Det er en håndfull taler i Macbeth som jeg vil treffe før vår tid sammen nærmer seg slutten (jeg vet, vi har en måned igjen, men av en eller annen grunn i dag * – når jeg skriver dette – føler jeg at det rett og slett ikke vil være nok tid). Og siden det ikke er noen dag som i dag å begynne, la oss begynne med «i morgen» …

Når vi nærmer oss avslutningen på stykket, lærer Macbeth om konas død og svarer,

• Vv17-28

Hvis du fokuserer for mye på ordet «skal» i den første linjen, gjør det linjen hard, som om hun skulle ha dødd neste, bare ikke akkurat nå, midt i krigsforberedelsene. Men jeg tror ikke det er intensjonen. Ja, vi dør alle sammen. Men hun burde ha dødd i fremtiden. Linjen er kort, bare tre meter lang. Den enorme pausen på slutten av denne setningen for meg indikerer at det er det «heretter» som vi bør tenke på. I tiden som kommer. Den slags gripe, tror jeg støttes av sving av linjen, som jeg føler blir sparket ikke av en iamb eller en spondee (som begge legger vekt på at «burde»), men heller en trochee.

Dette setter fokus på kona og tiden som kommer. Den følelsen av tidsmessig bekymring fortsetter i neste linje, hvor «tiden» i seg selv er den stressede stavelsen i tredje iamb. Også gripen er i scansionen: den første foten er en iamb, som setter stresset på ordet » ville ”(dette er tilfelle selv for en spondee; og jeg tror det ikke er noen måte at denne første foten er en trochee, som legger vekt på» der «):» et betinget eller ubestemt ønske eller intensjon «(» ville, n .; a. ”Oxford English Dictionary Online. Oxford University Press, juni 2016. Nett. 19. juni 2016.), noe for fremtiden.

Den fullstendige iambiske linjen slutter med «ord», et ord som det ville ha vært «en tid» (ikke «tid», husk deg) . Han vil ikke bare utsette døden hennes – og jeg tror han snakker om ordet «død» – han vil at den skal bli satt ut til den fastsatte tiden. Denne følelsen av en fremtidig tid blir ført gjennom den berømte neste linjen. , perfekt iambisk, med forbehold for den feminine avslutningen, den ekstra ubelastede stavelsen på slutten av linjen, som gjør at den perfekt kan løpe videre til neste linje, som begynner med en første stavelse stresset trochee. Gjentakelsen av «i morgen» tjener to formål: det skaper syklusen av språk, tiden som går dag etter dag; det begynner også en serie verbale repetisjoner (som vi har sett før i stykket) som fortsetter inn i neste linje med gjentatte lyder «smålig tempo» og de gjentatte ordene «dag til dag.» Disse gjentatte lydene fortsetter å sykle gjennom tiden som en tikkende klokke, med perfekte iambs (hvorav fire fullfører denne linjen), en metrisk perfeksjon brutt av de to spondene som åpner neste linje (selv om det kan hevdes at første fot er trochee) , som også fantastisk, ironisk nok, fjerner de to siste stavelsene i selve ordet «stavelse.»

Linjen avtar med de tunge påkjenningene, men styrter deretter gjennom et polysyllabisk ord , oppmerksom på språket og begrepet «registrert tid» … og en plate, en erindring, er en slags dobling. Det er som om denne linjen er den som bremser ham, gir ham pause, får ham til å innse hva som har skjedd. Den neste halvannen linjen tar det poetiske konseptet med flere morgendager og sidestiller det med «gårsdagene», som skaper et lys for dårer. Mørket i hans verden uten henne er underforstått. Poesien gir også rytmene tilbake til Iambs, og avslutter setningen igjen med konsonans («støvete død»). Neste setning (i samme linje etter en caesura, eller pause) starter med to påfølgende spondees igjen, ved å bruke monosyllabiske ord til den feminine slutten på linjen. Dette bremser ham. Nå gir han pause på linjen, ikke omvendt. Med «Ut, ut, kort lys!» at lys for dårer er slukket, og han er ødelagt:

og det som følger er trochee, iamb, trochee, caesura, iamb, trochee. De ødelagte rytmene til en ødelagt mann. En mann som ser sin eksistens som en skygge i en allerede mørk verden, som en skuespiller som spiller rollen som en ekte mann.

Ironisk nok kan han være knust, men ikke bøyd. Neste linje – lagre for den to stavede «timen» i en – er iambisk, og fylt med gjentatte lyder («struts and frets»; og «struts … stage»), som fortsetter det som startet linjen før (» dårlig spiller ”); denne setningen ender med en spondee «ikke mer.» Selv historien, spillerens liv, slutter. Den siste setningen i talen, etter en innledende trochee, er relativt iambisk, bortsett fra to elisjoner og en feminin slutt, og gir ham dermed poetisk regelmessighet, normalitet. spilleren er bare en skygge, dramatikeren er ikke bedre, bare en «idiot» (men ikke engang en full, ettersom det tre stavelsesordet er utvidet til to stavelser i linjen). Setningen og talen slutter brått med «ingenting», før slutten av linjen. Pausen på slutten tillater oss å ta alt inn, å internalisere det. Det er også en sjanse for skuespilleren å ta et pust, en halv- linjepause, før han må gå tilbake til sin krigslignende forberedelse, en som vil føre til slutten, til negasjon for mange.

Fristen er gjort.

—— –
* Jeg skriver dette (eller i det minste det første utkastet til det) på søndag farsdag, den første uten min.