Abstrakter Expressionismus ist ein Begriff, der auf eine Bewegung in der amerikanischen Malerei angewendet wird, die nach dem Zweiten Weltkrieg in New York City florierte und manchmal als New York School oder enger bezeichnet wird als Action Painting. Die abwechslungsreiche Arbeit der Abstrakten Expressionisten widersetzt sich der Definition als zusammenhängenden Stil; Stattdessen teilten diese Künstler ein Interesse daran, Abstraktion zu verwenden, um starke emotionale oder expressive Inhalte zu vermitteln.
Abstrakter Expressionismus ist am besten für großformatige Gemälde bekannt, die sich von traditionellen Prozessen lösen und häufig die Leinwand von der Staffelei nehmen und mit unkonventionellen Materialien wie Hausfarbe. Während der Abstrakte Expressionismus oft für seine Fortschritte in der Malerei in Betracht gezogen wird, fanden seine Ideen in vielen Medien, einschließlich Zeichnung und Skulptur, tiefe Resonanz.
Der Abstrakte Expressionismus entstand in einem Klima der Politik des Kalten Krieges und des sozialen und kulturellen Konservatismus. Der Zweite Weltkrieg hatte die Vereinigten Staaten als Weltmacht positioniert, und in den Jahren nach dem Konflikt genossen viele Amerikaner die Vorteile eines beispiellosen Wirtschaftswachstums. Mitte der 1950er Jahre hatte sich der Geist des Optimismus in eine starke Mischung aus Macht und Paranoia verwandelt. Aus Angst vor kommunistischer Infiltration entfesselte Senator Joseph McCarthy aus Wisconsin eine Reihe von „Hexenjagden“ gegen mutmaßliche kommunistische Sympathisanten. Jeder Hinweis auf Subversion könnte einen einzelnen Verdächtigen verdächtigen. Ein Gelehrter überlegte später: „Das ist ironisch, aber nicht widersprüchlich In einer Gesellschaft, in der die politische Unterdrückung genauso stark wie in den Vereinigten Staaten war, war der abstrakte Expressionismus für viele Ausdruck der Freiheit: die Freiheit zu kreativen kontroversen Kunstwerken, die Freiheit, die durch Action Painting symbolisiert wird, durch den ungezügelten Expressionismus von Künstler völlig ohne Fesseln. “1
Abstrakter Expressionist Künstler in New York City
Abstrakter Expressionismus markierte den Beginn des Einflusses von New York City als Zentrum der westlichen Kunstwelt. Die Welt der Künstler des Abstrakten Expressionismus war fest in Lower Manhattan verwurzelt. Ein Spaziergang entlang der 8th Street führt Sie von der Waldorf-Cafeteria, in der mittellose Künstler aus kostenlosem heißem Wasser und Ketchup „Tomatensuppe“ zubereiten, vorbei an der vom gleichnamigen Maler gegründeten Hans Hofmann School of Fine Artists zum Club. Ein Loft, in dem bis spät in die Nacht Vorträge und hitzige Auseinandersetzungen über Kunst geführt wurden. Jackson Pollocks Atelier befand sich in der East 8th Street, Willem de Koonings und Philip Gustons in der East 10th Street, und obwohl Franz Kline zwischen verschiedenen Häusern und Studios in der Gegend umzog, Die meisten Nächte fanden ihn und viele seiner Zeitgenossen in der Cedar Street Tavern am University Place.
Der Akt des Improvisierens, dh des Machens, Komponierens oder Aufführens Moment und mit wenig oder keiner Vorbereitung.
Einer, der Farbe t aufträgt o Leinwand, Holz, Papier oder eine andere Unterstützung, um ein Bild zu erstellen.
Die Bräuche, Künste, sozialen Institutionen und Errungenschaften einer bestimmten Nation , Menschen oder eine andere soziale Gruppe.
Ein dreidimensionales Kunstwerk, das mit verschiedenen Mitteln hergestellt wurde, einschließlich Holzschnitzen, Meißeln von Steinen, Gießen oder Schweißen von Metall, Formen von Ton oder Wachs oder Zusammenbauen von Materialien.
Ein Kunstwerk aus Farbe auf Leinwand, Holz, Papier, oder eine andere Unterstützung (Substantiv).
Ein Kunstwerk, das mit einem Bleistift, Stift, Buntstift, Kohle oder anderen Geräten hergestellt wurde und häufig aus besteht Linien und Markierungen (Substantiv); das Erstellen eines Bildes mit Bleistift, Stift, Buntstift, Kohle oder anderen Geräten (Verb, Gerundium).
Der Gegenstand oder die Bedeutung eines Kunstwerks, insbesondere im Gegensatz zu seiner Form.
Die Art und Weise, wie ein Maler Farbe mit einem Pinsel aufträgt.
Ein engmaschiges, robustes Tuch aus Hanf, Baumwolle, Leinen oder einer ähnlichen Faser, das häufig über einen Rahmen gespannt und als Malfläche verwendet wird.
Die Methode, mit der ein Künstler, Schriftsteller, Performer, Athlet oder ein anderer Produzent technische Fähigkeiten oder Materialien einsetzt, um ein fertiges Produkt oder Unternehmen zu erzielen.
Eine Kombination aus Pigment, Bindemittel und Lösungsmittel (Substantiv); der Vorgang des Erzeugens eines Bildes mit Farbe (Verb, Gerundium).
Eine unverwechselbare oder charakteristische Ausdrucksweise.
Die zur Erstellung eines Kunstwerks verwendeten Materialien und die Kategorisierung der Kunst anhand der verwendeten Materialien (z. B. Malerei, Zeichnung, Skulptur).
Ein Element oder eine Substanz, aus der etwas hergestellt oder zusammengesetzt werden kann.
Eine lange Markierung oder ein Strich.
Eine Kategorie künstlerischer Praxis mit einer bestimmten Form, einem bestimmten Inhalt oder einer bestimmten Technik.
Repräsentiert eine Form oder Figur in der Kunst, die klare Verbindungen zur realen Welt beibehält.
Ein Gesichtsaspekt, der eine Emotion anzeigt; auch die Mittel, mit denen ein Künstler Ideen und Emotionen kommuniziert.
Die Anordnung der einzelnen Elemente innerhalb eines Kunstwerks, um a zu bilden einheitliches Ganzes; wird auch verwendet, um sich auf ein Kunstwerk, eine Musik oder Literatur oder deren Struktur oder Organisation zu beziehen.
Nichtrepräsentative Kunstwerke, die dies tun keine Szenen oder Objekte in der Welt darstellen oder erkennbare Themen haben.
Die abstrakte künstlerische Bewegung in den 1940er und 1950er Jahren war der Abstrakte Expressionismus die erste New York City an die Spitze der internationalen modernen Kunst zu bringen. Die assoziierten Künstler entwickelten sehr unterschiedliche stilistische Ansätze, verpflichteten sich jedoch zu einer abstrakten Kunst, die persönliche Überzeugungen und tiefgreifende menschliche Werte kraftvoll zum Ausdruck bringt. Sie befürworteten eine kühne, gestische Abstraktion in allen Medien, insbesondere in großen bemalten Leinwänden.
Der Kunstkritiker Harold Rosenberg prägte 1952 den Begriff „Action Painting“ beschreiben die Arbeit von Künstlern, die mit kühnen Gesten gemalt haben, die mehr Körper als die traditionelle Staffelei-Malerei beschäftigten. Oft sieht der Betrachter breite Pinselstriche, Tropfen, Spritzer oder andere Beweise für die physische Handlung, die auf der Leinwand stattgefunden hat.
Abstrakter Expressionismus und Jazz
Viele Künstler sind von der Musik ihrer Zeit beeinflusst. Jazz war improvisatorisch und ausdrucksstark, und mehrere abstrakte Expressionisten Norman Lewis arbeitete in Harlem, einem vorwiegend afroamerikanischen Viertel in New York City, das für seine künstlerischen, musikalischen und literarischen Leistungen bekannt ist, und stellte in seiner frühen Figur häufig Harlem-Jazzclubs dar Werke. Seine späteren abstrakten Gemälde se em, um die Lyrik und Spontanität des Jazz zu integrieren. Willem de Kooning verglich seine Technik mit der des legendären Trompeters Miles Davis und schrieb einmal: „Miles Davis biegt die Noten. Er spielt sie nicht, er biegt sie. Ich biege die Farbe.“
erwandte Künstler: Louise Bourgeois, Willem de Kooning, Helen Frankenthaler, Adolph Gottlieb, Franz Kline, Lee Krasner, Norman Lewis, Louise Nevelson, Barnett Newman, Isamu Noguchi, Jackson Pollock, Ad Reinhardt, Mark Rothko, Carolee Schneemann, David Smith , Clyfford Still
Multimedia
VIDEO: Vom Kurator: Ann Temkin über die Ausstellung Abstrakter Expressionist New York (2010)
Fragen & Aktivitäten
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Der Klang der Bewegung
Viele Künstler des Abstrakten Expressionismus, darunter Jackson Pollock, Willem de Kooning und Norman Lewis, ließen sich von der Jazzmusik ihrer Zeit inspirieren. Pollock zum Beispiel tat dies oft Hören Sie Jazzmusik, während Sie seine gestischen Bilder machen.
Schauen Sie. Schauen Sie sich Jackson Pollocks One: Number 31, 1950, Willem de Koonings Woman, I und Norman Lewis ‚City Night an. Verwenden Sie für jedes Gemälde Ihren Körper, um die Gesten nachzuahmen, die der Künstler Ihrer Meinung nach gemacht hat. Achten Sie genau auf die Linien und Pinselstriche.
Reflektieren. Wenn Sie jedem Werk Sounds zuweisen könnten, welche wären das? Führen Sie diese Sounds aus oder nehmen Sie sie auf. Vergleichen und kontrastieren Sie Ihre Sounds mit den Bildern, und berücksichtigen Sie dabei, wie sich die Zusammensetzung der einzelnen Sounds auf das Audio bezieht.
