În urmă cu două decenii, categoria de la premiile Oscar pentru cel mai bun film animat nu exista. Shrek, ogrul preferat de toată lumea, a luat premiul inaugural în 2002. Înainte de asta, filmele animate nu aveau prea mult respect la Oscar. De fapt, Frumusețea și bestia a fost singurul film de animație nominalizat vreodată la cea mai bună peliculă și, cu excepții excepționale, cum ar fi Nominalul înaintea Crăciunului, la nominalizarea la cele mai bune efecte vizuale din 1993, singura dată când filmele de animație au fost onorate la cea mai mare noapte de la Hollywood a fost în categoriile de muzică.

Premiul Oscar pentru „Cel mai bun film animat” a schimbat acest lucru, asigurându-se că va exista întotdeauna un loc pentru animație la Oscar. Ați putea susține că adăugarea categoriei a însemnat o pierdere netă, în cele din urmă, că acordând animației propriul său premiu, Academia nu ar simți la fel de multă presiune pentru ca desenele animate să concureze în orice categorie „mai serioasă”. Această critică a fost oarecum subminată de extinderea nominalizaților la cea mai bună imagine de la cinci la zece, ceea ce înseamnă că există mai mult spațiu pentru a se strecura filme animate (așa cum au făcut Up și Toy Story 3), dar, în cea mai mare parte, filmele animate sunt încă considerate separate. —O distincție care ar putea fi asemănătoare în mod necaritabil cu punerea lor în colțul pentru copii.

Afișați mai multe

O astfel de concediere cuprinzătoare este înșelată ca un desen animat. Animația este un mediu, nu un gen, iar filmele animate nu sunt inerent pentru copii (sau cel puțin doar pentru ei). Cei mai buni câștigători ai celor 18 filme animate sunt, în cea mai mare parte, exemple strălucitoare de divertisment pentru toate vârstele, iar printre cei mai mulți spectatori adulți ar putea primi la fel de mult – dacă nu chiar mai mult – decât cei mici cărora li se adresează (vezi ca , jumătate din ieșirea Pixar). Împreună, câștigătorii arată amploarea și potențialul animației ca mediu, făcând în multe cazuri lucruri pe care omologii lor de acțiune live nu le-au putut.

Iată toți cei 18 câștigători, clasați de la „destul de bine” la „ capodoperă a filmului fără a fi nevoie să o calificați drept „animată”.

Picioarele fericite (2006)

Un marș muzical în stil de tonomat, March of the Penguins, cu coperți de dans de la robinet al unui grup eclectic de melodii sună așa ar trebui să fie un coșmar ciudat. Dar voi spune acest lucru pentru Happy Feet: este de neconceput mai bine decât ar trebui să fie. Picioarele fericite intră într-o energie cinetică reală, care face chiar și cele mai deranjante numere muzicale distractive și există un mesaj ecologist drăguț în cel de-al treilea act, care prezintă o întorsătură și unii oameni care aparent au vizitat Antarctica de acasă din valea lor neobișnuită. Totuși, în comparație cu ceilalți câștigători, Happy Feet nu își poate depăși cu totul ciudățenia – din nou, numerele muzicale, pinguinii etc. – și nu ajută faptul că 2006 a fost probabil cea mai slabă recoltă de candidați pe care a avut-o categoria.

Brave (2012)

Cu excepția mașinilor, care a câștigat suficienți bani în vânzările de jucării încât toată lumea a fost dispus să dea o permisiune lui Pixar, Brave a fost primul film pe care l-a făcut aclamatul studio, pe care toată lumea părea că este de acord să fie „destul de bun” mai degrabă decât o capodoperă asemănătoare cu Toy Story sau Up. decât Cars. Povestea lui Merida, o prințesă scoțiană cu ambiții de războinic și probleme cu un blestem ursinic, este cu siguranță captivantă și împuternicitoare, dacă nu chiar deosebit de profundă sau de intensă dincolo de ceea ce se întâmplă pe ecran. fabula prințesei, chiar și cu atingerea Pixar și sensibilitățile moderne.

Rango (2011)

Unul dintre rare filme care nu sunt Disney sau Pixar care câștigă premiul (fac filme grozave, dar sunt absolut un monopol), Rango este unic într-un mod pe care nu îl vedem atât de mult în zilele noastre. Animația, deși este realizată frumos, nu este tocmai primitoare prin design, nici decorul uscat al deșertului în care trăiesc cameleonul titular și compatrioții săi cu animale solide, hardscrabble. Este un western cu frică deliberată și ură în vibrațiile din Las Vegas, dar comercializat în principal către copii – astfel încât publicul vizat este la fel de confuz ca personajul principal excentric al lui Johnny Depp. Trebuie să vă întrebați „pentru cine este asta?” cu Rango și, deși filmul nu prea vine cu un răspuns, trebuie să admiri cât de gonzo este.

Shrek (2001)

Aproape 20 de ani mai târziu, Shrek este o punchline.Filmul în sine, care era aproape universal îndrăgit când a apărut, a devenit aproape irelevant sub greutatea otrăvită de ironie a Smash Mouth a tuturor, fără a ține cont de GIF-urile virale ale lui Shrek care sărută cu pasiune Shadow the Hedgehog. Mlaștina lui Shrek este geneza mult-batjocorita „față” a Dreamworks Animation și, retrospectiv, complotul nu subminează atât tropele clasice Disney, cât aplică umorul de referință în stilul Family Guy. timpul necesar Shrek pentru a se îmbătrâni suficient pentru a vota, tot ceea ce am crezut inițial că este grozav în ceea ce privește filmul a devenit o parte iconică și ironică a țesăturii noastre culturale. Îl iubim pe Shrek, chiar dacă nu-l admitem. Sigur, genul lui Shrek de jenant, dar ca o ceapă, are straturi.

Frozen (2013)

Ai câștigat Nu auzi un cuvânt rău despre „Let It Go”, o melodie clasică Disney cu adevărat uimitoare, din toate timpurile. Lasă melodia respectivă și vei descoperi că restul filmului nu are aproape aceeași putere. Elsa și Anna sunt completări grozave și moderne la lista prințeselor Disney, este apreciată abordarea subversivă a dragostei la prima vedere, iar Hans este un ticălos relevant în epoca masculinității toxice. În ciuda cât de mult încearcă, Frozen se simte încă blocat într-o eră anterioară a poveștilor Disney, iar reinventarea poate dezgheța tradiția atât de mult.

Wallace și Gromit: Blestemul iepurelui-iepure (2005)

Comparativ cu slabul CGI sau Disney panache, cel mai faimos duo al Aardman Animations este încântător, răcoritor de pitoresc. Aventura lungă a lui Wallace și Gromit – care lasă pe bratul iubitor de brânză și câinele său drept-om într-un film monstru clasic de la Hollywood, în stil universal – nu aspiră prea mult, dar este incontestabil fermecător. Puteți vedea dragostea care a făcut-o aproape literalmente, datorită animației stop-motion, care face ca atingerea artistului să fie o parte esențială a filmului.

Toy Story 3 (2010)

Toy Story 4 a subminat oarecum sfârșitul perfect al predecesorului său pentru prima franciză a lui Pixar, dar revăzând Woody, Buzz și întâlnirea bandei cu mortalitatea încă trage de corzile inimii. Dar, cu riscul de a fi împins într-un incinerator de gunoi, un deceniu mai târziu, Toy Story 3 se simte supraevaluat. Frumosul mesaj – că lucrurile se schimbă și este în regulă să se schimbe odată cu ele – se încurcă sub greutatea construirii lumii și continuă explorarea a ceea ce înseamnă jucării să fie în viață. Alte filme Pixar de pe această listă s-au jucat cu ideea mai organic, cu o plată emoțională mai mare.

Big Hero 6 (2014)

Disney Animation a ajuns într-una dintre cele mai profunde secțiuni ale cutiei de jucării Marvel pentru Big Hero 6, care se bazează vag pe echipa de super-eroi cu același nume. Mai degrabă decât doar un exemplu ieftin de sinergie convenabilă a IP-ului, Big Hero 6 este o oda de mare zbor pentru familii, atât în cele în care ne-am născut, cât și în cele pe care le facem pe parcurs. San Fransokyo este o minune a amestecării culturii, iar complotul supereroul găsește umanitatea în STEM, deoarece Hiro și prietenii săi învață să fie mai mult decât invențiile lor. Baymax era dispus să moară pentru Hiro, dar eu aș muri pentru Baymax.

Finding Nemo (2003)

Găsirea lui Nemo ar putea fi cele mai cotabile filme Pixar („Doar continuă să înoți”, „Peștii sunt prieteni, nu mâncare”, „P. Sherman 42 Wallaby Way”) și, cu redarea sa luxuriantă a unei lumi submarine, este una Dar călătoria lui Dory și Marlin prin marea albastră adâncă nu este doar culori strălucitoare și sloganuri; este o abordare onestă a dragostei și a datoriei părinților, punând apăsarea supraprotejării și rebeliunii în interiorul unei aventuri care se întinde pe Găsirea lui Nemo merită, de asemenea, meritul pentru explorarea sinceră a trupei Disney clasice „mamă moartă”, care este răcoritoare pe măsură ce oceanul este umed.

Ratatouille (2007)

Ratatouille nu conține un mesaj la fel de dramatic precum filmele care domină partea de sus a acestei liste.Nu este o explorare a durerii, o lovitură de avertizare ecologistă sau o alegorie asupra rasismului. Dar ideea că „oricine poate găti” este, în felul său liniștit, plină de inimă și căldură. Ratatouille este un film cu draga parazit de bucătărie, care se referă la a crede în tine și a-ți găsi punctele forte (cu poate un pic de ajutor ascuns sub toque blanche). Este un film care te invită să încerci și te întâmpină în același timp într-un restaurant confortabil, de cinci stele, cu mâncare care arată atât de delicioasă încât aproape ai jura că o poți mirosi pe ecran.

Zootopia (2016)

Există un moment în care priviți Zootopia pentru prima dată când treceți de la „Oh, este o metaforă a rasismului” la „Oh, wow, este într-adevăr o metaforă a rasismului!” La fel ca mamiferele dezlănțuite din centrul teoriei conspirației în mod legitim captivantă care stăpânește complotul, Zootopia se îndreaptă spre jugulară – atacând natura distructivă a prejudecăților într-o lume pe deplin realizată, care se simte ca o fabulă modernă a lui Esop. Mai bine, chiar, deoarece parabolele grecești antice ale lui Esop nu conțineau niciun număr muzical Shakira.

Incredibilii (2004)

Sincer, nu contează că Marvel Studios a obținut drepturile de film la Fantastic Four, deoarece The Incredibles este deja un film perfect al celor Fantastic Four. Deși acțiunea de supereroi și estetica modernistă dulce de la mijlocul secolului sunt palpitante, filmul reușește pentru că înțelege oamenii de sub măști. În acest caz, sunt o familie de patru (plus micul Jack-Jack) care încearcă să facă ceea ce trebuie singuri și unul față de celălalt. Incredibilii face pe bună dreptate a face parte dintr-o familie o activitate atât de eroică, precum exploatările superputeri ale lui Parrs. Dacă există o problemă de ales aici, The Incredibles apare din păcate (și, sperăm, neintenționat) ca o susținere tacită a obiectivismului în stil Ayn Rand, care este ironic, având în vedere că nucleul emoțional al filmului sărbătorește un eroism mai relatabil.

Coco (2017)

Coco explorează viața de apoi, semnificația familiei și o cultură bogată care rareori vede acest tip de reprezentare blockbuster fără a pierde un ritm, așa cum se potrivește pentru un astfel de film condus muzical. Alte filme Disney și Pixar s-au confruntat cu pierderea, dar Coco, folosind o versiune scheletică, tehnicoloră, pe Día de los Muertos, lovește o notă diferită. Oamenii pe care îi iubim nu au dispărut niciodată, dacă îi amintim.

Up (2009)

Piesa lui Pixar despre The Lost World este o aventură plină de veselie, plină de câini vorbitori, păsări preistorice și dirijabile fanteziste care planează deasupra meselor cețoase. Dar – hai – nu de aceea este de top. Montajul inițial al vieții împreună a lui Carl și Ellie este un tearjerker de calitate armată și, în cele cinci minute, în mare parte fără cuvinte, înțelegem tot ce avem nevoie despre cine au fost acești oameni; îi conferă lui Carl greutatea ulterioară a călătoriei cu mare zbor și ne face să fie important pentru noi. Up este o clasă de master în economia povestirii, atingând maxime emoționale la care majoritatea celorlalte filme ar putea doar să viseze.

Wall-E (2008)

O poveste de dragoste semi-tăcută, post-apocaliptică, cu un mesaj ecologist care este, cu toată sinceritatea, destul de pesimist? Wall-E are încredere că audiența sa nu are nevoie de mizerie sau de a ține mâna, iar rezultatul este o capodoperă care reușește să fie atât de uimitoare de înaltă, cât și hiper simplistă dintr-o dată. Prăbușirea provocată de om a ecosistemului Pământului și viitorul vegetativ al speciei noastre sunt aproape prea mari și terifiante pentru a fi luate în considerare (deși, sincer … privește în jurul tău), dar Wall-E ne invită să încercăm în timp ce privim doi adorabili roboți care se îndrăgostesc. Împreună cu The Dark Knight’s Best Picture Snub din același an, Wall-E este aproape sigur responsabil parțial de faptul că Academia dublează numărul de nominalizați. Un film atât de îndrăzneț și de frumos merită să concureze pentru cea mai mare onoare.

Inside Out (2015)

Există o mulțime de filme Pixar care te vor face să plângi. Totuși, Inside Out va scoate lacrimi în timp ce te va bucura conștient că ești trist.Mesajul filmului – că nu numai că este în regulă să fii trist, ci este vital pentru supraviețuire – este esențial și revoluționar. Toată lumea ar trebui să știe acest lucru, iar Inside Out joacă la fel de bine pentru copiii care au norocul de a se grupa cu această înțelegere, la fel ca și pentru spectatorii adulți care ar putea avea nevoie de memento. Bucuria și tristețea, exprimate de Amy Poehler și o cu adevărat incredibilă Phyllis Smith, sunt personificări relatabile ale complexităților pe care le avem cu toții în capul nostru. Inside Out este fantastic, dar nu uită niciodată cât de reale sunt sentimentele.

Spirited Away (2002)

Ar fi ușor să lăudăm capodopera lui Hayao Miyazaki pentru vizualitățile sale: o sărbătoare japoneză unică, singular Ghibli și atracții fantastice. (Spiritele! Baia de baie!) Singurul câștigător non-occidental al premiului pentru cea mai bună funcție animată aduce cu siguranță un pic revigorant de imaginație și perspectivă. Dar Spirited Away nu se înalță atunci când Chihiro zboară prin cer pe dragonul lui Haku (deși scena respectivă, la fel ca multe din film, este iconică). În schimb, sunt momentele mai liniștite: Chihiro se rupe în lacrimi mari și umede când și-a văzut părinții în timp ce Haku o consolează cu o ofertă de mâncare. Kamaji, boilerul, punând o mică pătură peste corpul ei adormit. Chihiro și No-Face stând liniștiți pe un tren plin de umbre care navetează.

Sunt aceste mici vinete care arată spiritul deplin al Spirited Away, fundamentând fantezia și minunea cu momente umane de bunătate și slăbiciune – iar puterea eventuală a lui Chihiro nu ar însemna nimic fără aceste vulnerabilități. Spirited Away este diferit de majoritatea celorlalte filme de pe această listă. Nu există chiar un tip rău. Este frumos și meditativ, subminând așteptările pentru cum ar trebui să arate și să se simtă un film și transportă spectatorii într-un ținut al minunilor de toate dimensiunile.

Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)

Into the Spider-Verse are ceva pentru toată lumea. Fanii super-eroilor se pot bucura de o poveste Spidey care aruncă pe web și pare că ar fi ieșit dintr-o carte de benzi desenate. (Serios, stilul de animație al filmului arată complet diferit de orice altceva care a fost vreodată pe marele ecran, iar imaginile orbitoare, punctate în ziua de azi, sunt o realizare impresionantă. Un film de acțiune live nu ar putea face ceea ce face Spider-Verse. )

Animația merită laudă universală, dar Into the Spider-Verse are și ceva specific pentru fiecare spectator. Miles Morales este un triumf al reprezentării și este, de asemenea, înrudit cu oricine încearcă să definească cine sunt la o vârstă critică. Îndoiala și criza de viață a lui Peter B. Parker dau un acord cu cei din etapa următoare a vieții – poate că au nevoie de aceeași încurajare pentru a face acel „salt de credință”. Tatăl lui Miles susține încercările și frumusețea părinților, oferind simpatie pentru oricine se luptă, de asemenea, să se conecteze cu copiii pe care îi iubesc mai mult decât orice. Heck, cei mai mici spectatori ar fi putut chiar să le fi plăcut când Spider-Ham l-a lovit pe tipul acela pe cap. cu un ciocan mare.

Nu există un răspuns greșit și acesta este adevăratul triumf al Into the Spider -Vers. În parte, deoarece intră în multivers, Into the Spider-Verse ajunge la universalitatea poveștii supereroului, asigurându-vă că există ceva în această aventură care vă va vorbi. Oricine poate purta masca.