
Podívejte se. Podívejte se na film Jackson Pollock’s One: Number 31, 1950, Willem de Kooning’s Woman, I a Norman Lewis ‘City Night. U každého obrazu napodobujte pomocí svého těla gesta, která podle vás umělec udělal. Věnujte zvláštní pozornost čarám a rukopisům.
Odrážejte. Pokud byste mohli každému dílu přiřadit zvuky, jaké by to byly? Proveďte nebo nahrajte tyto zvuky. Porovnejte a porovnejte své zvuky s obrázky, s ohledem na to, jak jejich složení souvisí se zvukem.
