Expressionismo abstrato é um termo aplicado a um movimento na pintura americana que floresceu na cidade de Nova York após a Segunda Guerra Mundial, às vezes referido como a Escola de Nova York ou, mais especificamente, como pintura de ação. A variada obra produzida pelos expressionistas abstratos resiste à definição de um estilo coeso; em vez disso, esses artistas compartilharam o interesse em usar a abstração para transmitir um forte conteúdo emocional ou expressivo.
O expressionismo abstrato é mais conhecido por pinturas em grande escala que rompem com os processos tradicionais, muitas vezes tirando a tela do cavalete e usando materiais não convencionais, como pintura de casa. Embora o expressionismo abstrato seja frequentemente considerado por seus avanços na pintura, suas ideias tiveram profunda ressonância em muitos meios, incluindo desenho e escultura.
O expressionismo abstrato surgiu em um clima de guerra fria e conservadorismo social e cultural. A Segunda Guerra Mundial posicionou os Estados Unidos como uma potência global e, nos anos que se seguiram ao conflito, muitos americanos desfrutaram dos benefícios de um crescimento econômico sem precedentes. Mas, em meados da década de 1950, o espírito de otimismo havia se transformado em uma potente mistura de poder e paranóia. Alimentado pelo medo da infiltração comunista, o senador Joseph McCarthy, de Wisconsin, desencadeou uma série de “caça às bruxas” contra supostos simpatizantes comunistas. Qualquer indício de subversão poderia tornar um indivíduo suspeito. Um estudioso refletiu mais tarde: “É irônico, mas não contraditório que em uma sociedade … na qual a repressão política pesava tanto quanto nos Estados Unidos, o expressionismo abstrato foi para muitos a expressão da liberdade: a liberdade de criar obras de arte controversas, a liberdade simbolizada pela action painting, pelo expressionismo desenfreado de artistas completamente sem grilhões. ”1
Artistas expressionistas abstratos na cidade de Nova York
O expressionismo abstrato marcou o início da influência de Nova York como o centro do mundo da arte ocidental. O mundo dos artistas expressionistas abstratos estava firmemente enraizado em Lower Manhattan. Uma caminhada ao longo da 8th Street o levaria da Cafeteria Waldorf, onde artistas sem dinheiro faziam “sopa de tomate” com água quente e ketchup grátis; passando pela Escola de Belas Artes Hans Hofmann, fundada pelo pintor de mesmo nome; até o Clube, um loft onde palestras e discussões acaloradas sobre arte aconteciam até tarde da noite. O estúdio de Jackson Pollock ficava na East 8th Street, os de Willem de Kooning e Philip Guston na East 10th e, embora Franz Kline se mudasse entre várias casas e estúdios na área, na maioria das noites ele e muitos de seus contemporâneos no Cedar Street Tavern em University Place.
O ato de improvisar, isto é, fazer, compor ou executar no estímulo do momento e com pouca ou nenhuma preparação.
Aquele que aplica tinta t o tela, madeira, papel ou outro suporte para produzir uma imagem.
Os costumes, artes, instituições sociais e realizações de uma determinada nação , pessoas ou outro grupo social.
Uma obra de arte tridimensional feita por uma variedade de meios, incluindo entalhe em madeira, cinzelamento de pedra, fundição ou soldagem de metal, moldagem de argila ou cera ou montagem de materiais.
Uma obra de arte feita de tinta aplicada à tela, madeira, papel, ou outro suporte (substantivo).
Uma obra de arte feita com um lápis, caneta, giz de cera, carvão ou outros instrumentos, muitas vezes consistindo em linhas e marcas (substantivo); o ato de produzir uma imagem com lápis, caneta, giz de cera, carvão ou outros instrumentos (verbo, gerúndio).
O assunto ou significado de uma obra de arte, especialmente em contraste com sua forma.
A maneira como um pintor aplica tinta com um pincel.
Um tecido resistente e estreitamente tecido de cânhamo, algodão, linho ou fibra semelhante, frequentemente esticado sobre uma moldura e usado como superfície para pintura.
O método com o qual um artista, escritor, artista, atleta ou outro produtor emprega habilidades técnicas ou materiais para alcançar um produto acabado ou empreendimento.
Uma combinação de pigmento, aglutinante e solvente (substantivo); o ato de produzir uma imagem usando tinta (verbo, gerúndio).
Uma maneira distinta ou característica de expressão.
Os materiais usados para criar uma obra de arte e a categorização da arte com base nos materiais usados (por exemplo, pintura, desenho, escultura).
Um elemento ou substância a partir da qual algo pode ser feito ou composto.
Uma marca ou traço longo.
Uma categoria de prática artística com uma forma, conteúdo ou técnica particular.
Representando uma forma ou figura na arte que mantém vínculos claros com o mundo real.
Um aspecto facial que indica uma emoção; também, os meios pelos quais um artista comunica ideias e emoções.
O arranjo dos elementos individuais dentro de uma obra de arte de modo a formar um todo unificado; também usado para se referir a uma obra de arte, música ou literatura, ou sua estrutura ou organização.
Obras de arte não representativas que o fazem não retratam cenas ou objetos no mundo ou têm um assunto discernível.
O movimento artístico dominante nas décadas de 1940 e 1950, o expressionismo abstrato foi o primeiro para colocar a cidade de Nova York na vanguarda da arte moderna internacional. Os artistas associados desenvolveram abordagens estilísticas muito variadas, mas compartilhavam um compromisso com uma arte abstrata que expressava convicções pessoais e valores humanos profundos de forma poderosa. Eles defenderam a abstração gestual e ousada em todos os meios, especialmente grandes telas pintadas.
O crítico de arte Harold Rosenberg cunhou o termo “pintura de ação” em 1952 para descrever o trabalho de artistas que pintaram usando gestos ousados que envolviam mais o corpo do que a pintura de cavalete tradicional. Freqüentemente, o espectador pode ver grandes pinceladas, gotas, respingos ou outras evidências da ação física que ocorreu na tela.
Expressionismo abstrato e jazz
Muitos artistas são influenciados pela música de seu tempo. O jazz era improvisado e expressivo, e vários expressionistas abstratos , incluindo Jackson Pollock, citam ouvir música enquanto pinta. Norman Lewis trabalhou no Harlem, um bairro predominantemente afro-americano em Nova York, conhecido por suas realizações artísticas, musicais e literárias, e muitas vezes retratou os clubes de jazz do Harlem em seu primeiro figurativo obras. Suas pinturas abstratas posteriores em para integrar o lirismo e a espontaneidade do jazz. Comparando sua técnica com a do lendário trompetista Miles Davis, Willem de Kooning escreveu uma vez: “Miles Davis entorta as notas. Ele não as toca, ele as entorta. Eu entortei a pintura.”
Artistas relacionados: Louise Bourgeois, Willem de Kooning, Helen Frankenthaler, Adolph Gottlieb, Franz Kline, Lee Krasner, Norman Lewis, Louise Nevelson, Barnett Newman, Isamu Noguchi, Jackson Pollock, Ad Reinhardt, Mark Rothko, Carolee Schneemann, David Smith , Clyfford Still
Multimídia
VÍDEO: Do Curador: Ann Temkin na exposição Abstract Expressionist New York (2010)
Perguntas & Atividades
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O som do movimento
Muitos artistas expressionistas abstratos, incluindo Jackson Pollock, Willem de Kooning e Norman Lewis, foram inspirados pela música jazz de sua época. Pollock, por exemplo, costumava ouça jazz enquanto faz suas pinturas gestuais.
Veja. Olhe para Jackson Pollock’s One: Número 31, 1950, Willem de Kooning’s Woman, I e Norman Lewis ’City Night. Para cada pintura, use seu corpo para imitar os gestos que você acha que o artista fez. Preste muita atenção às linhas e pinceladas.
Reflita. Se você pudesse atribuir sons a cada uma das obras, quais seriam? Execute ou grave esses sons. Compare e contraste seus sons com as imagens, considerando como a composição de cada um se relaciona com o áudio.
