«Las películas terminarán siendo esta forma de arte esotérico, donde solo personas singulares sacarán películas en un pequeño grupo de cines». >

El nombre M. Night Shyamalan casi se ha convertido en sinónimo de extraños escenarios sobrenaturales y el tropo de los «finales retorcidos». Aunque sus películas no siempre son bien recibidas por la crítica, el cineasta estadounidense ha tenido un éxito comercial fenomenal con la mayoría de sus películas, recaudando más de $ 3 mil millones acumulados. La visión única de Shyamalan del género de ciencia ficción ha cautivado y confundido al público global.

Shyamalan sabía que quería ser cineasta desde que consiguió su primera cámara Super 8 cuando era niño. Sin embargo, su padre quería que fuera médico y continuara la tradición familiar. El aspirante a director fue alentado por su madre a seguir su sueño y cuando tenía diecisiete años, había hecho más de 45 películas caseras. Cita a Stephen Spielberg y Alfred Hitchcock como sus mayores influencias.

En su 50 cumpleaños, echamos un vistazo a la polémica filmografía del director, que a menudo se describe como el «genio incomprendido».

M. Night Shyamalan Films Clasificado:

The Last Airbender (2010)

Hacer una adaptación cinematográfica de la querida serie de Nickelodeon Avatar: The Last Airbender siempre iba a ser un desafío, pero M. Night Shyamalan realmente dejó caer la pelota. uno. No pudo recrear la sensación de maravilla mágica en la que el mundo místico del sentido original nos invoca desde la primera escena. La belleza de la animación no se traduce bien en el medio cinematográfico y nos quedamos con una sobresaturación de VFX efectos sin nada de la grandeza del original.

Sin embargo, M. Night Shyamalan defiende su trabajo, afirmando: «Mi hijo tenía nueve años años. Entonces podrías hacerlo de dos maneras. Podrías hacerlo para esa misma audiencia, que es lo que hice yo, para niños de nueve y diez años, o podrías hacer la versión de Transformers y tener a Megan Fox. Yo no hice eso ”.

Agregó:» Salgo y los niños de 10 años dicen: ‘¡Ese es mi programa favorito! ¡Me encanta esa película!’ Los padres se me acercan y me dicen: ‘¡Han visto The Last Airbender 74 veces!’ Esos niños, es para ellos ”.

The Happening (2008)

El drama de ciencia ficción de 2008 de M. Night Shyamalan parecía que iba a ser un gran éxito en el papel, debido a su experiencia con thrillers íntimos alrededor de finales de los 90 y principios de los 2000. Sin embargo, The Happening es una película dogmática que elige dar conferencias en lugar de revelar algo sustancial. Una alegoría transparente sobre el cambio climático, el esfuerzo de Shyamalan fracasa y no logra crear un un caso convincente para el mundo que crea.

Mark Wahlberg, quien interpretó al protagonista de la película, criticó públicamente el thriller de 2008: «De hecho, habíamos tenido el lujo de almorzar antes para hablar de otra película y fue una mala película la que hice ”, dijo el actor dicho. «Ella (Amy Adams) esquivó la bala».

Continuó: «Y luego pude … no quiero decirte qué película … está bien, The Happening. Joder Es lo que es. Malditos árboles, hombre. Las plantas. Joder No puedes culparme por no querer intentar interpretar a un profesor de ciencias. Al menos no estaba jugando a ser un policía o un ladrón. ”

After Earth (2013)

A finales de la década de 2000 y principios de la de 2010, las películas de M. Night Shyamalan eran cada vez más diferentes, no necesariamente en el buen sentido, de la visión artística de sus trabajos anteriores. Los fanáticos de su obra temprana estaban cada vez más desilusionados con las películas irreconocibles que Shyamalan había comenzado a producir. Lamentablemente, After Earth fue una de esas películas. Una aventura de ciencia ficción postapocalíptica, la película de 2013 de Shyamalan se siente frustrada y sin inspiración.

En una entrevista, el famoso Shyamalan dijo: «Espero que cuando la gente vea mi nombre en una película, eso signifique que no obtendrán lo que creen que están obteniendo. Ofrezco originalidad». Si la decepción es subversión, las expectativas de la audiencia de After Earth definitivamente se subvertieron.

Praying With Anger (1992)

Praying With Anger es probablemente la película menos vista en su filmografía. Este drama de 1992 sobre un adolescente alienado y americanizado de origen indio oriental fue el debut de M. Night Shyamalan. es una película que se suponía que trataba sobre el autodescubrimiento y la exploración de la propia cultura, pero carece de la profundidad de un trabajo que exige ser tomado en serio. La propia interpretación amateur de Shyamalan es desagradable, pero lo que la película carece de habilidad, es compensa con honestidad.

El actor Arun Balachander recordó cosas sobre el joven cineasta: «Era muy observador de los gestos y todos esos detalles minuciosos, desde los decorados hasta los accesorios y la iluminación. No tenía ningún aire».

Añadiendo, «Aunque a veces era bastante estricto. Cuando quería que las cosas se hicieran de cierta manera, su personalidad cambiaba. Pasaría de ser un amigo a un director estricto ”.

Lady In The Water (2006)

Esta es la película que marcó el inicio de un período inestable en la carrera de Shyamalan. Lady In The Water fue su intento de fusionar fantasía y realidad. El esfuerzo de 2006 trata sobre un modesto administrador de edificio llamado Cleveland Heep que salva a una misteriosa joven, solo para descubrir que en realidad es un personaje de un cuento antes de dormir que está tratando de regresar a su mundo. Shyamalan nunca logra lograr un equilibrio convincente entre los dos mundos irreconciliables.

Shyamalan explicó de dónde sacó la idea para la película: «La historia en realidad vino cuando yo les conté a mis hijos la historia de fondo que está en la película. En última instancia, lo que estaba tratando de duplicar era el tipo de -espíritu que está ahí cuando se lo dices a tus hijos en esa habitación. No hay editor allí, es muy hermoso y no sabes si va a encajar o no. Hay este tipo de peligro en ello. p>

Wide Awake (1998)

El primero de Shyamalan película de estudio, la comedia dramática de 1998 Wide Awake es una historia de «mayoría de edad» sobre Joshua, un niño de 10 años que lleva a cabo una investigación filosófica inocente tras la muerte de su abuelo. Aunque Shyamalan retrata todo de una manera sensible, muchos de los personajes y puntos de la trama parecen clichés del género.

El cineasta se mantuvo alejado de cualquier material emocional y sentimental después de Wide Awake porque sintió que no podía ser lo suficientemente innovador mientras trabajaba en ese género en particular. Aunque la película tuvo un final sorpresa, algo que la mayoría de los fanáticos asocian con Shyamalan, no fue tan pulido como el de El sexto sentido.

Glass (2019)

M. La última película de Night Shyamalan, Glass, es un thriller de ciencia ficción y es el capítulo final de la «trilogía de Eastrail 177», tras sus anteriores éxitos como Unbreakable y Split. Glass es una historia alegórica sobre el potencial ilimitado del hombre, pero no alcanza las mismas alturas que su trabajo anterior. Sin embargo, es una desviación bienvenida de la crisis de la mitad de su carrera y tal vez sea una indicación de que está en el camino correcto nuevamente.

Mientras habla de su serie de superhéroes, Shyamalan dijo: «El hecho de que las películas de cómics sean prolíficas ahora ayudó a que el sistema aceptara la película. Pero eso no estaba relacionado con la razón por la que me interesé en hacer esta serie nuevamente. Me volví a interesar porque el tono aceptado del cine ha cambiado a mi favor; a favor de mis gustos «.

Añadió:» Sabes, lo que era demasiado extraño con Kubrick y Lynch sería más aceptado hoy, en mi opinión. Así que ese es el movimiento realmente emocionante en el mercado. vi que eso se convirtió en la corriente principal y dije: ‘Está bien, déjame volver allí’ ”.

The Visit (2015)

Este misterio de terror de 2015, su primera película de terror real, está más cerca del mejor trabajo de Shyamalan. Es una historia interesante y extraña sobre dos hermanos que son enviados a la remota granja de sus abuelos en Pensilvania para un viaje de una semana. Las cosas se complican cuando descubren que sus abuelos están involucrados en algo insidioso. La visita es la interpretación trastornada de Shyamalan de Hansel y Gretel, pero con esta película, rompió su mala racha y nos dio una idea de su antiguo yo.

«Me encantan las películas de terror. Sin embargo, nunca consideré que mis películas anteriores fueran aterradoras … pero ¿La visita? ¡Sí! Este es el indicado ”, explicó Shyamalan. «La intención de la película es emocionar y asustar. Quiero decir, claro, con The Sixth Sense y Signs, había algunas cosas aterradoras en esas películas, pero las consideraría más thrillers que películas de terror».

Shyamalan parecía tener buenos recuerdos de la experiencia de rodar la película, «Hacer la visita fue MUY divertido, y eso se traduce en la pantalla cuando ves la película. La rareza de The Visit es en realidad mi parte favorita. Es travieso ”.

The Village (2004)

Shyamalan hizo The Village a partir de éxitos como The Sixth Sense, Unbreakable y Signs. Aunque esto no está al mismo nivel que sus primeros trabajos, M.Night Shyamalan logró construir un thriller atmosférico convincente en un escenario de época espeluznante sobre una comunidad rural que vive aislada y tiene prohibido ir a los bosques vecinos por temor a las misteriosas criaturas que viven allí.

Hablando sobre el significado especial de los bosques, Shyamalan dijo: «Los bosques son un lugar al que tenemos miedo genético, sabemos que no debemos entrar en ellos para sobrevivir, así que estoy aprovechando eso. ”

“ Surgió de la sensación de que el mundo es un lugar aterrador en este momento y del deseo de volver a la simplicidad; los colores emocionales eran precisos… Es irónico porque escribimos esto hace un tiempo ”.

Signs (2002)

Signs es una de las pocas obras en la filmografía de Shyamalan donde todo se junta, la cuestión de la fe, el simbolismo elevado y los torpes intentos de comedia. La película de 2002 trata sobre un predicador desilusionado, círculos en las cosechas y todo lo demás. Tomando prestado de artistas como Spielberg y Hitchcock, Signs es un ejemplo de libro de texto de buenas técnicas cinematográficas.

El cineasta habló sobre cómo la tragedia del 11 de septiembre influyó en su trabajo: «Puedo ver eso. Creo que mi tendencia a ver los eventos globales desde la perspectiva de una familia es interesante, porque todos experimentado eso hace un momento, este año «.

Continuó: «Impotentes protegiendo a nuestras familias, inseguridad sobre lo que está sucediendo en el mundo. Entonces pude ver cómo las emociones que se despertaron con esa historia son muy similares a las que estamos experimentando, ojalá de una manera un poco más benigna, hoy ”.

Split (2017)

La segunda adición a su trilogía de superhéroes, Split es el exitoso intento de Shyamalan de mezclar lo sobrenatural y lo psicológico. Un protagonista que es un secuestrador con 23 personalidades diferentes puede parecer abrumador, pero termina siendo una exposición interesante de la depravación de la humanidad que acecha bajo la superficie.

Shyamalan creía que elegir a James McAvoy era la elección perfecta para su película, y dijo: «Nunca conocí a James. Solo lo conocí a través de un puñado de sus papeles más famosos, y yo era un gran admirador de su elegancia. También parecía ser un protagonista que solo quería actuar. Había una gran humildad en él. Sabía que actuaba mucho en el escenario «.

«Eso era importante para mí, que él tuviera habilidades escénicas. Inicialmente, cuando miraba a los hombres que podían jugar esto, era una lista muy pequeña. ¿Quién puede jugar a un niño? ¿Quién puede interpretar a una mujer? ¿Quién puede jugar a la fisicalidad? Con solo hacer esas preguntas, es muy difícil encontrar a alguien «.

Irrompible (2000)

Atrás Cuando las películas de superhéroes no habían entrado en la conciencia dominante en la medida en que lo ha hecho hoy, M. Night Shyamalan hizo este thriller de acción y ciencia ficción como un tributo a la idea de un superhéroe. En lugar de construirlo con una armadura de titanio, eligió retratar a sus héroes y villanos como humanos, por encima de todo. Esto lo convierte en un examen interesante del género en sí y los personajes parecen reales. Unbreakable es una película madura y gratamente ambigua.

Sin embargo, Shyamalan sintió que tenía más que agregar: «Tienes que estar en un buen lugar. Irrompible no funcionó exactamente como yo quería. Pero ahora volvería y te lo diría mi yo más joven, ‘Esa columna no es de tu incumbencia. Continúa.’ El fracaso es muy depurativo y el éxito es muy confuso ”.

The Sixth Sense (1999)

Sin duda el mejor trabajo de Shyamalan, The Sixth Sense es la película que estableció a M. Night Shyamalan como cineasta con Una visión única. El thriller psicológico gira en torno a un niño de ocho años que parece tener la capacidad de hablar con los espíritus. Típico del estilo narrativo de Shyamalan, nada es lo que parece y el final es uno de los ejemplos más famosos de «finales retorcidos» en la cultura popular, pero de ninguna manera es todo lo que es la película. Rico en exploraciones temáticas, The Sixth Sense es una versión matizada de un género sobresaturado.

En el vigésimo aniversario de su mayor éxito, Shyamalan reflexionó: «El sexto sentido era la película que no tenía el legado con el que lidiar. No tenía mi nombre con el que lidiar. Entonces, Sería interesante si El sexto sentido fuera la tercera película o la cuarta película y cómo eso hubiera cambiado la relación de la audiencia con la película «.

«¿Podrías siquiera ver la película? ¿O dirías desde el primer momento de la película: «Oh, sé lo que está pasando». Es algo realmente interesante. Esa película creó una relación con mi nombre y luego el nombre en sí ahora tiene un marco para el resto de sus primos. Es la única película que llegó a vivir sin mi nombre.”