Před dvěma desítkami let kategorie na Oscarech za nejlepší animovaný celovečerní film neexistovala. Shrek, oblíbený zlobr každého, si domů odnesl inaugurační cenu v roce 2002. Předtím si animované filmy na Oscarech příliš nezískaly. Kráska a zvíře byla ve skutečnosti jediným animovaným filmem, který byl kdy nominován na nejlepší film, a s jednorázovými výjimkami, jako je nominace na nejlepší vizuální efekty The Nightmare Before Christmas z roku 1993, byly animované filmy oceněny pouze v době největší hollywoodské noci hudební kategorie.

Cena Akademie „Cena za nejlepší animovaný film to změnila a zajistila, že na Oscarech bude vždy místo pro animaci. Dalo by se namítnout, že přidání této kategorie nakonec znamenalo čistou ztrátu, že tím, že udělí animaci své vlastní ocenění, nebude Akademie cítit takový tlak na to, aby karikatury soutěžily v jakékoli „vážnější“ kategorii. Tato kritika byla poněkud podtržena rozšířením nominovaných na nejlepší film z pěti na deset, což znamená, že existuje více prostoru pro vklouznutí animovaných filmů (jak to udělali Up and Toy Story 3), ale animované filmy jsou většinou považovány za samostatné —Odlišnost, kterou lze neúnavně přirovnat k jejich umístění do dětského koutku.

Zobrazit více

Taková rozsáhlá výpověď je karikaturně zavádějící. Animace je médium, nikoli žánr, a animované filmy nejsou neodmyslitelně pro děti (nebo alespoň jen pro ně). 18 nejlepších vítězů animovaných filmů je z velké části zářným příkladem zábavy všech věkových skupin a mezi partií mohou dospělí diváci získat stejně – ne-li více – než ti malí, na které jsou zaměřeni (viz jako , polovina výstupu Pixaru). Vítězové společně ukazují šíři a potenciál animace jako média, v mnoha případech dělají věci, které jejich protějšky v živé akci nedokázaly.

Zde je všech 18 vítězů seřazených od „docela dobrých“ po „ filmové mistrovské dílo, které není třeba kvalifikovat jako „animované“. “

Happy Feet (2006)

Zní to jako hudební pochod tučňáků ve stylu jukeboxu s tanečními obaly eklektické skupiny písní by měla být nezvyklá noční můra. Ale řeknu to pro Happy Feet: Je to nepředstavitelně lepší, než by mělo být. Happy Feet zachycuje skutečnou kinetickou energii, díky níž jsou i ta nejchytřejší hudební čísla zábavná, a ve třetím aktu je příjemná ekologická zpráva, která obsahuje zvrat a některé lidi, kteří zjevně navštívili Antarktidu ze svého domova v tajemném údolí. Přesto ve srovnání s ostatními vítězi nemůže Happy Feet zcela překonat svou vlastní zvláštnost – opět hudební čísla, tučňáci atd. – a to nepomůže, že rok 2006 byl pravděpodobně nejslabší úrodou nominovaných, jakou tato kategorie měla.

Brave (2012)

S výjimkou automobilů, které vydělaly na prodeji hraček dostatek peněz, že každý byl ochoten dát Pixaru průchod, Brave byl prvním filmem, který uznávané studio natočilo a zdálo se, že všichni souhlasí s tím, že je „docela dobrý“, spíše než Toy Story nebo Up-like mistrovské dílo. To je v pořádku – a Brave je pro lepší ligu lepší než Auta. Příběh Meridy, skotské princezny s válečnými ambicemi a potížemi s ursinovou kletbou, je určitě vzrušující a posilující, i když ne zvlášť hluboký nebo uštěpačný nad rámec toho, co se děje na obrazovce. Prostě nemůže úplně překonat to, že je další princezna bajka, dokonce i s dotekem Pixaru a moderní citlivostí.

Rango (2011)

Jeden z vzácné filmy jiné než Disney nebo Pixar, které získaly cenu (dělají skvělé filmy, ale jsou naprosto monopolem monopolu), Rango je jedinečný způsobem, který dnes tolik nevidíme. Animace, i když je krásně zpracovaná, není zrovna designově příjemná, ani není suchým pouštním prostředím, kde žije titulární chameleon a jeho sluncem zapečetěné, drsné zvířecí krajany. Je to western se záměrnými vibracemi Fear and Loathing in Las Vegas, ale prodávaný hlavně dětem – takže zamýšlené publikum je stejně zmatené jako excentrická hlavní postava Johnnyho Deppa. Musíte se divit, „pro koho je to?“ s Rangem, a přestože film nepřijde s odpovědí, musíte obdivovat, jaké je to gonzo.

Shrek (2001)

Téměř o 20 let později je Shrek pointa.Samotný film, který byl téměř všeobecně milovaný, když vyšel, se stal téměř irelevantní díky ironii otrávené hmotnosti Smash Mouth toho všeho, nikdy si nevšímejte virálních GIF Shrek vášnivě líbajících Shadow the Hedgehog. Shrekův bažina je genezí hodně zesměšňované „tváře Dreamworks Animation“ a při zpětném pohledu zápletka tolik nepodvrací klasické disneyovské tropy, protože na ně aplikuje nízko visící referenční humor ve stylu Family Guy. Ale přes v době, kdy Shrek zestárl na to, aby hlasoval, se vše, co jsme si o filmu původně mysleli jako skvělé, stalo ikonickou, ironickou součástí naší kulturní struktury. Milujeme Shreka, i když si to nepřiznáváme. Jistě, Shrekův druh trapné, ale jako cibule má několik vrstev.

Frozen (2013)

Vyhráli jste Neslyším špatné slovo o „Let It Go“, skutečně úžasné, stále klasické písni Disney. Nechte tu skladbu jít a zjistíte, že zbytek filmu nemá téměř stejnou sílu. Elsa a Anna jsou skvělé, moderní přírůstky do Disneyho seznamu princezen, podvratný pohled na lásku na první pohled se cení a Hans je v éře toxické mužnosti šokujícím relevantním darebákem. Navzdory tomu, jak tvrdě se snaží, Frozen se stále cítí zaseknutý v dřívější éře Disneyho příběhů a nová generace může tradici jen tak roztavit.

Wallace and Gromit: The Curse of the Were-Rabbit (2005)

Ve srovnání s úhledným CGI nebo Disney panache je nejslavnější duo Aardman Animations nádherně, osvěžující kuriózní. Celovečerní dobrodružství Wallace a Gromita – které upustí od britského chlapíka milujícího sýr a jeho přímého psa do klasického hollywoodského monstrózního filmu v univerzálním stylu – o mnoho netouží, ale je nepopiratelně okouzlující. Díky animaci stop-motion, díky které je dotek umělce nezbytnou součástí filmové produkce, můžete vidět lásku, která ji vytvořila téměř doslova.

Příběh hraček 3 (2010)

Příběh hraček 4 poněkud podkopal dokonalý konec jeho předchůdce první franšízy Pixaru, ale stále sleduje Woodyho, Buzze a setkání gangu s úmrtností táhne za srdce. Ale s rizikem, že budou zatlačeni do spalovny odpadků, se o deset let později bude Toy Story 3 cítit nadhodnocen. Krásná zpráva – že se věci mění a je v pořádku měnit se s nimi – je zmatená pod tíhou budování světa a neustálým zkoumáním toho, co to znamená, aby hračky byly naživu. Ostatní filmy Pixar na tomto seznamu hrály s touto myšlenkou organičtěji, k větší emocionální výplatě.

Big Hero 6 (2014)

Disney Animation sáhla do jedné z nejhlubších částí hracího boxu Marvel pro Big Hero 6, který volně vychází ze stejnojmenného superhrdinského týmu. Spíše než jen levný příklad praktické IP synergie, Big Hero 6 je velmi populární óda na rodiny, ať už se jedná o ty, do kterých jsme se narodili, nebo o ty, které spolu vytváříme. San Fransokyo je zázrak míchání kultury a děj superhrdiny nachází lidstvo ve STEM, protože Hiro a jeho přátelé se učí být více než jen jejich vynálezy. Baymax byl ochoten zemřít pro Hiro, ale já bych zemřel pro Baymax.

Finding Nemo (2003)

Hledání Nema může být nejcitlivějším filmem Pixar („Jen pokračujte v plavání“, „Ryby jsou přátelé, ne jídlo,“ „P. Sherman 42 Wallaby Way“) a díky svému svěžímu vykreslení podmořského světa je to jeden Nejkrásnější také. Ale cesta Dory a Marlina hlubokým modrým mořem není jen zářivými barvami a frázemi; je to poctivý přístup k rodičovské lásce a povinnosti, který tlačí na sebe přehnanou ochranu a vzpouru v dobrodružství, které se rozprostírá Tichomoří. Hledání Nema si zaslouží uznání za upřímné prozkoumání klasického Disneyho „mrtvého maminka“, který je osvěžující, protože oceán je mokrý.

Ratatouille (2007)

Ratatouille neobsahuje stejně dramatická zpráva jako filmy, které dominují na vrcholu tohoto seznamu.Není to zkoumání zármutku, varovný výstřel ekologa nebo alegorie rasismu. Ale myšlenka, že „kdokoli může vařit“, je svým tichým způsobem vydatná a teplá. Ratatouille je film, v němž hraje roztomilá kuchyňská havěť, která je o víře v sebe sama a hledání svých sil (s trochou pomoci, která se skrývá pod vaší čepicí) blanche). Je to film, který vás zve k vyzkoušení a zároveň vás přivítá v pohodlné pětihvězdičkové restauraci s jídlem, které vypadá tak lahodně, že byste téměř přísahali, že ho můžete cítit přes obrazovku.

Zootopia (2016)

Nastal okamžik, kdy poprvé sledujete Zootopii, když přejdete od „Ach, je to metafora rasismu“ na „Ach, páni, je to opravdu metafora rasismu!“ Stejně jako šílení savci ve středu legitimně strhující konspirační teorie, která řídí děj, i Zootopia jde za kriminální – útočící na ničivou povahu předsudků v plně realizovaném světě, který se cítí jako současná Ezopova bajka. Lepší, dokonce proto, že v Ezopových starořeckých podobenstvích nebyla uvedena žádná Shakirova hudební čísla.

The Incredibles (2004)

Upřímně nezáleží na tom, že Marvel Studios získala filmová práva na Fantastickou čtyřku, protože The Incredibles je již dokonalým filmem Fantastické čtyřky. Ačkoli akce superhrdiny a sladká modernistická estetika v polovině století jsou napínavé, film uspěje, protože rozumí lidem pod maskami. V tomto případě se jedná o čtyřčlennou rodinu (plus malý Jack-Jack), kteří se snaží udělat správnou věc sami sebou a navzájem. The Incredibles správně dělá z toho, že je součástí rodiny, stejně hrdinskou záležitostí, jakou využívají Parrovy supervelmoci. Pokud je tu možnost vybrat si, The Incredibles se bohužel (a snad i neúmyslně) stane tichým schválením objektivismu ve stylu Ayn Rand, což je ironické vzhledem k tomu, že emocionální jádro filmu slaví relativnější hrdinství.

Coco (2017)

Coco zkoumá posmrtný život, význam rodiny a bohatou kulturu, která málokdy vidí tento typ trháku, aniž by mu chyběl rytmus, jak se hodí pro takový hudebně poháněný film. Jiné filmy Disney a Pixar se potýkaly se ztrátou, ale Coco s kosterním technickým pohledem na Día de los Muertos zasáhne jinou notu. Lidé, které milujeme, nikdy opravdu nezmizí, pokud si je pamatujeme.

Nahoru (2009)

Pixarův snímek The Lost World od Sira Arthura Conana Doyla je radostné a pulzující dobrodružství doplněné mluvícími psy, prehistoričtí ptáci a vymyšlené vzducholodě vznášející se nad mlhavými stolovými horami. Ale – no tak – to není důvod, proč je to nejvyšší úroveň. Zahajovací úvodní společný život Carla a Ellie je zbrojní tearjerker a za těch pět minut bez slov rozumíme vše, co potřebujeme k tomu, kdo tito lidé byli; dává Carlově následné vysoké létající cestě váhu a dělá nám to důležitým. Nahoru je mistrovská třída v ekonomii vyprávění příběhů a dosahuje emocionálních výšek, o kterých většina ostatních filmů mohla jen snít. >

Wall-E (2008)

Polotichý, postapokalyptický, milostný příběh s poselstvím ekologa, který je upřímně pěkně pesimistický? Wall-E věří, že její publikum nepotřebuje hýčkání ani držení za ruku, a výsledkem je mistrovské dílo, které dokáže být dechberoucí a zároveň velmi zjednodušené. Umělý kolaps zemského ekosystému a vegetativní budoucnost našeho druhu jsou téměř příliš velké a děsivé na to, abychom je zvážili (ačkoli, upřímně … rozhlédněte se kolem sebe), ale Wall-E nás zve, abychom to zkusili, když sledujeme, jak se zamilovali dva rozkošní roboti. Spolu s nejlepším snímkem Temného rytíře ve stejném roce je Wall-E téměř jistě částečně zodpovědný za zdvojnásobení počtu nominovaných akademií. Tento odvážný a krásný film si zaslouží soutěžit o nejvyšší čest.

Inside Out (2015)

Existuje spousta filmů Pixar, které vás rozplačí. Inside Out však bude skrývat slzy a přitom vás bude vědomě těšit, že vám je smutno.Poselství filmu – že nejen že je v pořádku být smutný, ale je důležité přežít – je zásadní a průkopnické. Každý by to měl vědět a Inside Out hraje stejně dobře dětem, které mají to štěstí, že se s tímto porozuměním spojí, stejně jako dospělým divákům, kteří mohou potřebovat připomenutí. Radost a smutek, vyjádřené Amy Poehlerovou a skutečně neuvěřitelnou Phyllis Smithovou, jsou relativní personifikace složitostí, které máme všichni ve svých hlavách. Inside Out je fantastický, ale nikdy nezapomene, jaké jsou skutečné pocity.

Spirited Away (2002)

Bylo by snadné ocenit mistrovské dílo Hayao Miyazakiho za jeho vizuální stránku: jedinečně japonský, výjimečně bohatý svátek Ghibli a fantastické památky. (Duchové! Lázeňský dům!) Jediný nezápadní vítěz ceny za nejlepší animovaný film přináší skupině osvěžující kousek představivosti a perspektivy. Ale Spirited Away vzlétne ne, když Chihiro letí na obloze na drakovi Haku zpět (i když ta scéna, stejně jako tolik ve filmu, je ikonická). Místo toho jsou to tišší okamžiky: Chihiro se rozpadla na velké, mokré slzy, když viděla své rodiče, když ji Haku utěšuje nabídkou jídla. Kamadži Kamaji položil na spící tělo malou přikrývku. Chihiro a No-Face tiše sedí ve vlaku plném dojíždějících stínů.

Jsou to tyto malé dálniční známky které ukazují plný duch Spirited Away, uzemňující fantazii a údiv s lidskými okamžiky laskavosti a slabosti – a Chihirova konečná síla by bez těchto zranitelností nic neznamenala. Spirited Away je na rozdíl od většiny ostatních filmů na tomto seznamu. Ve skutečnosti není ani špatný člověk. Je to krásné a meditativní, podvrací očekávání toho, jak by měl film vypadat a jak se má cítit, a přenáší diváky do země divů všech velikostí.

Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)

Spider-Verse má pro každého něco. Fanoušci superhrdinů si mohou užít Spingyho příběh, který vypadá jako z komiksu. (Vážně, styl animace filmu vypadá naprosto na rozdíl od čehokoli jiného, co kdy bylo na velké obrazovce, a oslnivý, tečkovaný vizuální obraz je úspěchem, který upadne.) Živý akční film nedokázal to, co Spider-Verse. )

Animace si zaslouží univerzální chválu, ale Into the Spider-Verse má pro každého diváka také něco specifického. Miles Morales je triumfem reprezentace a je také v kontaktu s kýmkoli, kdo se snaží definovat, o koho jde v kritickém věku. Pochybnosti a životní krize Petera B. Parkera se střetávají s těmi v další životní etapě – možná k tomu „skoku víry“ potřebuje stejnou podporu. Milesův otec stojí za zkouškami a krásou rodičovství a nabízí soucit každému, kdo se také snaží spojit s dětmi, které milují víc než cokoli jiného. Heck, těm nejmenším divákům se možná opravdu líbilo, když Spider-Ham toho chlapa zasáhl do hlavy s velkým kladivem.

Neexistuje špatná odpověď a to je skutečný triumf hry Into the Spider -Verse. Částečně proto, že proniká do multivesmíru, se Into the Spider-Verse dostává na univerzálnost příběhu superhrdiny a zajišťuje, že v tomto dobrodružství bude něco, co na vás bude mluvit. Masku může nosit kdokoli.