Robert Schumann (născut în 1810 la Zwickau, decedat în 1856 la Bonn-Endenich)
Robert Schumann s-a născut la 8 iunie 1810 ca al șaselea și ultimul copil al celor bogați părinți în Zwickau, unde familia s-a mutat cu câțiva ani înainte din Ronneburg, Turingia. Tatăl său, August Schumann (1773-1826) a fost un romancier și a publicat compendii comerciale referitoare la. După aceasta, el a reușit să construiască o companie de edituri, unde accentul a fost pus pe editarea enciclopediilor și a colectat ediții, ediții folclorice, clasice străine (pe care el însuși le-a tradus din engleză în germană) și binecunoscutul și citit pe larg „Erinnerungsblätter für gebildete Stände Influența tatălui și educația sa literară superioară au fost formative pentru copilăria și tinerețea lui Robert, astfel încât să poată spune că era familiarizat cu cei mai renumiți poeți și scriitori din aproape toate țările. înregistrarea literaturii; el a avut, de asemenea, propriile sale încercări poetice și a fondat un cerc literar de colegi de clasă. O impresie puternică la sfârșitul timpului său școlar a fost dată de lectura operelor lui Jean Paul. El și-a copiat stilul în narațiunile sale romantice și mai târziu a influențat și compoziția sa. El a afirmat jucăuș că Jean Paul l-a învățat mai multe despre contrapunct, apoi a primit-o vreodată de la profesorul său de teorie „, (” Jean Paul mehr Kontrapunkt gelernt z u haben als von seinem Theorielehrer „) și a garantat calitatea poetică a operelor sale muzicale.
De asemenea, muzica a jucat un rol important în viața lui Schumann, deși inițial nu a avut un impact crucial asupra lui. A luat lecții de pian alături de organistul Sf. Maria, Johann Gottfried Kuntsch și a câștigat în special o „mare abilitate în jocul de prim-vista”, ceea ce l-a predestinat să participe la școală și, de asemenea, la spectacole publice. seara distrându-se „în părinții săi” și a început să compună chiar înainte de a fi primit instrucțiunile corespunzătoare. Astfel au apărut cântece, fragmente de operă și o versiune muzicală a Psalmului 150 „cu orchestră”.
A absolvit liceul în primăvara anului 1828 cu al doilea grad „omnino dignus”. Mama sa Christiane (născută Schnabel, 1767-1836) și după moartea tatălui său numit gardian, omul de afaceri Rudel, l-a repartizat la studii de drept și a trebuit să alunge gândul unei cariere muzicale. Schumann a mers împreună cu dorințele lor, deși planul său actual de viață a început probabil să apară sub fațada indeciziei visătoare. Așa se poate explica neglijarea studiilor sale de drept la Universitățile din Leipzig și Heidelberg în următorii doi ani. Schumann s-a dedicat din ce în ce mai serios și hotărât muzicii, în special pianului și compunerii.
Înainte de a-și începe „Mulusreise” (călătoria) în sudul Germaniei, Schumann s-a adresat la Leipzig lui Friedrich Wieck, care a devenit profesorul său de pian și unde s-a întâlnit prima dată cu fiica lui Wieck, Clara, în vârstă de nouă ani. Apoi a mers la Bayreuth, unde a mers pe urmele lui Jean Paul, și la Munchen, unde l-a vizitat pe Heinrich Heine – mai târziu unul dintre poeții săi preferați pentru crearea de cântece. Când s-a întors, a început o „nouă viață” pentru student: cântarea la pian, cunoașterea muzicii bune („I-am înțeles pe Franz Schubert și Beethoven și am cunoscut-o pe Bach”) și producția pe cont propriu a umplut majoritatea acestor zile. de asemenea, a fost inclus foarte des în studenții și frăția conviețuitoare și sălbatice, fără a pierde o distanță critică reziduală. O călătorie în Elveția și Italia de Nord a introdus timpul lui Schumann în Heidelberg (1829/30), care a constat în compania cercurilor AJF Thibaut. precum și experiența crucială a participării la un concert de Paganini la Frankfurt, a celor mai importante intrări muzicale.
Puțin mai târziu a luat decizia de a deveni muzicieni – pianist – la care mama sa (afectată și de votul lui Wieck) nu s-a mai opus. Schumann se întoarce la Leipzig. Are deja 20 de ani și vrea să-și atingă obiectivul rapid – prea repede! Datorită practicării excesive și necorespunzătoare, el a suferit de o paralizie a mâinii drepte în primăvara anului 1833. Eșecul planului său nu l-a șocat, ci mai degrabă îl face capabil să stabilească forțe libere care să permită tinerilor muzicieni să studieze maeștrii și să produce noi compoziții originale. Pentru o scurtă perioadă de timp, a studiat cursul de teorie muzicală cu dirijorul și compozitorul de operă din Leipzig, Heinrich Dorn, dar creativitatea sa imaginativă se simte restrânsă și de acum înainte Schumann și-a dobândit cunoștințele într-un mod autodidact.
La începutul anilor 1830, Schumann Primele lucrări tipărite (Variații Abegg, Papillons, Toccata, interludii, Impromptus etc.) au fost publicate și au încântat uimirea și neînțelegerea, dar și atenția câtorva cunoscători. Atenția a rămas asupra unei serii de opere de pian geniale, cu care Schumann nu pune mâna pe o parte mai mare a publicului, la fel cu melodiile din următorul deceniu. Cum ar trebui, de vreme ce ia „ca compozitor …poate un mod diferit de toate celelalte „, și anume acela al unei profunzimi psihologice fără precedent și rafinament poetic. El a urcat deasupra celor mai mulți contemporani și a fost atât de departe înaintea vremurilor încât cunoștințele marilor sale cicluri de pian și cântec au fost răspândite nu înainte de a doua jumătate a secolului.
În următorii zece ani, Schumann, în vârstă de 24 de ani, a decis și a doua sa ocupație alături de scriitor, editor și editor de muzică, cu care și-a exprimat abilitățile sale paterne (și, de asemenea, mercantile) dispozitiv. Înalta educație literară și talentul său poetic extraordinar au modelat caracterul „Neue Zeitschrift fur Musik”, pe care l-a fondat împreună cu prietenii, și îl fac să iasă în evidență din reviste comparabile. Apariția Davidsbündler (Liga lui David), care cel mai mult reflectarea importantă a aspectelor propriei personalități – Florestan, Eusebius și, în unele cazuri, și Maestrul Raro – conferă jurnalului un farmec inimitabil. O altă trăsătură de caracter este munca constantă pentru noul, viitorul promițător și concomitent „devotamentul loial față de învechit” în muzică. Pe termen lung, revista devine deranjantă pentru Schumann și îl oprește în compunere, care este „activitatea productivă” reală.
Următorii ani până la căsătoria sa cu Clara Wieck în 1840, sunt probabil cei mai emoționanți și importanți din Schumann „Dezvoltarea umană și artistică. Continuă seria de lucrări la pian cu cele trei sonate,” Etudes simfonice „,” Kreisleriana „și” Novellettes „. Prietenia și dragostea pentru tânăra artistă talentată Clara este expusă presiunilor crescânde ale rezistența tatălui ei. Wieck a împiedicat temporar orice companie a iubitorilor și a știut să semene îndoieli. Cu dispoziție disperată, Schumann, care (la fel de des în viața lui) se elibera prin muncă, a scris Fantasy pasionat rebel în Do major. în vara anului 1837, el a reînnoit promisiunea față de Clara, soția sa, și amândoi au depășit curajos luptele grele care au urmat cu Wieck. Schumann a dorit să abandoneze complet fosta sa sferă de influență: a mers la Viena pentru o jumătate de an r să înființeze revista acolo, dar a fost oprit de cenzorii austrieci. El a scris „Faschingsschwank from Vienna” (Scene de carnaval din Viena) o reminiscență a marseilezei (interzisă în monarhia imperială și regală) în timpul valsului în registrul său. În 1839/40 a avut loc cazul împotriva lui Wieck, în care Schumann și Clara doreau să aplice permisiunea judiciară pentru căsătorie. În februarie 1840, Universitatea din Jena a venerat-o pe Schumann cu o diplomă onorabilă a doctoratului filosofic. Cu o zi înainte de cea de-a 21-a aniversare a Clarei, ea și Schumann s-au căsătorit în biserica din Schönefeld, lângă Leipzig.
Chiar înainte de rezultatul favorabil al procesului, Schumann a simțit noi impulsuri creative. Anul 1840 a fost „Anul cântecelor sale” „, când a compus pe lângă marile cicluri și cercuri (pe Heine, Eichendorff, Rückert, Kerner, Chamisso etc.) majoritatea pieselor sale solo. În anii 1841/42, a dobândit – cu o conștientizare aproape sistematică – genurile muzicii orchestrale și de cameră (după studiile anterioare amănunțite ale clasicilor), au scris două simfonii, o fantezie pentru pian și orchestră (extinsă mai târziu la celebrul concert de pian în La minor), trei cvartete de coarde, un cvintet de pian printre cele mai strălucite și mai reușite lucrări ale sale) și un cvartet pentru pian și corzi. Ceea ce nu a ajuns cu arta pianului și a cântecului mai intimă a fost mai posibil cu „formele mari”: accesul la publicul larg. de fapt, la 31 martie 1841 la Leipzig Gewandh „Simfonia de primăvară”, una dintre cele mai interpretate compoziții ale lui Schumann, a fost premiată sub conducerea lui Mendelssohn. Același lucru este valabil și pentru oratorul terminat din 1843 („… nu scris pentru camera de rugăciune, ci pentru oamenii veseli)„ Paradisul și Peri ”după o poezie a irlandezului Thomas Moore. Ecoul acestui frumos, și astăzi o lucrare puțin cunoscută, a contribuit chiar la reconcilierea dintre Schumann și Wieck.
În această fază de productivitate veselă, Schumann trebuie să se fi simțit iritat de ideile din ce în ce mai urgente ale soției sale de a merge împreună în turnee de concert reciproc. t călătoria în Danemarca în 1842, la care Schumann s-a alăturat doar până la Hamburg, o experiență extrem de nefericită, deoarece ambii parteneri s-au predat în reproșuri de sine după ce s-au întâlnit din nou cu dor în Leipzig și Copenhaga? Marele turneu în Rusia din 1844 a fost un considerabil artistic și financiar totuși, dar a avut ca rezultat umilirea și slăbirea stării de sănătate a lui Schumann. Discrepanța dintre compozitor și cea a unei gospodine și a interpretului cu dizabilități materne aproape anuale a devenit o sursă de tensiune în căsătoria altfel fericită. Clara a încercat din răsputeri să elimine această discrepanță și, în același timp, a încercat și să-și legitimeze propria lucrare: Ea l-a încurajat pe Schumann să devină în aparență și mai publică – în calitate de dirijor al operelor sale.El a fost de acord să facă acest lucru cu succes diferit. La Viena în 1847 – călătoria a fost un fiasco pentru Clara – a fost primit într-un mod foarte cool până la negativ și apoi, din nou, în același an în orașul său natal Zwickau, în timpul unui festival de muzică gratuit, a fost foarte sărbătorit.
După călătoria în Rusia și o activitate interimară ca profesor la nou-înființatul Conservator Leipzig, familia mică (două fiice s-au născut în Leipzig, au fost urmate de încă doi și patru fii!) Și-au mutat reședința la Dresda, în Saxonia, la sfârșitul anului 1844. Deși orașul muzical Leipzig a avut din ce în ce mai multă înțelegere pentru lucrările lui Schumann, nu i-a mai plăcut acolo după plecarea lui Mendelssohn. Revista pe care deja o aruncase, era acum administrată de esteticianul muzical Franz Brendel și în curând deschis spre noua direcție germană. Odată cu schimbarea locației, Schumann a urmat, de asemenea, recomandarea medicilor săi și a sperat la recuperarea stării sale nervoase.
Aproximativ cei șase ani de reședință în Dresda, multe contradicții au a spus een. Cu siguranță, Robert și Clara Schumann au dorit uneori să se întoarcă la Leipzig, iar Clara a jucat deseori acolo în Gewandhaus, în timp ce muzicalul „oficial” Dresda – capela regală și teatrul curții – nu prea le-au luat în seamă. Dar au existat și alte oportunități bune de inițiativă privată, cum ar fi în cazul în care Ferdinand Hiller a lansat concerte de abonament pe terasa Brühl și în serile de muzică de cameră, unde Clara Schumann și maestrul de concert Franz Schubert au interpretat în mod regulat, printre altele, multe dintre lucrările lui Schumann . Numai pe scurt, Schumann conducea corul „Dresdner Liedertafel”. El s-a dedicat intensiv lui însuși în 1848, a înființat „Asociația pentru canto coral”, ale cărui acte sau spectacole semi-publice au contribuit la îmbogățirea vieții muzicale din Dresda și l-au inspirat pe compozitor însuși la producția nouă.
În ciuda fluctuației sănătății , care a fost slab ajutat la recuperare prin sejururi la spa și călătorii de agrement, Schumann nu a obosit să producă. Mai ales anii de la Dresda dau o abundență și o varietate uimitoare de lucrări, care, dacă nu în strălucita originalitate, cel puțin în dezvoltarea intensă și profundă, ar putea fi văzută ca fiind la fel de importante pentru cele create anterior. Acestea includ concertul de pian de la Dresda finalizat și în 1845, marea simfonie în Do major din 1845/46, trio-ul de pian din 1847 și alte opere de muzică de cameră și trio-ul de material dramatic – parțial creat simultan și într-o legătură latentă cu Criza lui Schumann. Include, de asemenea, muzica incidentală pentru „Manfred” a lui Byron, „Scenele din Faust” a lui Goethe și singura sa operă „Genoveva”, care a fost proiectată după șabloanele lui Tieck și Hebbel. Aceasta din urmă este probabil cea mai mare parte a lui Schumann proiect compozițional ambițios, dar obține la premiera de la Leipzig în 1850 doar o victorie goală. Compozitorul a avut mai mult noroc cu atât de adorabile lucrări de „format mic” precum „Albumul pentru pian și melodie pentru tineri”, în timp ce setările sale ambițioase Goethe (melodii și requiem pentru Mignon din „Wilhelm Meister”) rămân neobservate. Cu toate acestea, finalul scena din „Faust” a lui Goethe a sunat la festivitățile centenare ale poetului din 1849 la Dresda, Leipzig și Weimar (cu Franz Liszt).
Cercurile de prieteni și cunoștințe ale lui Schumann din Dresda erau formate din artiști vizuali precum Eduard Bendemann, Julius Hübner și Ernst Rietschel, dar și de scriitori precum Robert Reinick, Berthold Auerbach și Karl Gutzkow și muzicienii Reissiger, Hiller și Richard Wagner cu care Schumann a menținut atât schimburi artistice, cât și politice. Compozitorul a avut o minte deschisă cu privire la aspirațiile burghezo-liberale ale vremii, nu și-a ascuns simpatiile față de „Völkerfrühling” în 1848 și și-a exprimat dezamăgirea față de eșecul unei răsturnări democratice din Germania, dacă și el era el însuși mai mult revoluționar în domeniul tradițional al artei.
Când Schumann a părăsit definitiv Dresda și patria sa saxonă în toamna anului 1850, acest lucru se datorează mai puțin dezgustului general față de condițiile predominante în ceea ce privește dorința de a obține o sferă solidă de venituri publice și sigure . Le găsește pe amândouă în Düsseldorf, unde i-a succedat lui Mendelssohn, Ferdinand Hiller și Julius Rietz în calitate de director municipal de muzică. Cerințele acestei numiri, care includea conducerea unei mari societăți corale și a unei orchestre, precum și implementarea a zece concerte și a mai multor spectacole de muzică bisericească pe sezon, erau de la început în afara profunzimii sale și deja după șase luni de ședere, Schumann avea „îngrijorări cu privire la șederea mai lungă la Düsseldorf”. Atmosfera artistică și umană era încă destul de favorabilă: viața muzicală burgheză a format tradiții fine, cum ar fi festivalurile de muzică din Rinul de Jos. Comitetul Societății de Muzică din Düsseldorf a fost – cu puține excepții – bine dispus față de Schumann și bine conștient, ca public al concertului, de onoarea unui astfel de cuplu de artiști celebri.Comitetul de concerte în creștere, dar cu o mare nobilime în favoarea conflictelor dizolvate de Schumann, rezultă în principal dintr-un deficit al abilităților și energiei sale de comunicare, de care compozitorul fie nu a luat în seamă, fie – încurajat fatal de Clara – nu a îndrăznit să admită . Motivele se datorează tulburării neurologice din ce în ce mai emergente, ale cărei impacturi cresc de la relaxare la depresie profundă și l-au condus pe Schumann la încercarea sa de sinucidere din 1854.
Indiferent de eșecul lui Schumann în viața muzicală practică, care a culminat cu abandonarea cariera sa de dirijor în octombrie 1853 (rămâne oficial în funcție până la sfârșitul anului 1854 și a fost recompensat în consecință), intențiile și obiectivele sale ca organizator de muzică sunt foarte apreciate, ceea ce privește în special promovarea creației muzicale contemporane neglijate, dar și propagarea Schumann a prezentat atât pasiuni Bach, mai multe oratorii Handel, cât și muzică sacră de Beethoven, Cherubini și Haydn. El a fost întotdeauna dornic să rămână în contact cu compozitorii și interpreții mai tineri, ceea ce a dus la un cerc de prieteni precum Albert Dietrich, Joseph Joachim și Johannes Brahms, unde și-a putut urma propriile aspirații. Ultima sa operă literară, aprecierea ion al lui Brahms în articolul „Neue Bahnen” (Căi noi), este cu cuvintele sale de închidere puternice, ceva de genul moștenirii lui Schumann: „Cei care aparțin împreună, strâng grupul pentru a face adevărul artei să strălucească din ce în ce mai clar, răspândind toată bucuria și binecuvântările. „
În timpul petrecut în Düsseldorf, care a fost influențat de problemele sale personale și, de asemenea, de stagnarea socială generală datorată revoluției din 1848/49, Schumann a fost bine conștient de importanța acestor obiective și s-a angajat mai mult ca oricând la lucrarea sa de compunere. El reușește o renaștere uimitoare în producția sa, începând încă de la începutul șederii sale cu crearea concertului său de violoncel și a simfoniei în mi major (The Rhenish Symphony), care este inspirată de arhitectura îndrăzneață a impresiei extrem de simbolice a Catedrala din Köln.
Caracterul public pe care îl are deja această mare operă orchestrală, respiră această mare operă orchestrală, continuat într-o serie de compoziții de baladă pentru soliști, cor și orchestră bazate pe poezii de Uhland și Geibel, dar și în uverturi de concert la filmele lui Schiller „Mireasa Messinei”, „Hermann și Dorothea” de Goethe și „Iulius Caesar”, „Shakespeare”. Schumann a scris, de asemenea, pe lângă muzică de cameră de înaltă calitate, mai multe lucrări de concert pentru pian și vioară, printre care recent creatul Concert pentru vioară în Re minor. întruchipează în mod exemplar soarta unora dintre aceste lucrări târzii ale lui Schumann: Clara Schumann i-a exclus de la publicare din cauza îngrijorării sale anxioase, că boala severă a creatorului ar putea fi urmărită în ele (publicarea și prima performanță au loc până în 1937!). cealaltă compoziție a timpului de la Düsseldorf, experimentată după moartea lui Schumann, ignorarea și interpretarea greșită, căreia i se opun cercetarea muzicală și practica interpretării muzicale doar foarte recente y. Astăzi, compozițiile puțin cunoscute ale perioadei târzii a lui Schumann au devenit din nou prezente prin spectacole și înregistrări sonore și și-au găsit publicul. Astfel, este posibil să apreciem poezia subtilă a oratorului de zână „Pelerinajul trandafirului” sau seriozitatea a creațiilor muzicale ecleziastice din 1851, masa și requiemul.
Așa se pot înțelege mai bine diferențele și asemănările dintre cele trei mari sonate pentru vioară. Astfel, simplitatea înțelegătoare a cântecelor Kulmann și Mary Stuart poate fi amplasată în relație cu compozițiile anterioare „extinse” ale pieselor Schumann. Compresia incredibil de poetică a operei pentru pian „Gesänge der Frühe” se dezvăluie ca o viziune îndrăzneață, orientată spre viitor și, mai presus de toate: numai din cunoștințele extinse ale lucrărilor târzii ale lui Schumann reiese clar că nu există nici o descendență, nici un sfârșit absolut. , dar că drumul lui Schumann ca artist – în sensul titlării articolului Brahms „Neue Bahnen” (Noi căi) – ar fi continuat, dacă nu ar fi fost brusc încheiat de o tragică soartă personală.
În în anii 1852/53, Schumann a pus împreună o colecție de eseuri muzicale anterioare și o antologie de opere literare despre muzică „Dichtergarten” („Grădina poeților”, publicată în 2006). La sfârșitul anului 1853, a plecat într-un turneu de concert împreună cu Clara în Olanda, care s-a dovedit a fi un succes triumfător. În 1854, ambii au călătorit pentru a-l vizita pe Joseph Joachim la Hanovra. , Schumann a încercat să se sinucidă . La 4 martie, a fost adus la spitalul privat al doctorului Richarz din Endenich, lângă Bonn, unde a murit la 29 iulie 1856, după ce a suferit agonie doi ani și jumătate mai târziu.În afară de câteva declarații ale medicilor sau vizitatorilor autorizați, timpul din Endenich este destul de întunecat. Recuperarea înregistrărilor medicale (1994) oferă informații cu privire la întreaga severitate a bolii, probabil o paralizie progresivă, care a fost totuși parafrazată incorect cu „deranjament mental”. Până în ultimele zile ale vieții sale apar din nou și din nou stări de conștiință și pacientul a încercat, de asemenea, mult timp, să-și contracareze depresia și monotonia vieții exterioare prin căutări intelectuale precum citirea.
Natura în mare măsură fără represiune a tratamentului medical a implicat izolarea pacientului de rudele sale cele mai apropiate, astfel încât Clara Schumann nu și-a mai văzut soțul până în ultimele sale zile. Viața personală a lui Schumann se încheie într-o tragedie mai profundă, dar interesul și atenția asupra operei sale artistice au crescut, cu atât mai profundă este detectată în forța sa activatoare, care îmbunătățește viața. Combinația atât de greu realizată din poezie și intelect care îi caracterizează muzica atrage chiar și astăzi artiști și ascultători, ceea ce devine evident prin concerte, festivaluri de muzică și concursuri nu numai pe site-urile legate de viața lui Schumann, cum ar fi Zwickau, Leipzig, Dresda, Düsseldorf și Bonn, dar peste tot în lume.
Gerd Nauhaus
De la: Gerd Nauhaus: Robert Schumann, în: Sächsische Lebensbilder, editat de Sächsische Akademie der Wissenschaften zu Leipzig, Leipzig 1999 (= Quellen und Forschungen zur sächsischen Geschichte, 17), p. 299 – 309.
(Traducere de Katharina Ma)