Há um punhado de discursos em Macbeth que quero abordar antes de nosso tempo juntos chega ao fim (eu sei, temos um mês pela frente, mas por alguma razão hoje * – enquanto escrevo isto – sinto que simplesmente não haverá tempo suficiente). E como não há dia como hoje para começar, vamos começar com “amanhã” …

À medida que nos aproximamos da conclusão da peça, Macbeth fica sabendo da morte de sua esposa e responde:

• Vv17-28

Se você focar muito na palavra “deveria” nessa linha de abertura, isso torna a linha dura, como se ela devesse ter morrido em seguida, mas não agora, no meio da preparação para a guerra. Mas não acho que seja essa a intenção. Sim, todos nós morremos. Mas ela deveria ter morrido no futuro. A linha é curta, com apenas um metro de comprimento. Essa grande pausa no final desta frase para mim indica que é no “além” que devemos pensar. No futuro. Esse tipo de pungência, acho que é apoiado pela escansão da linha, que sinto que foi chutada desligado não por um iamb ou um espondeu (qualquer um dos quais enfatiza que “deveria”), mas sim um troqueu.

Isso coloca o foco em sua esposa e no futuro. Esse sentido de preocupação temporal continua na linha seguinte, em que “tempo” em si é a sílaba tônica no terceiro iamb. A pungência, também, está na escansão: o primeiro pé é um iamb, que coloca a ênfase na palavra ” seria ”(este é o caso até de um espondeu; e eu acho que não há como esse primeiro pé ser um troqueu, colocando a ênfase em” lá “):” um desejo ou intenção condicional ou indecisa “(” iria, n .; a. ”Oxford English Dictionary Online. Oxford University Press, junho de 2016. Web. 19 de junho de 2016.), algo para o futuro.

A linha totalmente iâmbica termina com “palavra”, uma palavra para a qual haveria “um tempo” (não “tempo”, veja bem) . Ele não quer apenas adiar a morte dela – e acho que ele está falando sobre a palavra “morreu” – ele quer que seja adiada até o tempo determinado. Esse sentido de um tempo futuro é transmitido pela famosa linha seguinte , perfeitamente iâmbico exceto pela desinência feminina, aquela sílaba átona extra no final da linha, que permite que ela prossiga perfeitamente para a próxima linha, que começa com um troqueu tônico na primeira sílaba. A repetição de “amanhã” serve a dois finalidades: cria o ciclo da linguagem, o tempo que passa dia após dia; também começa uma série de repetições verbais (que vimos antes na peça) que continua na próxima linha com sons repetidos “ritmo mesquinho” e as palavras repetidas “dia a dia”. Esses sons repetidos continuam a percorrer o tempo como um relógio, com iambos perfeitos (quatro dos quais completam esta linha), uma perfeição métrica quebrada pelos dois espondeus que abrem a próxima linha (embora possa ser argumentado que o primeiro pé é troqueu) , que também maravilhosamente, ironicamente, omite as duas últimas sílabas da própria palavra “sílaba”.

A linha fica mais lenta com as fortes notas, mas depois passa rapidamente por uma palavra polissilábica , chamando a atenção para a linguagem e para o conceito de “tempo gravado” … e um registro, uma lembrança, é uma espécie de duplicação. É como se essa linha fosse o que o atrasava, o fazia parar, o fazia perceber o que aconteceu. O próximo verso e meio pega o conceito poético de múltiplos amanhãs e o justapõe com “ontem”, que criam uma luz para os tolos. A escuridão de seu mundo sem ela está implícita. A poesia também devolve os ritmos aos iambos, encerrando a frase novamente com consonância (“morte empoeirada”). A próxima frase (nesta mesma linha após uma cesura, ou pausa) começa com dois espondeus consecutivos novamente, usando palavras monossilábicas até o final feminino da linha. Isso o retarda. Agora ele está dando uma pausa na linha, não o contrário. Com “Fora, fora, breve vela!” aquela luz para os tolos foi apagada e ele está quebrado:

e o que se segue é troqueu, iamb, troqueu, cesura, iamb, troqueu. Os ritmos quebrados de um homem quebrado. Um homem que vê sua existência como uma sombra em um mundo já escuro, como um ator fazendo o papel de um homem real.

Ironicamente, ele pode estar quebrado, mas não curvado. A próxima linha – exceto pela “hora” de duas sílabas elidida em uma – é iâmbica e cheia de sons repetidos (“struts e trastes”; e “struts … stage”), que continua o que foi iniciado na linha anterior (” jogador ruim ”); esta frase termina com um espondeu “não mais”. Até a história, a vida do jogador, chega ao fim. A última frase do discurso, depois de um troqueu inicial, é relativamente iâmbica, salvo por duas elisões e um final feminino, devolvendo-o assim à regularidade poética, à normalidade. o tocador é apenas uma sombra, seu dramaturgo não é melhor, um mero “idiota” (mas nem mesmo completo, pois a palavra tríplice é elidida a duas sílabas do verso). A frase e o discurso terminam abruptamente com “nada” antes do final de sua linha. A pausa no final nos permite absorver tudo, para internalizá-lo. É também uma chance para o ator respirar, meio- pausa na linha, antes que ele deva voltar para sua preparação guerreira, que levará ao fim, à negação de muitos.

A trégua acabou.

—— –
* Estou escrevendo este (ou pelo menos o primeiro rascunho dele) no domingo, dia dos pais, o primeiro sem o meu.