Pintura de natureza morta, representação de objetos inanimados por causa de suas qualidades de forma, cor, textura e composição. Embora murais decorativos com afrescos e mosaicos com temas de natureza morta ocasionalmente tenham aparecido na Antiguidade, foi somente na Renascença que a natureza morta surgiu como um gênero de pintura independente, em vez de existir principalmente como um elemento subsidiário em uma composição. As primeiras pinturas de naturezas-mortas holandesas retratavam crânios, velas e ampulhetas como alegorias da mortalidade ou combinavam flores e frutos de todas as estações para simbolizar o ciclo da natureza (ver vanitas). Um interesse em observar e, em seguida, representar de forma realista os detalhes materiais do ambiente, a ascensão de uma classe média rica que desejava obras de arte para decorar suas casas e uma demanda crescente por temas seculares na pintura que não retratos, como resultado dos efeitos prolongados da Reforma – todos foram fatores que contribuíram para o surgimento da pintura de natureza morta nos séculos 16 e 17. A pintura geralmente considerada a primeira natureza morta é uma obra do pintor italiano Jacopo de’Barbari pintado em 1504. A “idade de ouro” da pintura de natureza morta ocorreu nas Terras Baixas durante o século XVII.
Em uma coleção particular
Entre os pintores holandeses e flamengos mais famosos que se especializaram em naturezas mortas estavam Willem Heda, Willem Kalf, Jan Fyt , Frans Snyders, Jan Weenix, Melchior d’Hondecoeter, Jan van Huysum e a família de Heem. Do século 18 até o surgimento da pintura não objetiva após a Segunda Guerra Mundial, a França se tornou o centro da pintura de natureza morta. Muitos artistas importantes que em algum momento residiu lá durante este período execu de 250 anos naturezas mortas ted – por exemplo, J.-B.-S. Chardin, Eugène Delacroix, Gustave Courbet, Édouard Manet, Claude Monet, Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Pablo Picasso, Georges Braque, Henri Matisse e Pierre Bonnard.
Em uma coleção particular
