Abstrakt expressionism är en term som används för en rörelse i amerikansk måleri som blomstrade i New York City efter andra världskriget, ibland kallad New York School eller, mer snävt, som actionmålning. Det varierade arbetet som produceras av abstrakta expressionister motstår definition som en sammanhängande stil; istället delade dessa artister intresse av att använda abstraktion för att förmedla starkt emotionellt eller uttrycksfullt innehåll.
Abstrakt expressionism är mest känd för storskaliga målningar som bryter ifrån traditionella processer och tar ofta duken från staffli och använda okonventionella material som husfärg. Medan abstrakt expressionism ofta betraktas för sina framsteg inom måleriet, hade dess idéer djup resonans i många medier, inklusive teckning och skulptur.
Abstrakt expressionism uppstod i ett klimat av kallkrigspolitik och social och kulturell konservatism. Andra världskriget hade positionerat Förenta staterna som en global makt, och under åren efter konflikten fick många amerikaner fördelarna med oöverträffad ekonomisk tillväxt. Men i mitten av 1950-talet hade optimismens anda förvandlats till en stark blandning av makt och paranoia. Driven av rädslan för kommunistisk infiltration släppte senator Joseph McCarthy från Wisconsin en serie ”häxjakter” mot påstådda kommunistiska sympatisörer. Varje antydan till subversion kan göra en individ misstänkt. En forskare reflekterade senare: ”Det är ironiskt men inte motstridigt att i ett samhälle … där politiskt förtryck vägde lika tungt som i USA, var abstrakt expressionism för många uttryck för frihet: friheten till kreativa kontroversiella konstverk, den frihet som symboliserades av actionmålning, genom den obevekliga expressionismen av konstnärer helt utan band. ”1
Abstrakta expressionistiska konstnärer i New York City
Abstrakt expressionism markerade början på New York Citys inflytande som centrum för den västerländska konstvärlden. Världen för abstrakta expressionistiska konstnärer var stadigt rotad på Lower Manhattan. En promenad längs 8th Street tar dig från Waldorf Cafeteria, där pennilösa konstnärer gjorde ”tomatsoppa” från gratis varmvatten och ketchup; förbi Hans Hofmann School of Fine artister grundad av målaren med samma namn; till The Club, ett loft där föreläsningar och heta argument om konst fortsatte sent på kvällen. Jackson Pollocks studio var på East 8th Street, Willem de Koonings och Philip Gustons var på East 10th, och även om Franz Kline flyttade mellan olika hem och studior i området, de flesta nätter hittade honom och många av hans samtida på Cedar Street Tavern på University Place.
Att improvisera, det vill säga att göra, komponera eller utföra på spåren av ögonblick och med liten eller ingen förberedelse.
En som applicerar färg t o duk, trä, papper eller annat stöd för att skapa en bild.
Tull, konst, sociala institutioner och prestationer för en viss nation , människor eller någon annan social grupp.
Ett tredimensionellt konstverk gjord på olika sätt, inklusive träsnideri, mejselsten, gjutning eller svetsning av metall, gjutning av lera eller vax eller sammansättning av material.
Ett konstverk gjord av färg applicerad på duk, trä, papper, eller annat stöd (substantiv).
Ett konstverk gjord med en penna, penna, kritor, kol eller andra redskap, ofta bestående av linjer och märken (substantiv); handlingen att producera en bild med penna, penna, krita, kol eller andra redskap (verb, gerund).
Ämnet eller betydelsen av ett konstverk, särskilt i motsats till dess form.
Det sätt på vilket en målare applicerar färg med en pensel.
En nära vävd, robust duk av hampa, bomull, linne eller liknande fiber, som ofta sträcks över en ram och används som yta för målning.
Metoden med vilken en konstnär, författare, artist, idrottsman eller annan producent använder tekniska färdigheter eller material för att uppnå en färdig produkt eller strävan.
En kombination av pigment, bindemedel och lösningsmedel (substantiv); handlingen att producera en bild med färg (verb, gerund).
Ett distinkt eller karakteristiskt uttryckssätt.
Materialen som används för att skapa ett konstverk och kategorisering av konst baserat på det använda materialet (till exempel måleri, teckning, skulptur).
Ett element eller ämne som något kan göras eller bestå av.
Ett långt märke eller en streck.
En kategori av konstnärlig praktik med en viss form, innehåll eller teknik.
Representerar en form eller figur i konsten som bibehåller tydliga band till den verkliga världen.
En ansiktsaspekt som indikerar en känsla; också det sätt på vilket en konstnär kommunicerar idéer och känslor.
Arrangemanget av de enskilda elementen inom ett konstverk för att bilda en enhetlig helhet; används också för att hänvisa till ett konstverk, musik eller litteratur eller dess struktur eller organisation.
Icke-representativa konstverk som gör inte skildra scener eller föremål i världen eller ha urskiljbart ämne.
Den dominerande konstnärliga rörelsen på 1940- och 1950-talet var abstrakt expressionism den första att placera New York City i spetsen för internationell modern konst. De associerade konstnärerna utvecklade mycket olika stilistiska tillvägagångssätt, men delade ett engagemang för en abstrakt konst som kraftfullt uttrycker personlig övertygelse och djupa mänskliga värden. De förespråkade djärv, gestalisk abstraktion i alla medier, särskilt stora målade dukar.
Konstkritiker Harold Rosenberg myntade termen ”actionmålning” 1952 till beskriv verk av konstnärer som målade med djärva gester som engagerade mer av kroppen än traditionell staffelmålning. Ofta kan betraktaren se breda penseldrag, droppar, stänk eller andra bevis på den fysiska handlingen som ägde rum på duken.
Abstrakt expressionism och jazz
Många artister påverkas av sin tids musik Jazz var improvisationsfull och uttrycksfull och flera abstrakta expressionister , inklusive Jackson Pollock, citerar lyssna på musiken medan han målar. Norman Lewis arbetade i Harlem, ett övervägande afroamerikanskt område i New York City känt för sina konstnärliga, musikaliska och litterära prestationer, och han skildrade ofta Harlem jazzklubbar i sin tidiga figur hans senare abstrakta målningar se dem för att integrera jazzens lyrik och spontanitet. Willem de Kooning jämförde sin teknik med den legendariska trumpetaren Miles Davis och skrev en gång: ”Miles Davis böjer tonerna. Han spelar inte dem, han böjer dem. Jag böjer färgen.”
Relaterade artister: Louise Bourgeois, Willem de Kooning, Helen Frankenthaler, Adolph Gottlieb, Franz Kline, Lee Krasner, Norman Lewis, Louise Nevelson, Barnett Newman, Isamu Noguchi, Jackson Pollock, Ad Reinhardt, Mark Rothko, Carolee Schneemann, David Smith , Clyfford Still
Multimedia
VIDEO: Från kurator: Ann Temkin på utställningen Abstract Expressionist New York (2010)
Frågor & Aktiviteter
-
The Sound of Movement
Många abstrakta expressionistiska artister, inklusive Jackson Pollock, Willem de Kooning och Norman Lewis, inspirerades av sin tids jazzmusik. Pollock skulle till exempel ofta lyssna på jazzmusik medan han gör sina gestmålningar.
Titta. Titta på Jackson Pollocks One: Number 31, 1950, Willem de Koonings Woman, I och Norman Lewis City Night. Använd din kropp för att efterlikna de gester du tror att konstnären gjorde för varje målning. Var noga med linjerna och borstverket.
Reflektera. Om du kunde tilldela ljud till vart och ett av verken, vad skulle de vara? Utför eller spela in dessa ljud. Jämför och kontrastera dina ljud med bilderna, med tanke på hur kompositionerna för varje relaterar till ljudet.
