Robert Schumann (ur. 1810 w Zwickau, zm. 1856 w Bonn-Endenich)
Robert Schumann urodził się 8 czerwca 1810 r. Jako szóste i ostatnie dziecko zamożnych rodzice w Zwickau, gdzie rodzina przeniosła się kilka lat wcześniej z Ronneburga w Turyngii. Jego ojciec, August Schumann (1773-1826) był pisarzem i publikował kompendia handlowe dotyczące. Następnie udało mu się zbudować wydawnictwo, w którym skupiono się na redagowaniu encyklopedii i wydawnictw zbiorowych, wydaniach folklorystycznych, klasykach zagranicznych (które sam przetłumaczył z angielskiego na niemiecki) oraz znanym i poczytnym „Erinnerungsblätter für gebildete Stände ”. Wpływy ojca i jego wyższe wykształcenie literackie kształtowały dzieciństwo i młodość Roberta, tak że mógł powiedzieć, że znał najsłynniejszych poetów i pisarzy ze wszystkich krajów.
Nie pozostało z biernym nagrywanie literatury, miał też własne próby poetyckie, założył literackie grono koleżanek z klasy. Silne wrażenie na zakończenie nauki w szkole wywarła lektura dzieł Jeana Paula, kopiował swój styl w swoich romantycznych narracjach i później wpłynęło to również na jego komponowanie. Żartobliwie stwierdził, że Jean Paul nauczył go więcej o kontrapunkcie, niż kiedykolwiek otrzymał od swojego nauczyciela teorii „(„ Jean Paul mehr Kontrapunkt gelernt z u haben als von seinem Theorielehrer ”) i gwarantowała poetycką jakość jego dzieł muzycznych.
Również muzyka odegrała dużą rolę w życiu Schumanna, choć początkowo nie miała na niego decydującego wpływu. Brał lekcje gry na fortepianie u organisty St. Mary, Johanna Gottfrieda Kuntscha i zdobył szczególnie „wielką umiejętność gry prima-vista”, co predestynowało go do uczestnictwa w szkole, a także w publicznych przedstawieniach. wieczorem bawił się „u swoich rodziców” i zaczął komponować, zanim jeszcze otrzymał odpowiednie instrukcje. W ten sposób powstały pieśni, fragmenty operowe i muzyczna wersja Psalmu 150. „z orkiestrą”.
Liceum ukończył wiosną 1828 roku, uzyskując drugi najwyższy stopień „omnino dignus”. Jego matka Christiane (z domu Schnabel, 1767-1836), a po śmierci ojca, który został jego opiekunem, biznesmen Rudel, skierowała go na studia prawnicze i musiała odrzucić myśl o karierze muzycznej. Schumann spełnił ich życzenia, chociaż jego rzeczywisty plan życia prawdopodobnie zaczął się wyłaniać pod fasadą marzycielskiego niezdecydowania. Tak można wytłumaczyć zaniedbanie jego studiów prawniczych na uniwersytetach w Lipsku i Heidelbergu w ciągu najbliższych dwóch lat. Schumann coraz poważniej i zdeterminowany poświęcił się muzyce, zwłaszcza fortepianowi i komponowaniu.
Zanim rozpoczął swoją „Mulusreise” (podróż) do południowych Niemiec, Schumann zgłosił się w Lipsku do Friedricha Wiecka, który został jego nauczycielem gry na fortepianie, i gdzie po raz pierwszy spotkał się z dziewięcioletnią córką Wiecka Clarą. Następnie udał się do Bayreuth, gdzie podążał śladami Jeana Paula oraz do Monachium, gdzie odwiedził Heinricha Heinego – późniejszego jednego z jego ulubionych poetów do tworzenia piosenek. Kiedy wrócił, dla ucznia zaczęło się „nowe życie”: gra na fortepianie, poznanie dobrej muzyki („Zrozumiałem Franza Schuberta i Beethovena, poznałem Bacha”) i samodzielna produkcja zajęła większość tych dni. był również bardzo często włączany do biesiadnego i dzikiego studenta i braterstwa, nie tracąc resztkowego krytycznego dystansu. Podróż do Szwajcarii i północnych Włoch wprowadziła czas Schumanna w Heidelbergu (1829/30), który polegał na towarzystwie kół AJF Thibauta a także kluczowe doświadczenie związane z uczestnictwem w koncercie Paganiniego we Frankfurcie, z najważniejszymi wejściami muzycznymi.
Nieco później podjął decyzję o zostaniu muzykiem – pianistą – czemu nie sprzeciwiała się już jego matka (również dotknięta głosem Wiecka). Schumann wraca do Lipska. Ma już 20 lat i chce szybko osiągnąć swój cel – za szybko! Z powodu nadmiernego i niewłaściwego ćwiczenia wiosną 1833 r. Doznał paraliżu prawej ręki. Niepowodzenie jego planu nie zaszokowało go, ale raczej wyzwoliło siły, które umożliwią młodym muzykom naukę mistrzów i naukę. produkować nowe oryginalne kompozycje. Przez krótki czas studiował teorię muzyki u lipskiego dyrygenta operowego i kompozytora Heinricha Dorna, ale jego wyobraźnia wydaje się ograniczona i odtąd Schumann zdobywał wiedzę samoukiem.
Na początku lat 30. XIX wieku Schumann pierwsze drukowane utwory (Abegg Variations, Papillons, Toccata, interludia, Impromptus, itp.) były publikowane i wzbudzały zdziwienie i niezrozumienie, ale także uwagę kilku koneserów. Uwagę pozostała seria genialnych utworów fortepianowych, z którymi Schumann nie dociera do większej części publiczności, podobnie jak piosenki w następnej dekadzie. Jak powinien, skoro przyjmuje „jako kompozytora …być może w inny sposób niż wszystkie inne „, a mianowicie tą o niespotykanej psychologicznej głębi i poetyckim wyrafinowaniu. Wzniósł się ponad większość swoich współczesnych i był tak daleko wyprzedzający czasy, że wiedza o jego wielkich cyklach fortepianowych i pieśniowych nie rozprzestrzeniła się. przed drugą połową stulecia.
W ciągu następnych dziesięciu lat 24-letni Schumann zdecydował się także na drugie zajęcie, polegające na zajmowaniu się pisarzem muzycznym, redaktorem i wydawcą, w którym wyrażał swoje ojcowskie (a także kupieckie) zdolności. Jego wysokie wykształcenie literackie i niezwykły talent poetycki ukształtowały charakter założonej przez niego wraz z przyjaciółmi „Neue Zeitschrift fur Musik” i wyróżniały go spośród porównywalnych pism. Powstanie Davidsbündler (League of David), która najbardziej ważne odzwierciedlenie aspektów własnej osobowości – Florestan, Euzebius, aw niektórych przypadkach także Mistrz Raro – nadają dziennikowi niepowtarzalny urok. Inną cechą charakteru jest nieustanna praca dla nowej, obiecującej przyszłości i jednocześnie „lojalnego oddania temu, co przestarzałe” w muzyce. W dłuższej perspektywie magazyn staje się uciążliwy dla Schumanna i powstrzymuje go przed komponowaniem, które jest właściwą „działalnością produkcyjną”.
Kolejne lata, aż do jego ślubu z Clarą Wieck w 1840 roku, są prawdopodobnie najbardziej poruszającymi i najważniejszymi w Schumann „rozwój ludzki i artystyczny. Kontynuuje serię utworów fortepianowych z trzema sonatami:” Etiudami symfonicznymi „,” Kreisleriana „i” Noweletkami „. Przyjaźń i miłość do młodej, utalentowanej artystki Clary jest narażona na coraz większą presję opór ojca. Wieck chwilowo uniemożliwiał towarzystwo kochających i umiał siać zwątpienie. W rozpaczliwym nastroju Schumann, który (jak często w życiu) wyzwalał się pracą, napisał namiętną, zbuntowaną Fantazję C-dur. latem 1837 roku odnowił obietnicę złożoną Clara, swojej żonie, i oboje odważnie pokonali późniejsze ciężkie walki z Wieckiem. Schumann chciał całkowicie porzucić swoją dawną strefę wpływów: wyjechał do Wiednia na pół roku r by założyć tam pismo, ale został zatrzymany przez austriackich cenzorów. W swoim rejestrze napisał „Faschingsschwank from Vienna” (Sceny karnawałowe z Wiednia), będący wspomnieniem (zakazanej w cesarskiej i królewskiej monarchii) Marsylianki w czasie walca. W latach 1839/40 odbyła się sprawa przeciwko Wieck, w której Schumann i Clara chcieli wyegzekwować sądowe zezwolenie na zawarcie małżeństwa. W lutym 1840 r. Uniwersytet w Jenie oddał cześć Schumannowi honorowym dyplomem doktora filozofii. Na dzień przed 21. urodzinami Clary ona i Schumann pobrali się w kościele Schönefeld pod Lipskiem.
Jeszcze przed pomyślnym rozstrzygnięciem procesu Schumann poczuł nowe impulsy twórcze. Rok 1840 był „Rokiem jego piosenek „, kiedy oprócz wielkich cykli i kręgów (Heine, Eichendorff, Rückert, Kerner, Chamisso itp.) komponował większość swoich utworów solowych. W latach 1841/42 nabył – z niemal systematyczną świadomością – gatunki muzyki orkiestrowej i kameralnej (po wcześniejszych gruntownych studiach nad klasyką), napisał dwie symfonie, fantazję na fortepian i orkiestrę (później rozszerzoną na słynny koncert fortepianowy a-moll), trzy kwartety smyczkowe, kwintet fortepianowy ( wśród jego najwspanialszych i odnoszących największe sukcesy dzieł) oraz kwartet na fortepian i instrumenty smyczkowe. Faktycznie, 31 marca 1841 r. w Lipskim Gewandh aus jego „Symfonia wiosenna”, jedna z najczęściej granych kompozycji Schumanna, miała prawykonanie pod batutą Mendelssohna. To samo dotyczy ukończonego w 1843 roku oratorium („… nie napisanego dla sali modlitewnej, ale dla wesołych ludzi)„ Raj i Peri ”według poezji Irlandczyka Thomasa Moore’a. Echo tego pięknego, dziś także mało znana praca, nawet przyczyniła się do pojednania Schumanna i Wiecka.
W tej fazie radosnej produktywności Schumann musiał być zirytowany coraz bardziej naglącymi pomysłami żony na wspólne trasy koncertowe. Wasn ” t wyprawa do Danii w 1842 roku, z którą Schumann dołączył do Hamburga dopiero do Hamburga, niezwykle nieszczęśliwe doświadczenie, skoro obaj partnerzy poddali się w wyrzutach sumienia po ponownym, tęsknie spotkaniu w Lipsku i Kopenhadze? Wielka trasa do Rosji w 1844 roku była znacznym artystycznym i finansowym zyski, ale i tak skutkowały upokorzeniem i osłabieniem stanu zdrowia Schumanna. napięcie w szczęśliwym małżeństwie. Clara starała się wyeliminować tę rozbieżność, a jednocześnie usiłowała legitymizować własną pracę: zachęcała Schumanna, aby pojawił się jeszcze bardziej publicznie – jako dyrygent jego utworów.Zgodził się na to z różnym powodzeniem. W Wiedniu w 1847 roku – podróż zakończyła się fiaskiem dla Klary – został przyjęty bardzo chłodno lub negatywnie, a potem ponownie, w tym samym roku w swoim rodzinnym mieście Zwickau, podczas bezpłatnego festiwalu muzycznego, został bardzo uhonorowany.
Po podróży do Rosji i tymczasowej pracy jako nauczyciel w nowo powstałym Konserwatorium w Lipsku, mała rodzina (w Lipsku urodziły się dwie córki, a za nimi jeszcze dwóch i czterech synów!) Przeniosła się do Drezna w Saksonii na koniec 1844 r. Choć miasto muzyczne Lipsk coraz bardziej rozumiało dzieła Schumanna, po odejściu Mendelssohna już mu się tam nie podobało. Magazyn, którym już dysponował, był teraz zarządzany przez estetyka muzyki Franza Brendla i wkrótce otworzył się na „nowy niemiecki” kierunek. Wraz ze zmianą lokalizacji Schumann zastosował się również do zaleceń swoich lekarzy i liczył na poprawę stanu nerwowego.
Około sześciu lat pobytu w Dreźnie wiele sprzecznych een powiedział. Z pewnością Robert i Clara Schumannowie niekiedy tęsknili za powrotem do Lipska i Clara często tam grała w Gewandhaus, podczas gdy „oficjalny” musical Drezno – kaplica królewska i teatr dworski – nie zwracał na nich uwagi. Ale były też inne dobre okazje do prywatnej inicjatywy, jak np. Rozpoczęte przez Ferdinanda Hillera koncerty abonamentowe na tarasie Brühla i wieczory kameralne, na których Clara Schumann i koncertmistrz Franz Schubert regularnie wykonywali między innymi wiele utworów Schumanna. . Schumann tylko przez chwilę prowadził chór „Dresdner Liedertafel”. Intensywnie poświęcił się utworzonemu w 1848 r. Przez siebie „Stowarzyszeniu śpiewu chóralnego”, którego działania lub półpubliczne wykonania przyczyniły się do wzbogacenia życia muzycznego Drezna i zainspirowały kompozytora do nowej produkcji.
Mimo zmiennego stanu zdrowia , któremu słabo pomagały w rekonwalescencji pobyty uzdrowiskowe i podróże wypoczynkowe, Schumann nie był zmęczony produkcją. Szczególnie lata w Dreźnie dają zdumiewającą bogactwo i różnorodność dzieł, które, jeśli nie w genialnej oryginalności, to przynajmniej w intensywnym, głębokim rozwoju, można by uznać za równie ważne, co wcześniej stworzone. Należą do nich ukończony w Dreźnie iw 1845 prawykonany koncert fortepianowy, wielka symfonia C-dur z lat 1845/46, trio fortepianowe z 1847 r. I inne utwory kameralne, a także trio z materiału dramatycznego – powstałe częściowo równolegle iw ukrytym powiązaniu z Kryzys Schumanna. Zawiera również muzykę incydentalną do „Manfreda” Byrona, „Sceny z Fausta” Goethego i jego jedynej opery „Genoveva”, która została zaprojektowana według szablonów Tiecka i Hebbela. Ta ostatnia jest chyba najbardziej ambitny projekt kompozycyjny, ale na premierze w Lipsku w 1850 roku osiąga tylko puste zwycięstwo. Kompozytor miał więcej szczęścia do tak sympatycznych utworów „małoformatowych”, jak „Album fortepianowo-pieśni dla młodzieży”, podczas gdy jego ambitne plany Goethego (piosenki i requiem dla Mignona z „Wilhelma Meistera”) pozostają niezauważone. scena z „Fausta” Goethego zabrzmiała na obchodach stulecia poety w 1849 roku w Dreźnie, Lipsku i Weimarze (z Franzem Lisztem).
W kręgu przyjaciół i znajomych Schumanna w Dreźnie tworzyli plastyki jak Eduard Bendemann, Julius Hübner i Ernst Rietschel, ale także pisarze tacy jak Robert Reinick, Berthold Auerbach i Karl Gutzkow oraz muzycy Reissiger, Hiller i Richard Wagner, z którymi Schumann prowadził wymianę artystyczną i polityczną. Kompozytor miał otwarty umysł co do burżuazyjno-liberalnych aspiracji tamtych czasów, nie ukrywał sympatii dla „Völkerfrühling” z 1848 roku i wyrażał rozczarowanie niepowodzeniem demokratycznego przewrotu w Niemczech, skoro sam też był bardziej rewolucjonistą. na tradycyjnym polu sztuki.
Kiedy Schumann na stałe opuścił Drezno i swoją saksońską ojczyznę jesienią 1850 r., nie jest to spowodowane ogólnym obrzydzeniem panującymi warunkami, a chęcią zdobycia solidnej sfery publicznej i bezpiecznego dochodu . Oboje znajduje się w Düsseldorfie, gdzie zastąpił Mendelssohna, Ferdynanda Hillaera i Juliusa Rietza na stanowisku miejskiego dyrektora muzycznego. Wymogi tego powołania, które obejmowały prowadzenie dużego towarzystwa chóralnego i orkiestry, a także realizacja dziesięciu koncertów i kilku wykonań muzyki kościelnej w sezonie, były od początku z jego głębi i już po półrocznym pobycie, Schumann miał „obawy związane z dłuższym pobytem w Düsseldorfie”. Atmosfera artystyczna i ludzka była nadal dość sprzyjająca: burżuazyjne życie muzyczne ukształtowało piękne tradycje, takie jak Festiwale Muzyczne w Dolnym Renie. Komisja Towarzystwa Muzycznego w Düsseldorfie była – poza nielicznymi wyjątkami – przychylnie nastawiona do Schumanna i doskonale świadoma, jako publiczność koncertowa, zaszczytu tak sławnej pary artystów.Narastające, ale najbardziej szlachetnie rozwiązywane na rzecz Schumanna komitety koncertowe, wynikają głównie z deficytu jego umiejętności komunikacyjnych i energii, na co kompozytor albo nie zwracał uwagi, albo – fatalnie zachęcany przez Klarę – nie odważył się przyznać. . Przyczyną jest coraz bardziej pojawiające się zaburzenie neurologiczne, którego skutki nasilają się od relaksu do głębokiej depresji i doprowadziły Schumanna do jego próby samobójczej w 1854 roku.
Niezależnie od porażki Schumanna w praktycznym życiu muzycznym, której kulminacją było porzucenie karierę dyrygencką w październiku 1853 r. (formalnie pełni urząd do końca 1854 r. i został odpowiednio nagrodzony), wysoko ocenia się jego zamiary i cele jako organizatora muzyki, które dotyczą w szczególności promocji współczesnej zaniedbanej twórczości muzycznej, ale także propagowania wielkoformatowych dzieł przeszłości. Schumann prezentował zarówno pasje Bacha, kilka oratoriów Handla, jak i muzykę sakralną Beethovena, Cherubiniego i Haydna. Zawsze chętnie utrzymywał kontakt z młodszymi kompozytorami i wykonawcami, co zaowocowało krągiem takich przyjaciół jak Albert Dietrich, Joseph Joachim i Johannes Brahms, gdzie mógł podążać za własnymi aspiracjami. Jego ostatnie dzieło literackie, Ion Brahmsa w artykule „Neue Bahnen” (Nowe ścieżki), dzięki swoim wysokim tonom końcowym słowom przypomina spuściznę Schumanna: „Ci, którzy należą do siebie, zacieśniają grupę, aby prawda o sztuce świeciła coraz jaśniej, szerząc wszelką radość i błogosławieństwa. ”
W czasie pobytu w Düsseldorfie, na który wpłynęły jego problemy osobiste, a także ogólna stagnacja społeczna spowodowana rewolucją z lat 1848/49, Schumann był doskonale świadomy wagi tych celów i zaangażowany się do swojej twórczości bardziej niż kiedykolwiek. W swojej produkcji udaje mu się zdumiewająco ożywić, zaczynając już na samym początku pobytu, tworząc koncert wiolonczelowy i symfonię E-dur (Symfonia nadreńska), inspirowaną śmiałą architekturą wysoce symbolicznego impresji Katedra w Kolonii.
Publiczny charakter, jaki ma już to wielkie dzieło orkiestrowe, tchnie tym wielkim dziełem orkiestrowym, kontynuowany w wielu balladowych kompozycjach na solistów, chór i orkiestrę opartych na wierszach Uhlanda i Geibela, ale także w uwerturach koncertowych do utworów Schillera „Oblubienica Mesyny”, „Hermann i Dorothea” Goethego oraz „Juliusz Cezar” Szekspira. Oprócz wysokiej jakości muzyki kameralnej Schumann napisał też inne utwory koncertowe na fortepian i skrzypce, wśród których powstał niedawno Koncert skrzypcowy d-moll przykładowo przedstawia losy niektórych z tych późnych dzieł Schumanna: Clara Schumann wykluczyła je z publikacji z powodu niepokoju, że można w nich prześledzić ciężką chorobę twórcy (publikacja i prawykonanie mają miejsce do 1937 roku!). inna kompozycja z okresu Düsseldorfu, doznana po śmierci Schumanna lekceważenie i błędna interpretacja, czemu sprzeciwiają się muzykologiczne badania i praktyka interpretacji muzycznej dopiero niedawno y. Dziś mało znane niegdyś kompozycje późnego okresu Schumanna ponownie zaistniały dzięki performansom i nagraniom dźwiękowym i znalazły swoją publiczność. Można więc docenić subtelną poezję baśniowego oratorium „Pielgrzymka róży” czy powagę kościelnych dzieł muzycznych 1851 roku, mszy i requiem.
W ten sposób można lepiej zrozumieć różnice i podobieństwa między trzema wielkimi sonatami skrzypcowymi. W ten sposób przejmująca prostota pieśni Kulmanna i Mary Stuart może zostać osadzona w odniesienie do „obszernych” utworów z poprzednich piosenek Schumanna. Niezwykle poetycka kompresja utworu fortepianowego „Gesänge der Frühe” ujawnia jako śmiałą, wybiegającą w przyszłość wizję, a przede wszystkim: dopiero z rozległej wiedzy o późnych dziełach Schumanna wynika, że nie ma ani zejścia, ani absolutnego końca , ale ta ścieżka Schumanna jako artysty – w sensie tytułu artykułu Brahmsa „Neue Bahnen” (Nowe ścieżki) – byłaby kontynuowana, gdyby nie został nagle przerwany przez tragiczny osobisty los.
W w latach 1852/53 Schumann zebrał razem zbiór swoich wcześniejszych esejów muzycznych oraz antologię dzieł literackich o muzyce „Dichtergarten” („Ogród poetów”, wyd. 2006). Pod koniec 1853 r. odbył tournée koncertowe z Clara do Holandii, która okazała się triumfalnym sukcesem. W 1854 r. Oboje udali się z wizytą do Josepha Joachima w Hanowerze. W połowie lutego 1854 r. Stan zdrowia Schumanna pogorszył się, wystąpiły bolesne halucynacje ucha i wskoczył do Renu 27 lutego , Schumann próbował popełnić samobójstwo . 4 marca został przewieziony do prywatnego szpitala dr Richarza w Endenich koło Bonn, gdzie zmarł 29 lipca 1856 r. Po prześladowaniach po dwóch i pół roku.Poza kilkoma wypowiedziami lekarzy lub dopuszczonych gości, czas w Endenich jest dość ciemny. Odzyskanie dokumentacji medycznej (1994) dostarcza informacji o całym nasileniu choroby, prawdopodobnie postępującym paraliżu, który mimo wszystko został błędnie sparafrazowany jako „zaburzenie psychiczne”. Aż do ostatnich dni jego życia wciąż na nowo pojawiają się stany świadomości i pacjent przez długi czas starał się przeciwdziałać swojej depresji i monotonii życia zewnętrznego poprzez intelektualne zajęcia, takie jak czytanie.
Ze względu na w dużej mierze wolny od represji charakter leczenia polegał na izolacji pacjenta od jego najbliższych krewnych, tak że Clara Schumann nie widziała męża aż do jego ostatnich dni. Życie osobiste Schumanna kończy się głębszą tragedią, ale zainteresowanie i zainteresowanie jego twórczością wzrosło, im głębiej jest to odkryte w jej aktywizującej, wzmacniającej życie sile. nawet dziś artystów i słuchaczy, co widać na koncertach, festiwalach muzycznych i konkursach nie tylko w miejscach związanych z życiem Schumanna, jak Zwickau, Lipsk, Drezno, Düsseldorf i Bonn, ale na całym świecie.
Gerd Nauhaus
Od: Gerd Nauhaus: Robert Schumann, w: Sächsische Lebensbilder, red. Sächsische Akademie der Wissenschaften zu Leipzig, Lipsk 1999 (= Quellen und Forschungen zur sächsischen Geschichte, 17), s. 299 – 309.
(Przetłumaczone przez Katharina Ma)