Hamilton forteller historien om nasjonens grunnleggere, inkludert Treasury Secretary Alexander Hamilton. Miranda skrev musikken og tekstene og spilte i den originale produksjonen, som debuterte på Broadway i 2015. Produksjonen fikk 11 Tony Awards, en Pulitzer-pris for drama og en Grammy for sin originale rollebesetning.

Miranda sier at han er blitt oppmuntret til å se musikalens tekster – inkludert «Jeg har tålmodig ventet» og «Historien har blikket mot deg» – trykt på skilt på Black Lives Matter-protester rundt om i landet.

«Når du skriver en musikal som pusser mot slags opprinnelse til dette landet, vil det alltid være aktuelt,» sier han. «Kampene vi hadde ved opprinnelsen er kampene vi» har fortsatt … Jeg har alltid sagt at slaveri er den opprinnelige synden i dette landet.

En film av den opprinnelige Broadway-produksjonen av Hamilton, tapet i 2016, begynner å streame på Disney + den Fredag. Miranda, som spiller i tittelrollen, kaller filmen «et kjærlighetsbrev og takk» til selskapet.

«Det er trolig den beste innøvde filmrollen gjennom tidene, fordi vi «Jeg hadde gjort våre roller i et år,» sier Miranda. «Det er ikke en endelig produksjon av et live Hamilton, men det er et øyeblikksbilde av hvordan det føltes med det selskapet i slutten av juni 2016.»

Intervjuhøydepunkter

På vei Hamilton passer inn i landets nåværende samtale om systemisk rasisme og arven fra slaveri

er i tredje linje i showet vårt. Det er et system der ev alle karakterer i showet vårt er medvirkende på en eller annen måte. Og igjen, jeg tror forskjellige ting resonnerer annerledes. …

Hamilton – selv om han ga uttrykk for antislaveri-tro – forble medskyldig i systemet. Og annet enn å påkalle Jefferson på hykleriet med hensyn til slaveri i lov 2, sier det ikke veldig mye annet i løpet av 2. akt. Og jeg tror det faktisk er ganske ærlig. … Han gjorde egentlig ikke så mye med det etter det. Ingen av dem gjorde det. Ingen av dem gjorde nok. Og det sier vi også i de siste øyeblikkene av sangen. Så det treffer annerledes nå fordi vi Når vi har en samtale, har vi en virkelig beregning av hvordan du rykker opprinnelig synd ut av verden?

Når vi lager Broadway-roller for fargede mennesker med Hamilton

Hør, jeg er en musikal teaterkomponist fordi jeg ikke bare kunne være en musikkteaterskuespiller. Hvis jeg ville nøyd med å være en musikkteaterskuespiller, ville jeg forhåpentligvis prøvd på en buss-og-lastebil av West Side Story et eller annet sted … Realiseringen landet på meg tidlig, som om det ikke er noe liv for deg i musikkteater fordi det ikke er noen deler. Og In the Heights kom virkelig ut av et resultat av å se å skrive det jeg så savnet i musikkteaterkanonen for Latinos, og egentlig så enkelt som: Kan vi ikke holde kniver i en gjeng på 50-tallet? Fordi det eksisterer. Og hva, hva må vi vise for det nesten 50 år senere?

Og så prøver jeg å få oss med på tavlen hver gang jeg skriver et teaterstykke. Og det fortsatte med Hamilton, av, hvordan kan vi skrive delene som jeg ikke så eksisterte? Virkelig, det eneste jeg så som virkelig ga meg tillatelse til å skrive musikaler, var Rent, som var en utrolig mangfoldig rollebesetning. Og jeg gikk fra å være fan av musikaler til å skrive musikaler da jeg så showet, fordi det var det som ga meg tillatelse. Det var moderne, og det hadde latino-skuespillere og svarte skuespillere, og det fortalte meg at du har lov til å skrive det du kjenner til et show. Ingen annen musikal hadde fortalt meg det. … Det har vært gledelig å se hvordan disse showene spesielt Heights og Hamilton ikke bare gir arbeid, men også gir tillatelse og forsterkning av mange andre stemmer.

På dette arbeidet pågår

Jeg kjøpte aldri inn en illusjon om at Obamas i Det hvite hus avsluttet rasemessige spørsmål i vårt land. På samme måte som jeg pleide å få spørsmålet hele tiden det første året av, «Nå som Hamilton er her, føler du at Broadway vil være mer mangfoldig? » Og jeg var som, nei, for show tar år å utvikle seg. Og jeg vet hva som er i røret, og det er ikke det. Neste år blir enda hvitere enn i år. …Jeg binder meg for piskesmellen i både landet og det spesielle hjørnet av verden som er teater.

På å være et Puerto Ricas barn

Jeg gikk på en skole med ikke så mye av andre latino barn. Jeg tror et annet Puerto Ricansk barn i min klasse. Og så for meg var det denne fantastiske hemmeligheten. Og foreldrene mine var så stolte Puerto Ricanske og så lærerike arv at jeg var stolt over at jeg fikk ekstra Three Kings Day på toppen av julen. …

Jeg vil også tilbringe somrene mine på denne vakre øya hvor besteforeldrene mine begge jobbet. Min bestemor drev et reisebyrå, og bestefaren min var banksjef. Og jeg spratt mellom virksomhetene deres og spiste godteri og overlot til meg selv, utforsket byen, og var liksom bortskjemt råtten i dette utrolige landskapet. …

Så det for meg, det føltes additivt. Men det var ikke noe jeg hadde med meg på skolen mye. Og jeg tror mye av In the Heights var at jeg lærte å ta meg med meg selv i rommet. Jeg lot de fleste kalle meg Lin. Foreldrene mine og min kone kaller meg Lin -Manuel, og mye av det In Heights handlet om, var å bringe Lin-Manuel inn i samme rom der Lin skrev musikaler og liksom å bruke meg selv til å skrive.

På å se musikalen sin i Høyder brakt til skjermen i stor skala – filmen er planlagt utgitt i 2021

Jeg må gi Jon mye kreditt, fordi han hadde en stor visjon for det, og det var større enn til og med min visjon om det. Jeg har alltid sett det for meg som denne lille indie-musikalen, og forhåpentligvis kunne vi filme den i nabolaget vårt, for jeg tror ikke noe annet nabolag ser ut som Washington Heights. Demografi til side, åsene og broen og den bokstavelige høyden av den, jeg synes den er fantastisk hver dag. Jeg puster lettere når jeg er inne i det.

Men Jon kom også fra suksessen til Crazy Rich Asians. Og det han lærte om det var, vi får ikke mange muligheter som dette, så vi må svinge oss store. Og han lobbyet virkelig for en stor film som også spilles i dette nabolaget. Så filmingen i fjor sommer var en av de gledelige opplevelsene i livet mitt fordi jeg igjen skrev sanger om dette nabolaget jeg elsket å bli fremført på scenen. Men å se sangene tolket på nytt i gatene der jeg skrev dem var fantastisk.

På å ikke legge press på seg selv for å være kreativt produktiv under pandemien

mate så mye på byens energi, og jeg savner det. En av favorittstedene mine er å ta toget, fordi du velger ditt engasjementsnivå. Jeg kan sitte i et hjørne av A-toget. Jeg kan absorbere energien fra menneskene rundt meg, uansett hva mariachi eller break-dance-gruppe måtte skje, uansett hvor folk kommer på og uansett liv som kommer på og av toget. Og jeg har fortsatt hodetelefonene mine på og er fortsatt i boblen min og skriver. Det er som all energien i interaksjon uten nødvendigvis å bli trukket ut av skrivetransen. Så jeg tror jeg savner det mest …

Jeg vil elske for å kunne fortelle deg at jeg skriver King Lear eller sonettene nå som plagene har stengt alle lekehusene. Jeg er redd jeg ikke kan, fordi jeg er så bekymret for verden som noen andre. Jeg tror jeg våkner opp med magesmerter oftere enn jeg ikke gjør det, fordi jeg bekymrer meg for hva som skjer. Jeg bekymrer meg for byen min åpner for tidlig og får en ny topp. Jeg bekymrer meg for demonstrantene og håper de er OK. Jeg bekymrer meg for alle tingene alle er bekymret for.

Og jeg opplever at fordi jeg er hjemme, er det vanskeligere å … ta avstand fra de tankene … Og jeg tror det er OK. Som om blir verden omgjort på en helt annen måte på grunn av denne pandemien, og bare på grunn av hvor vi er. Og kunstnere må gi seg rom for å erkjenne det. Så gi deg selv en pause hvis du ikke skriver akkurat nå.

Lauren Krenzel og Seth Kelley produserte og redigerte dette intervjuet for sending. Bridget Bentz, Molly Seavy-Nesper og Beth Novey tilpasset det for nettet.