“A filmek végül ez az ezoterikus művészeti forma lesz, ahol csak egyes emberek teszik ki a filmeket a színházak kis csoportjában.” – M. Night Shyamalan
Az M. Night Shyamalan név szinte szinonimájává vált a furcsa természetfeletti beállításoknak és a „csavaró végződések” trópusának. Bár filmjeit nem mindig fogadják jól a kritikusok, az amerikai filmrendező filmjeinek többségével fenomenális kereskedelmi sikereket ért el, kumuláltan meghaladva a 3 milliárd dollárt. Shyamalan egyedülálló elképzelése a sci-fi műfajról egyszerre vonzza és zavarja a globális közönséget.
Shyamalan tudta, hogy filmrendező szeretne lenni, amióta gyermekként megszerezte első Super 8 fényképezőgépét. Apja azonban azt akarta, hogy orvos legyen és folytassa a családi hagyományt. Anyja arra biztatta a pályakezdő rendezőt, hogy kövesse álmát, és tizenhét éves korára több mint 45 otthoni filmet készített. Legnagyobb hatásaként Stephen Spielberget és Alfred Hitchcockot említi.
50. születésnapján megnézzük a rendező rendkívül vitatott filmográfiáját, akit gyakran “félreértett zseniként” jellemeznek.
M. Night Shyamalan Filmek Helyezés:
Az utolsó légidobó (2010)
Filmadaptáció készítése a szeretett Nickelodeon sorozatból, az Avatar: Az utolsó légidomár mindig nagy kihívást jelentett, de M. Night Shyamalan erre igazán eldobta a labdát egy. Nem sikerült újra létrehozni azt a varázslatos csodát, hogy az eredeti értelem misztikus világa már az első jelenettől kezdve minket hív fel. Az animáció szépsége nem igazán felel meg a filmes közegnek, és a VFX túltelítettsége marad bennünk. effektek az eredeti nagyszerűsége nélkül.
M. Night Shyamalan azonban kitart munkája mellett, kijelentve: “A gyermekem kilenc- éves. Tehát ezt kétféleképpen teheti meg. Készítheti ugyanannak a közönségnek, amit én tettem – kilenc és tízéves gyerekeknek -, vagy megcsinálhatta a Transformers verziót, és Megan Fox is elérhető. Nem ezt csináltam. ”
Hozzátette:„ Kimegyek, és a 10 éves gyerekek olyanok, hogy: „Ez a kedvenc műsorom! Imádom azt a filmet!” A szülők odajönnek hozzám, és elmennek: “74 alkalommal nézték meg az Utolsó légidomárt!” Azok a gyerekek, nekik szól. “
A történés (2008)
M. Night Shyamalan 2008-as sci-fi drámája úgy érezte, hogy hatalmas siker lesz papíron, a 90-es évek végén és a 2000-es évek elején tapasztalt intim thrillerekkel kapcsolatos tapasztalatai miatt. A The Happening azonban egy dogmatikus film, amely előadást választ, ahelyett, hogy valami lényeges dolgot feltárna. Az éghajlatváltozással kapcsolatos átlátható allegória, Shyamalan erőfeszítései elmaradnak, és nem hoznak létre meggyőző eset az általa létrehozott világ számára.
Mark Wahlberg, aki a film főszereplőjét alakította, nyilvánosan kritizálta a 2008-as thrillert: “Valójában volt olyan luxusunk, hogy ebédeltünk korábban, hogy beszéljünk egy másik filmről, és ez egy rossz film volt, amit csináltam ”- mondta a színész mondott. – Ő (Amy Adams) elkerülte a golyót.
Folytatta: “És akkor még mindig képes voltam … Nem akarom megmondani, hogy milyen film … rendben, A történés. Bassza meg. Az, ami. Kibaszott fákat, ember. A növények. Bassza meg. Nem hibáztathat, hogy nem akarok megpróbálni természettudományi tanárként játszani. Legalábbis nem zsarut vagy szélhámost játszottam. ”
A Föld után (2013)
A 2000-es évek végén és a 2010-es évek elején M. Night Shyamalan filmjei egyre inkább eltérnek, nem feltétlenül jó értelemben, korábbi műveinek művészi látásmódjától. Korai életművének rajongói még jobban kiábrándultak azokból a felismerhetetlen filmekből, amelyeket Shyamalan elkezdett gyártani. Sajnos az After Earth volt az egyik ilyen film. A poszt-apokaliptikus sci-fi kaland, Shyamalan 2013-as filmje inspirálatlan és frusztráló.
Egy interjúban Shyamalan híres azt mondta: “Remélem, amikor az emberek meglátják a nevemet egy filmben, ez azt jelenti, hogy nem fogják megszerezni azt, amit gondolnak. Eredetiséget kínálok.” Ha a csalódás felforgatás, akkor a Earth közönségének elvárásai határozottan felborultak.
Imádkozás a haraggal (1992)
A haraggal való imádkozás valószínűleg a legkevésbé látható film filmográfiájában. Ez az 1992-es dráma egy elidegenedett, amerikanizált kelet-indiai örökség tinédzserekről volt M. Night Shyamalan debütálása. egy film, amelynek állítólag az önfelfedezésről és a kultúra feltárásáról kellett volna szólnia, de hiányzik belőle egy olyan mű mélységessége, amelyet komolyan kell venni. Shyamalan saját amatőr előadása nem megfelelő, de ami a filmben nincs hozzáértésből, az az őszinteséggel pótolja.
Arun Balachander színész emlékezett a fiatal filmrendező dolgaira: “Nagyon figyelemmel kísérte a modort és az összes apró részletet – a díszletektől a kellékeken át a világításig. Egyáltalán nem volt levegője.”
Hozzátéve: “Néha elég szigorú volt. Amikor azt akarta, hogy a dolgok bizonyos módon történjenek, akkor a személyisége megváltozik. Barátról szigorú rendezővé válna. ”
Hölgy a vízben (2006)
Ez a film egy instabil időszak kezdetét jelentette Shyamalan karrierjében. A Lady In The Water kísérletet tett a fantázia és a valóság egyesítésére. A 2006-os erőfeszítés egy szerény, Cleveland Heep nevű épületkezelőről szól, aki megment egy titokzatos fiatal nőt, hogy kiderítse, hogy valójában egy lefekvés előtti történet szereplője, aki megpróbál visszatérni a világába. Shyamalannak soha nem sikerül meggyőző egyensúlyt találnia a két kibékíthetetlen világ között.
Shyamalan elmagyarázta, honnan vette a film ötletét: “A történet valójában abból származott, hogy elmondtam a gyerekeknek a filmben szereplő történetet. Végül az, amit megpróbáltam lemásolni, olyan ingyenes volt -szellemesség, ami akkor van, amikor elmondod a gyerekeidnek abban a szobában. Nincs szerkesztő odabent, nagyon szép, és nem tudod, hogy összejön-e vagy sem. Ez a fajta veszély rejlik benne. “
Wide Awake (1998)
Shyamalan első stúdiófilm, a Wide Awake című 1998-as vígjáték-dráma egy “felnőtté váló” történet Joshua-ról, egy 10 éves férfiról, aki egy nagy ártatlan filozófiai nyomozást folytat nagyapja halála után. Bár Shyamalan mindent érzékeny módon ábrázol, sok szereplő és cselekménypont a műfaj kliséiként találkozik.
A filmrendező elkerülte az érzelmi és érzelmi anyagokat a Wide Awake után, mert úgy érezte, hogy nem képes elég innovatív lenni, miközben az adott műfajban dolgozik. Annak ellenére, hogy a filmnek meglepetés volt a vége, amit a rajongók többsége Shyamalannal társít, még közel sem volt annyira csiszolt, mint a Hatodik érzékben.
Üveg (2019)
M. A Night Shyamalan legújabb filmje, a Glass egy sci-fi thriller, és ez a “Eastrail 177 trilógia” utolsó fejezete, korábbi sikereit követve, mint az Unbreakable és a Split. A Glass egy allegorikus mese az ember korlátlan lehetőségeiről, de nem éri el ugyanolyan magasan, mint előző munkája. Ez azonban örvendetes eltérés a karrier közepén bekövetkezett válságtól, és talán arra utal, hogy ismét jó úton jár.
Miközben szuperhős-sorozatáról beszél, Shyamalan elmondta: “Az a tény, hogy a képregényfilmek termékenyek, most segített abban, hogy a filmet a rendszer elfogadja. De ez nem kapcsolódott ahhoz, hogy miért érdeklődtem újra ennek a sorozatnak a készítése iránt. Újra érdeklődni kezdtem, mert a mozi elfogadott hangvétele az én javamra változott; az én ízlésemnek kedvez. “
Hozzátette:” Tudod, ami Kubrick és Lynch esetében túl furcsa, azt ma véleményem szerint jobban elfogadják. Tehát ez az igazi izgalmas mozgalom a piacon. láttam, hogy ezek a mainstreamek lesznek, és én olyan vagyok, mint: “Rendben, hadd térjek vissza oda.”
A látogatás (2015)
Ez a 2015-ös horror-rejtély, első igazi horrorfilmje, közelebb áll Shyamalan legjobb művéhez. Ez egy vonzó és bizarr történet két testvérről akiket nagyszüleik távoli pennsylvaniai farmjára küldenek egy héten át tartó útra. A dolgok bonyolultabbá válnak, amikor rájönnek, hogy nagyszüleik alattomos dologban vesznek részt. A látogatás Shyamalan Hansel és Gretel téves értelmezése, de ezzel a filmmel megtörte a gyenge futását és bepillantást engedett egykori önmagába.
“Szeretem az ijesztő filmeket. Bár korábbi filmjeimet soha nem tartottam félelmetesnek … de a The Visit? Igen! Ez az egyetlen – magyarázta Shyamalan. “A film célja az izgalom és a megijesztés. Úgy értem, a Hatodik érzék és jelek esetében bizonyára voltak rémisztő dolgok ezekben a filmekben, de inkább izgalmaknak, mint horrorfilmeknek tartanám őket.”
Úgy tűnt, hogy Shyamalannak szép emlékei vannak a film forgatásának élményéről: „A látogatás elkészítése SOK móka volt, és ez a filmre történő átfordításkor a film megnézésekor is megjelenik. A látogatás furcsaságai valójában a kedvenc részem. Huncut. ”
A falu (2004)
Shyamalan tette a Falut olyan sikerek hátteréből, mint a hatodik érzék, a törhetetlen és a jelek. Bár ez nem azonos szintű korai munkájával, M.Night Shyamalan hátborzongató időszakban sikerült megépítenie egy lenyűgöző atmoszférikus thrillert egy olyan vidéki közösségről, amely elszigetelve él, és tilos a szomszédos erdőbe menni, félve az ott élő titokzatos lényektől.
Az erdő különleges jelentőségéről szólva Shyamalan azt mondta: “Az erdő egy olyan hely, amelytől genetikailag félünk, tudjuk, hogy a túlélés érdekében ne menjünk bele, ezért kihasználom az. ”
” Annak az érzéséből adódott, hogy a világ most ijesztő hely, és vágyam volt visszatérni az egyszerűséghez; az érzelmi színek pontosak voltak … Ironikus, mert ezt egy ideje írtuk. ”
Jelek (2002)
A Jelek egyike azon kevés műveknek Shyamalan filmográfiájában, ahol minden összeáll, a hit kérdése, a fokozott szimbolika és a kínos vígjáték-kísérletek. A 2002-es film egy kiábrándult prédikátorról, terménykörökről és mindenről szól. A Spielbergtől és Hitchcocktól szerzett Signs a jó filmkészítési technikák tankönyvpéldája.
A filmrendező arról beszélt, hogy a szeptember 11-i tragédia hogyan befolyásolta munkáját: “Látom ezt. Úgy gondolom, hogy az a hajlamom, hogy a globális eseményeket egy család szemszögéből nézzem, érdekes, mert mindannyian kedvesek vagyunk ezt éppen most tapasztalta meg, ebben az évben. ”
Folytatta: “Tehetetlen családjaink védelme, bizonytalanság a világ történéseivel kapcsolatban. Tehát láthattam, hogy az adott történettel kavart érzelmek nagyon hasonlítanak az általunk tapasztaltakhoz – remélhetőleg ma valamivel jóindulatúbb módon. ”
Split (2017)
Szuperhős-trilógiájának második kiegészítése, Split Shyamalan sikeres keverési kísérlete a természetfölötti és a pszichológiai. A főszereplő, aki emberrabló, 23 különböző személyiséggel, elsöprőnek tűnhet, de végül érdekes bemutatása az emberiség romlottságának, amely a felszín alatt rejtőzik.
Shyamalan úgy vélte, hogy James McAvoy szereplése tökéletes választás a filmjéhez, mondván: “Soha nem találkoztam Jamesszel. Csak néhány leghíresebb részén keresztül ismertem meg, és hatalmas csodáló voltam. eleganciája. Úgy tűnt, ő is ez a vezető ember, aki csak cselekedni akart. Alázat volt benne. Tudtam, hogy sokat színpadi színészi munkát végzett. ”
“Fontos volt számomra, hogy stagecraftja van. Kezdetben, amikor olyan férfiakat néztem, akik ezt tudják játszani, ez egy nagyon kicsi lista. Ki játszhat gyereket? Ki játszhat nőt? Ki tudja játszani a testiséget? Csak feltéve ezeket a kérdéseket, nagyon nehéz valakit megtalálni. ”
Törhetetlen (2000)
Vissza Amikor a szuperhősös filmek még nem léptek be a mainstream tudatosságba olyan mértékben, mint napjainkban, M. Night Shyamalan ezt a sci-fi akció thrillert készítette tisztelgésként a szuperhős eszméje előtt. Ahelyett, hogy titánpáncéllal konstruálta volna, úgy döntött, hogy hőseit és gazembereit emberként ábrázolja, mindenek felett. Ez érdekes vizsgálatot tesz magának a műfajnak, és a szereplők valóságosak. Az Unbreakable érett és kellemesen kétértelmű film.
Shyamalan azonban úgy érezte, hogy van még mit hozzáfűznie: “Jó helyen kell lenned. A feltörhetetlen nem feltétlenül úgy működött, ahogy szerettem volna. De most visszamennék és elmondanám fiatalabb énem: “Ez az oszlop nem az ön gondja. Folytassa.” A kudarc nagyon megtisztító, a siker pedig nagyon zavaró. “
A hatodik érzék (1999)
Kétségtelenül Shyamalan legkiválóbb alkotása, a Hatodik érzék az a film, amely M. Night Shyamalant filmalkotóvá alakította egyedülálló elképzelés. A pszichológiai thriller egy nyolcéves gyermek körül forog, aki képesnek tűnik a szellemekkel való beszélgetésre. Shyamalan elbeszélési stílusára jellemző, hogy semmi sem olyan, amilyennek látszik, és a befejezés az egyik leghíresebb példa “fordulatos végek” a populáris kultúrában, de semmiképpen sem az egész a film. Tematikus felfedezésekben gazdag A hatodik érzék árnyaltan felveszi a túltelített műfajt.
Legnagyobb sikere 20. évfordulóján Shyamalan így gondolkodott: “A hatodik érzék volt az a film, amelynek nem volt öröksége. Nem volt a nevem. Szóval, érdekes lenne, ha A hatodik érzék lenne a harmadik vagy a negyedik film, és ez hogyan változtatta volna meg a közönség viszonyát a filmhez.
“Meg tudnád nézni a filmet is? Vagy a film első pillanatától kezdve azt mondanád: „Ó, tudom, mi történik.” Ez egy igazán érdekes dolog. Ez a film kapcsolatot teremtett a nevemmel, majd a név magában foglalja az összes többi unokatestvérét. Ez az egyetlen film, amely a nevem nélkül élhetett.”
