Despre această piesă

„Ideea Ritul primăverii mi-a venit în timp ce încă compuneam Firebird, „Mi-a amintit Igor Stravinsky, la 45 de ani de la prima interpretare a baletului în 1913, în cartea sa Conversații.” Visasem la o scenă de ritual păgân în care o fecioară aleasă de sacrificiu s-a dansat până la moarte „. Dacă trebuie crezut Stravinsky, acest vis a marcat începutul unui proces care a culminat cu premiera uneia dintre cele mai importante opere muzicale din secolul XX.

Muzica lui Stravinsky a fost menită să surprindă spiritul scenariului, pe care îl conturase cu ajutorul pictorului și etnografului Nikolai Roerich și al dansatorului și coregrafului Mikhail Fokine în primăvara și vara anului 1910. Roerich umpluse capul lui Stravinsky cu povești despre tot felul de ritualuri din Rusia antică – divinații, sacrificii, dansuri și așa mai departe – implicând o varietate de personaje. Baletul rezultat se învârte în jurul revenirii primăverii și a reînnoirii pământului prin sacrificiul unei fecioare. În versiunea sa scrisă de mână a povestirii, Stravinsky a descris Ritul ca „o operă coregrafică muzicală. Reprezintă Rusia păgână și este unificată printr-o singură idee: misterul și marea creștere a puterii creatoare a primăverii …”

Stravinsky a completat partitura pe 29 martie 1913 și exact două luni mai târziu, baletul a avut premiera la Paris la Théâtre des Champs-Élysées, unde a provocat celebrul scandal care a introdus muzica modernă. Coregrafia lui Nijinsky și sălbăticia, puterea necontrolată a partiturii lui Stravinsky a fost ceva cu totul nou. Stravinsky a scris pentru una dintre cele mai mari orchestre ale sale din The Rite și a folosit-o cu o siguranță și încredere pe care cu greu le-ați aștepta de la un compozitor de doar douăzeci de ani și cu doar două mari succese. – Firebird și Petrushka – în spatele lui.

Dar cele două scoruri, pentru toată individualitatea și realizarea lor, nu păreau că conduceau la Ritul. Ceea ce a făcut Stravinsky a fost total neașteptat. Acțiunea scenică d îndemnul celei de-a doua reprize a baletului, care a dus la sacrificiu, a fost suficient pentru a atrage atenția chiar și a acelui public rau la prima reprezentație. În sfârșit, liniștiți, au putut auzi partitura lui Stravinsky și au privit cum Maria Piltz, dansatoarea care a jucat victima sacrificiului, a rămas nemișcată în timp ce ritualul se desfășura în jurul ei, trezind treptat la viață pentru a-și interpreta dansul, cu contorsiunile sale unghiulare și mișcările torturate.

Prăbușirea ei, care, potrivit lui Stravinsky, a reprezentat „ciclul anual al forțelor care se nasc și care cad din nou în sânul naturii”, a marcat sfârșitul unui alt ciclu, unul care doar cu câțiva ani mai devreme culminase cu ultra-romantismul lui Gustav Mahler și al tânărului Richard Strauss. „Sânul naturii” a produs ceva nou în locul lor: Stravinsky și modernismul muzical.

– John Mangum