«Filmer vil ende opp med å være denne esoteriske kunstformen, hvor bare enslige mennesker vil sette filmer ut i en liten gruppe teatre.» – M. Night Shyamalan

Navnet M. Night Shyamalan har nesten blitt synonymt med bisarre overnaturlige omgivelser og tropen av «twist-endings». Selv om filmene hans ikke alltid blir godt mottatt av kritikere, har den amerikanske filmskaperen hatt fenomenale kommersielle suksesser med de fleste av filmene, og samlet inn over 3 milliarder dollar kumulativt. Shyamalans unike visjon om sci-fi-sjangeren har både engasjert og forvirret globalt publikum.

Shyamalan visste at han ønsket å bli filmskaper helt siden han fikk sitt første Super 8-kamera som barn. Imidlertid ønsket faren at han skulle være lege og fortsette familietradisjonen. Den håpefulle regissøren ble oppmuntret av moren til å følge drømmen sin, og da han var sytten hadde han laget mer enn 45 hjemmefilmer. Han siterer Stephen Spielberg og Alfred Hitchcock som hans største innflytelse.

På 50-årsdagen hans ser vi på den svært kontroversielle filmografien til regissøren som ofte blir beskrevet som «misforstått geni».

M. Night Shyamalan Films Rangert:

The Last Airbender (2010)

Å lage en filmatisering av den elskede Nickelodeon-serien Avatar: The Last Airbender skulle alltid være utfordrende, men M. Night Shyamalan droppet virkelig ballen på dette en. Han klarte ikke å gjenskape følelsen av magisk undring om at den mystiske verdenen til den opprinnelige sansen påkaller oss fra første scene. Animasjonens skjønnhet oversettes ikke godt til filmmediet, og vi sitter igjen med en oversaturation av VFX effekter uten noe av originalens storhet.

M. Night Shyamalan står imidlertid ved sitt arbeid og sier: «Mitt barn var ni- år gammel. Så du kan gjøre det på en av to måter. Du kan gjøre det for det samme publikummet, det er det jeg gjorde – for ni og ti åringer – eller du kan gjøre Transformers-versjonen og ha Megan Fox. Jeg gjorde ikke det. ”

Han la til:» Jeg går ut og 10-åringer er som: ‘Det er favorittprogrammet mitt! Jeg elsker den filmen!’ Foreldre kommer til meg og går, ‘De har sett The Last Airbender 74 ganger!’ Disse barna, det er for dem. ”

The Happening (2008)

M. Night Shyamalans sci-fi-drama fra 2008 føltes som om det skulle bli en stor suksess på papiret, på grunn av sin erfaring med intime thrillere på slutten av 90- og begynnelsen av 2000-tallet. The Happening er imidlertid en dogmatisk film som velger å forelese i stedet for å avsløre noe vesentlig. En gjennomsiktig allegori om klimaendringer, Shyamalans innsats faller flatt en overbevisende sak for den verden den skaper.

Mark Wahlberg, som spilte hovedpersonen i filmen, kritiserte publikum 2008-thrilleren, «Vi hadde faktisk hatt den luksusen å spise lunsj før for å snakke om en annen film og den var en dårlig film jeg gjorde, ”skuespilleren sa. «Hun (Amy Adams) slapp unna kulen.»

Han fortsatte, «Og da klarte jeg fortsatt … Jeg vil ikke fortelle deg hvilken film … ok, The Happening. Faen det. Det er hva det er. Jævla trær, mann. Plantene. Faen det. Du kan ikke klandre meg for at jeg ikke vil prøve å spille en naturfagslærer. I det minste spilte jeg ikke politimann eller skurk. ”

After Earth (2013)

På slutten av 2000-tallet og begynnelsen av 2010-tallet ble M. Night Shyamalans filmer stadig mer forskjellige, ikke nødvendigvis på en god måte, fra den kunstneriske visjonen til hans tidligere verk. Fans av hans tidlige verk ble desillusjonert over de ukjennelige filmene som Shyamalan hadde begynt å produsere. Dessverre var After Earth en av disse filmene. Et post-apokalyptisk sci-fi-eventyr, Shyamalans film fra 2013 føles uinspirert og frustrerende.

I et intervju sa Shyamalan berømt, «Jeg håper når folk ser navnet mitt på en film, betyr det at de ikke kommer til å få det de tror de får. Jeg tilbyr originalitet.» Hvis skuffelse er undergravelse, ble forventningene til After Earth-publikum definitivt undergravd.

Praying With Anger (1992)

Praying With Anger er trolig den minst sett filmen i hans filmografi. Dette dramaet fra 1992 om en fremmedgjort, amerikanisert tenåring av østindisk arv var M. Night Shyamalans debut. er en film som skulle dreie seg om selvoppdagelse og utforsking av ens kultur, men den mangler dypheten i et verk som krever å bli tatt på alvor. Shyamalans egen amatørforestilling er nedslående, men hva filmen mangler dyktighet, den gjør opp for ærligheten.

Skuespiller Arun Balachander husket ting om den unge filmskaperen, «Han var veldig observant på manerer og alle disse små detaljene – fra sett til rekvisitter til belysning. Han hadde ikke noe luft i det hele tatt.»

Legg til: «Han var ganske streng noen ganger. Når han ville ha ting gjort på en bestemt måte, ville personligheten hans endres. Han ville bytte fra å være en venn til en streng regissør. ”

Lady In The Water (2006)

Dette er filmen som markerte starten på en ustabil periode i Shyamalans karriere. Lady In The Water var hans forsøk på å smelte fantasi og virkelighet. Innsatsen i 2006 handler om en beskjeden bygningssjef ved navn Cleveland Heep som redder en mystisk ung kvinne, bare for å oppdage at hun faktisk er en karakter fra en sengetidshistorie som prøver å gå tilbake til sin verden. Shyamalan klarer aldri å finne en overbevisende balanse mellom de to uforsonlige verdenene.

Shyamalan forklarte hvor han fikk ideen til filmen, «Historien kom faktisk fra at jeg fortalte bakhistorien som var i filmen til barna mine. Til slutt var det jeg prøvde å duplisere, den slags gratis -spiritet som er der når du forteller det til barna dine i det rommet. Det er ingen redaktør der inne, det er veldig vakkert og du vet ikke om det kommer til å komme sammen eller ikke. Det er denne typen fare i det. «

Wide Awake (1998)

Shyamalans første studiofilm, komediedramaet Wide Awake fra 1998 er en «coming of age» -historie om Joshua, en 10 år gammel utseende som gjennomfører en uskyldig filosofisk undersøkelse av seg selv etter at bestefaren hans gikk bort. Selv om Shyamalan skildrer alt på en følsom måte, kommer mange av karakterene og plottpunktene over som klisjeer av sjangeren.

Filmskaperen styrte unna emosjonelle og sentimentale materialer etter Wide Awake fordi han følte at han ikke var i stand til å være innovativ nok mens han jobbet i den aktuelle sjangeren. Selv om filmen hadde en overraskende slutt, noe de fleste fans forbinder med Shyamalan, var den ikke i nærheten av like polert som den i The Sixth Sense.

Glass (2019)

M. Night Shyamalans siste film, Glass, er en sci-fi-thriller, og det er siste kapittel i «Eastrail 177-trilogien», etter hans tidligere suksesser som Unbreakable og Split. Glass er en allegorisk fortelling om menneskets ubegrensede potensial, men den når ikke samme høyder som hans forrige arbeid. Det er imidlertid et velkomment avvik fra krisen i midten av karrieren, og kanskje er det en indikasjon på at han er på rett vei igjen.

Mens han snakket om superhelteserien hans, Shyamalan sa: «Det faktum at tegneseriefilmer er produktive hjalp nå når det gjelder å få filmen til å bli akseptert av systemet. Men det var ikke relatert til hvorfor jeg ble interessert i å lage denne serien igjen. Jeg ble interessert igjen fordi den aksepterte tonen i kino har endret seg i min favør; til fordel for min smak. » så det ble mainstream, og jeg er som, ‘OK, la meg komme inn der igjen’. ”

Besøket (2015)

Dette skrekkmysteriet fra 2015, hans første virkelige skrekkfilm, er nærmere Shyamalans beste verk. Det er en engasjerende og bisarr historie om to søsken som blir sendt til besteforeldrenes avsidesliggende gård i Pennsylvania for en ukes tur. Ting blir kompliserte når de oppdager at besteforeldrene er involvert i noe snikende. Besøket er Shyamalans forvirrede tolkning av Hans og Gretel, men med denne filmen brøt han sin dårlige løp og ga oss et glimt av hans tidligere jeg.

«Jeg elsker skumle filmer. Jeg har aldri sett på mine tidligere filmer som skumle skjønt … men besøket? Ja! Dette er den, ”forklarte Shyamalan. «Hensikten med filmen er å begeistre og skremme. Jeg mener, sikkert, med The Sixth Sense and Signs, var det noen skremmende ting med disse filmene, men jeg ville sett på dem som mer spennende enn skrekkfilmer.»

Shyamalan så ut til å ha gode minner fra opplevelsen av å filme filmen, «Making the Visit was A MOT of fun, and that translates to the screen when you watch the movie. Rartheten med The Visit er faktisk min favorittdel. Det er rampete. ”

The Village (2004)

Shyamalan gjorde The Village av baksiden av suksesser som The Sixth Sense, Unbreakable og Signs. Selv om dette ikke er på samme nivå som hans tidlige arbeid, M.Night Shyamalan klarte å konstruere en overbevisende atmosfærisk thriller i en skummel periode om et landlig samfunn som lever isolert og er forbudt å gå inn i nabolaget av frykt for de mystiske skapningene som bor der.

Når han snakket om skogens spesielle betydning, sa Shyamalan: «Skogen er et sted som vi er genetisk redd for, vi vet ikke å gå inn i dem for å overleve, så jeg utnytter det. ”

» Det kom fra følelsen av at verden er et skummelt sted akkurat nå og ønsket om å gå tilbake til enkelhet; følelsesmessige farger var nøyaktige … Det er ironisk fordi vi skrev dette for en stund siden. ”

Signs (2002)

Signs er et av få verk i Shyamalans filmografi hvor alt kommer sammen, spørsmålet om tro, økt symbolikk og vanskelige forsøk på komedie. Filmen fra 2002 handler om en desillusjonert predikant, kornsirkler og alt i mellom. Sorrow er lån fra slike som Spielberg og Hitchcock, og er et lærebokeksempel på gode filmteknikker.

Filmskaperen snakket om hvordan tragedien 11. september påvirket arbeidet hans, «Jeg kan se det. Jeg synes min tendens til å se globale hendelser fra en families perspektiv er interessant, fordi vi liksom alle opplevde det akkurat nå, i år. ”

Han fortsatte: «Hjelpeløst å beskytte familiene våre, usikkerhet om hva som skjer i verden. Så jeg kunne se hvordan følelsene som ble rørt med den historien ligner veldig på de vi opplever – forhåpentligvis på en litt mer godartet måte i dag. ”

Split (2017)

Det andre tilskuddet til superhelttrilogien, Split, er Shyamalans vellykkede forsøk på miksing det overnaturlige og det psykologiske. En hovedperson som er kidnapper med 23 forskjellige personligheter kan virke overveldende, men det ender med å bli en interessant redegjørelse for menneskehetens fordervelse som lurer under overflaten.

Shyamalan mente at rollebesetning av James McAvoy var det perfekte valget for filmen, og sa: «Jeg hadde aldri møtt James. Jeg kjente ham bare gjennom en håndfull av hans mest berømte deler, og jeg var en stor beundrer av hans eleganse. Han så også ut til å være denne ledende mannen som bare ønsket å opptre. Det var en ydmykhet ved ham. Jeg visste at han spilte scenespill mye. »

«Det var viktig for meg at han hadde scenebåt. Først da jeg så på menn som kunne spille dette, er det en veldig liten liste. Hvem kan leke et barn? Hvem kan spille en kvinne? Hvem kan spille det fysiske? Bare det å stille spørsmålene, er det veldig vanskelig å finne noen. »

Unbreakable (2000)

Tilbake da superheltfilmer ikke hadde kommet inn i den vanlige bevisstheten i den grad den har gjort i dag, laget M. Night Shyamalan denne sci-fi-actionthrilleren som en hyllest til ideen om en superhelt. I stedet for å konstruere ham med rustning i titan, valgte han å fremstille heltene og skurkene sine som mennesker, over alt annet. Dette gir en interessant undersøkelse av selve sjangeren, og karakterene kommer over som ekte. Unbreakable er en moden og behagelig tvetydig film.

Shyamalan følte imidlertid at han hadde mer å tilføye: «Du må være på et bra sted. Uknuselig fungerte ikke nødvendigvis akkurat slik jeg ville ha det. Men nå ville jeg gå tilbake og fortelle mitt yngre selv, «Den kolonnen er ikke din bekymring. Fortsett.» Feil er veldig rensende, og suksess er veldig forvirrende. ”

The Sixth Sense (1999)

Utvilsomt Shyamalans fineste verk, The Sixth Sense er filmen som etablerte M. Night Shyamalan som en filmskaper med en unik visjon. Den psykologiske thrilleren dreier seg om et åtte år gammelt barn som ser ut til å ha evnen til å snakke med ånder. Typisk for Shyamalans fortellestil, ingenting er som det ser ut og slutten er et av de mest berømte eksemplene «twist-endings» i populærkulturen, men det er på ingen måte all filmen er. Rik på tematiske utforskninger, The Sixth Sense er en nyansert ta en overmettet sjanger.

På 20-årsjubileet for hans største suksess reflekterte Shyamalan: «Den sjette sansen var filmen som ikke hadde arven å takle. Den hadde ikke navnet mitt å forholde meg til. Så, det ville være interessant om The Sixth Sense var den tredje eller den fjerde filmen, og hvordan det ville ha endret publikums forhold til filmen. ”

«Kunne du til og med se filmen? Eller ville du fra første øyeblikk i filmen gå, ‘Åh, jeg vet hva som skjer.’ Det er en veldig interessant ting. Den filmen skapte et forhold til navnet mitt, og da har selve navnet nå en innramming for alle resten av søskenbarnene. Det er den ene filmen som fikk leve uten navnet mitt.”