Robert Schumann (Zwickau에서 1810 년 출생, Bonn-Endenich에서 1856 년 사망)
Robert Schumann은 1810 년 6 월 8 일 부자의 여섯 번째이자 마지막 자녀로 태어났습니다. 가족은 튀 링겐의 Ronneburg에서 몇 년 전에 이사 한 Zwickau의 부모. 그의 아버지 인 August Schumann (1773-1826)은 소설가였으며 이에 관한 무역 개요서를 출판했습니다. 그 후 그는 백과 사전과 수집 된 판, 민속 판, 외국 고전 (그 자신이 영어에서 독일어로 번역)을 편집하는 데 중점을 두는 출판사를 설립 할 수 있었고 널리 알려진 “Erinnerungsblätter für gebildete Stände 아버지의 영향력과 고등 문학 교육은 로버트의 어린 시절과 청소년을위한 조형이 되었기 때문에 그는 거의 모든 나라의 가장 유명한 시인과 작가들과 친하다고 말할 수있었습니다.
수동적 인 것에 머물러 있지 않았습니다. 문학 기록; 그는 또한 자신의 시적 시도가 있었고 반 친구들의 문학 서클을 설립했습니다. 학교 시간이 끝날 무렵 장 폴의 작품을 읽음으로써 강한 인상을 받았습니다. 그는 그의 스타일을 낭만적 인 서사와 나중에 그것은 그의 작곡에도 영향을 미쳤습니다. 그는 장 폴이 자신의 이론 교사로부터받은 것보다 더 많은 콘트라 포인트를 가르쳤다 고 장난스럽게 말했습니다. “, (“Jean Paul mehr Kontrapunkt gelernt z u haben als von seinem Theorielehrer ‘)와 그의 음악 작품의 시적인 품질을 보장했습니다.
또한 음악은 슈만의 삶에 큰 역할을했지만 처음에는 그에게 큰 영향을주지 않았습니다. 그는 St. Mary ‘s의 오르간 연주자 인 Johann Gottfried Kuntsch와 피아노 레슨을 받았으며 “프리마 비스타 연주에 뛰어난 기술”을 습득하여 학교와 공연에 참여할 수있었습니다. 그는 또한 “뮤지컬”을 주최했습니다. “저녁 접대”를 부모의 집에서 시작했고 적절한 교육을 받기도 전에 작곡을 시작했습니다. 따라서 노래, 오페라 단편 및 150 번째 시편 “오케스트라와 함께”의 음악 버전이 탄생했습니다.
1828 년 봄에 고등학교를 졸업하고 두 번째로 높은 “omnino dignus”학위를 받았습니다. 그의 어머니 크리스티안 (née Schnabel, 1767-1836)과 그의 아버지가 사망 한 후 보호자 인 사업가 인 Rudel이 그를 법학에 배정하고 음악 경력에 대한 생각을 추방해야했습니다. 슈만은 꿈꾸는 우유부단의 정면 아래서 그의 실제 삶의 계획이 나타나기 시작했지만 그들의 소원을 따라 갔다. 이것이 다가오는 2 년 동안 라이프 치히와 하이델베르크 대학에서 그의 법학 공부를 무시한 이유를 설명 할 수있는 방법이다. 슈만은 점점 더 진지하게 자신을 바쳤고 특히 피아노와 작곡에 전념했습니다.
슈만은 독일 남부로 “물 루스 레이즈”(여행)를 시작하기 전에 라이프 치히에서 피아노 교사가 된 프리드리히 비 에크에게 지원했으며 그곳에서 비 에크의 아홉 살 딸 클라라를 처음 만났습니다. 그런 다음 그는 장 폴의 발자취를 따라 걸었던 바이로이트와 뮌헨으로 갔고, 그곳에서 그는 하인리히 하이네를 방문했습니다. 그가 돌아 왔을 때, 피아노 연주, 좋은 음악을 알게 됨 ( “나는 프란츠 슈베르트와 베토벤을 이해하고 바흐를 알게되었다”) 그리고 대부분의 날을 직접 제작하는 등 학생에게 “새로운 삶”이 시작되었습니다. 그는 또한 잔여 임계 거리를 잃지 않고 유쾌하고 야생의 학생과 형제애에 매우 자주 포함되었습니다. 스위스와 북부 이탈리아 여행은 AJF Thibaut의 동아리 회사로 구성된 하이델베르그에서 슈만의 시간을 소개했습니다 (1829/30). 뿐만 아니라 가장 중요한 음악적 입력의 프랑크푸르트에서 파가니니의 콘서트에 참석 한 결정적인 경험.
조금 후에 그는 그의 어머니 (또한 Wieck의 투표에 영향을 받음)가 더 이상 반대하지 않는 음악가 인 피아니스트가되기로 결정했습니다. 슈만은 라이프 치히로 돌아갑니다. 그는 이미 20 세이고 목표를 너무 빨리 달성하기를 원합니다! 과도하고 부적절한 연습으로 그는 1833 년 봄에 오른손 마비로 고통 받았습니다. 그의 계획의 실패는 그를 충격적이지 않고 오히려 젊은 음악가들이 마스터를 공부하고 할 수있는 자유로운 힘을 설정할 수있게합니다. 새로운 독창적 인 구성을 생성합니다. 잠시 동안 라이프 치히 오페라 지휘자이자 작곡가 인 하인리히 돈과 함께 음악 이론 과정을 공부했지만, 그의 상상력이 좁아지고 이제부터 슈만은 독학으로 지식을 습득했습니다.
1830 년대 초 슈만 “의 첫 번째 인쇄 작품 (Abegg Variations, Papillons, Toccata, interludes, Impromptus 등)이 출간되어 놀라움과 이해력이 떨어질뿐만 아니라 몇몇 감정가들의 관심을 받았습니다. 주목은 일련의 화려한 피아노 작품에 남아 있습니다. 슈만은 다음 10 년 동안 노래로 청중의 더 큰 부분을 차지하지 못합니다. 그가 “작곡가로 …아마도 다른 모든 것과는 다른 방식 일 것입니다. “, 즉 전례없는 심리적 깊이와 시적 세련미 중 하나입니다. 그는 대부분의 동시대 사람들을 뛰어 넘었고 그의 위대한 피아노와 노래주기에 대한 지식이 널리 퍼지지 않았을 때보 다 훨씬 앞서있었습니다. 그 후 10 년 동안 24 세의 슈만은 음악 작가, 편집자, 출판사로 두 번째 직업을 결정하고 자신의 부계 (또한 상업성) 기술을 표현했습니다. 그의 높은 문학적 교육과 그의 뛰어난 시적 재능은 그가 친구들과 함께 창립 한 “Neue Zeitschrift fur Musik”의 성격을 형성했으며, 그를 비교할만한 잡지에서 돋보이게했습니다. Davidsbündler (League of David)의 등장은 플로레스탄, 유세비우스, 그리고 어떤 경우에는 마스터 라로와 같은 자신의 성격 측면에 대한 중요한 반영은 저널에 흉내낼 수없는 매력을줍니다. 또 다른 특징은 끊임없는 작업입니다. 새롭고 유망한 미래와 동시에 음악의 “구식 자에 대한 충성스러운 헌신”을 위해. 장기적으로이 잡지는 슈만에게 성가 시게되며 실제 “생산적인 활동”인 작곡을 중단합니다.
다음 해는 1840 년 클라라 위크와 결혼하기 전까지 슈만에서 가장 감동적이고 중요한 잡지 일 것입니다. “인간적이고 예술적인 발전. 그는”Symphonic Etudes “,”Kreisleriana “및”Novellettes “의 세 가지 소나타로 일련의 피아노 작업을 계속합니다. 젊은 재능있는 예술가 Clara에 대한 우정과 사랑은 점점 더 많은 압력에 노출됩니다. 그녀의 아버지의 저항. Wieck은 일시적으로 사랑하는 회사를 막고 의심을 뿌리는 방법을 알고있었습니다. 절망적 인 분위기에서 (자신의 인생에서 자주) 일로 자신을 해방 시켰던 슈만은 열정적 인 반항적 인 판타지를 다장조로 썼습니다. 1837 년 여름, 그는 아내 인 클라라와의 약속을 갱신했으며, 두 사람 모두 Wieck과의 격렬한 싸움을 용감하게 극복했습니다. 슈만은 이전의 영향력 영역을 완전히 버리고 싶었습니다. 그는 반년 동안 비엔나로갔습니다. r 잡지를 거기에 설립했지만 오스트리아 검열 관에 의해 중단되었습니다. 그는 “빈에서 온 파싱 슈 반크”(비엔나의 카니발 장면)를 썼는데, 그의 기록부에 왈츠 시대의 마르세이유 (황실과 왕실 군주제에서 금지됨)를 회상하는 것입니다. 1839/40 년에 슈만과 클라라가 결혼에 대한 사 법적 허가를 강요하기를 원했던 Wieck에 대한 사건이 발생했습니다. 1840 년 2 월, 예나 대학교는 철학 박사 학위를받은 명예로운 졸업장으로 슈만을 숭배했습니다. 클라라의 21 번째 생일 전날, 그녀와 슈만은 라이프 치히 근처 쇤 펠트 교회에서 결혼했습니다.
소송이 유리 해지기 전에 슈만은 새로운 창조적 충동을 느꼈습니다. 1840 년은 “그의 노래의 해”였습니다. “, 그가 그의 솔로 곡의 대부분을 (Heine, Eichendorff, Rückert, Kerner, Chamisso 등에서) 위대한 사이클과 서클에 추가로 작곡했을 때. 1841/42 년에 그는 거의 체계적인 인식을 가지고 획득했습니다. 오케스트라와 실내악의 장르 (고전을 철저히 연구 한 후), 두 개의 교향곡, 피아노와 오케스트라를위한 환상 (나중에 A 단조의 유명한 피아노 협주곡으로 확장 됨), 현악 4 중주, 피아노 5 중주 (순위 그의 가장 훌륭하고 성공적인 작품들 중 가장 훌륭하고 성공적인 작품들 중) 그리고 피아노와 현악을위한 4 중주. 그가 더 친밀한 피아노와 노래 예술로 도달하지 못한 것은 일반 대중에 대한 접근 인 “큰 형태”에서 더 가능했습니다. 사실, 1841 년 3 월 31 일 라이프 치히 게 완드에서 aus 슈만의 가장 많이 연주 된 작곡 중 하나 인 그의 “봄 교향곡”은 Mendelssohn의 지휘로 초연되었습니다. 1843 년에 완성 된 웅변 ( “… 기도실이 아니라 쾌활한 사람들을 위해 쓰여짐)”Paradise and the Peri “아일랜드 인 토마스 무어의시 이후에도 마찬가지입니다.이 아름다운 메아리는 오늘날에도 마찬가지입니다. 잘 알려지지 않은 작품이 슈만과 비크의 화해에도 기여했다.
이 즐거운 생산성의이 단계에서 슈만은 아내가 함께 콘서트 투어를 가겠다는 생각이 점점 더 시급 해지는 것에 짜증을 느꼈을 것이다. t 1842 년 덴마크 여행은 슈만이 함부르크까지만 합류 한 매우 불행한 경험이었습니다. 두 파트너가 라이프 치히와 코펜하겐에서 다시 만난 후 자책에 굴복했기 때문입니까? 1844 년 러시아로의 대규모 여행은 상당한 예술적 재정적이었습니다. 하지만 그래도 여전히 굴욕감을 느끼고 슈만의 건강 상태가 약해졌습니다. 작곡가와 주부와 거의 매년 모성 업무를 수행 할 수없는 연기자에 의한 불일치가 원인이되었습니다. 그렇지 않으면 행복한 결혼 생활의 긴장. 클라라는 이러한 불일치를 없애기 위해 최선을 다했고 동시에 자신의 작업을 합법화하려고 노력했습니다. 그녀는 슈만의 작품 지휘자로 더 대중적으로 보이도록 장려했습니다.그는 다양한 성공에 동의했습니다. 1847 년 비엔나에서 여행은 클라라에게 큰 실패작이었습니다. 그는 매우 시원하고 부정적인 방식으로 받아 들여졌고 같은 해 무료 음악 축제 기간 동안 고향 인 즈비 카우에서 다시 한 번 찬사를 받았습니다.
러시아를 방문하고 새로 설립 된 라이프 치히 음악원에서 교사로 임시 활동을 한 후, 작은 가족 (두 딸이 라이프 치히에서 태어 났고, 두 명 더 4 명의 아들이 뒤따 랐습니다!)은 거주지를 작센의 드레스덴으로 옮겼습니다. 음악 도시 라이프 치히가 슈만의 작품에 대해 점점 더 많은 이해를했지만 멘델스존이 떠난 후 더 이상 그곳을 좋아하지 않았습니다. 그가 이미 처분 한 잡지는 이제 음악 에스테 티션 프란츠 브렌델이 관리했고 곧 “새로운 독일”방향으로 개방. 위치가 변경됨에 따라 슈만은 의사의 권고에 따라 그의 신경 상태가 회복되기를 바랐습니다.
드레스덴에 거주 한 지 6 년 정도되는 동안 많은 모순이 있습니다. een이 말했다. 확실히 Robert와 Clara Schumann은 때때로 라이프 치히로 돌아 가기를 갈망했고 Clara는 종종 그곳에서 Gewandhaus에서 연주했으며, “공식적인”뮤지컬 드레스덴 (왕실 예배당과 궁정 극장)은 이들을 거의 알아 차리지 못했습니다. 그러나 페르디난드 힐러가 브륄의 테라스와 실내악 야회에서 구독 콘서트를 시작한 것과 같이 개인 이니셔티브의 다른 좋은 기회가있었습니다. 클라라 슈만과 콘서트 마스터 프란츠 슈베르트가 특히 슈만의 작품을 정기적으로 공연했습니다. . 슈만은 잠깐만 “Dresdner Liedertafel”합창단을 지휘했습니다. 그는 1848 년 “합창을위한 협회”를 설립하여 자신을 집중적으로 몰아 넣었으며, 그의 연기 나 준 공연은 드레스덴의 음악 생활을 풍요롭게하고 작곡가 자신에게 새로운 프로듀싱에 영감을 불어 넣었습니다.
건강의 변동에도 불구하고 , 스파 스테이와 레저 여행으로 회복에 도움이되지 않았던 슈만은 생산에 지치지 않았습니다. 특히 드레스덴에서의 수년은 놀랍도록 풍부하고 다양한 작품을 제공합니다.이 작품은 화려한 독창성이 아니라면 적어도 강렬하고 심오한 발전은 이전에 만들어진 작품들에게 똑같이 중요하다고 볼 수 있습니다. 여기에는 드레스덴에서 완성되고 1845 년에 초연 된 피아노 협주곡, 1845/46 년 C 장조의 위대한 교향곡, 1847 년 피아노 트리오 및 기타 실내악 작품과 극적인 자료의 트리오가 포함됩니다. 슈만의 위기. 또한 Byron의 “Manfred”, “Goethe”s Faust의 장면 “및 Tieck과 Hebbel의 템플릿에 따라 디자인 된 그의 유일한 오페라”Genoveva “에 대한 부수적 인 음악도 포함됩니다. 후자는 아마도 Schumann”의 음악 일 것입니다. 야심 찬 작곡 프로젝트이지만 1850 년 라이프 치히 초연에서 공허한 승리만을 달성했다. 작곡가는 “청소년을위한 피아노 및 노래 앨범”과 같은 사랑스러운 “작은 형식”작품으로 더 많은 운을 보였지만 그의 야심 찬 괴테 설정 ( “Wilhelm Meister”의 Mignon 노래 및 레퀴엠)은 눈에 띄지 않게 남아 있습니다. 괴테의 “Faust”장면은 1849 년 드레스덴, 라이프 치히, 바이마르 (Franz Liszt와 함께)에서 시인의 100 주년 축제에서 울 렸습니다. Julius Hübner와 Ernst Rietschel뿐만 아니라 Robert Reinick, Berthold Auerbach 및 Karl Gutzkow와 같은 작가들과 Schumann이 예술적, 정치적 교류를 유지 한 음악가 Reissiger, Hiller 및 Richard Wagner도 있습니다. 작곡가는 당시의 부르주아-자유 주의적 열망에 대해 열린 마음을 가지고 있었고, 1848 년의 “Völkerfrühling”에 대한 그의 동정심을 숨기지 않았으며, 독일에서 민주적 격변이 실패한 것에 대해 실망을 표명했습니다.
슈만이 1850 년 가을 드레스덴과 그의 색슨 고향을 영원히 떠났을 때, 이는 공적 영역을 확보하고 수입을 확보하려는 욕구에 대한 일반적인 조건에 대한 일반적인 혐오 때문이 아닙니다. . 그는 뒤셀도르프에서 멘델스존, 페르디난드 힐러, 줄리어스 리츠를 시립 음악 감독으로 승계 한 두 가지를 모두 발견했습니다. 대규모 합창단과 오케스트라의 지휘, 시즌 당 10 회의 콘서트와 여러 차례의 교회 음악 공연을 포함하는이 임명의 요건은 그의 깊이에서 시작하여 벌써 6 개월이 지난 후였습니다. 슈만은 “뒤셀도르프에서 더 오래 머무는 것에 대해 우려”했습니다. 예술적이고 인간적인 분위기는 여전히 상당히 호의적이었습니다. 부르주아 음악 생활은 Lower Rhine Music Festivals와 같은 훌륭한 전통을 형성했습니다. 뒤셀도르프 음악 협회의위원회는 몇 가지 예외를 제외하고는 슈만에게 잘 어울 렸고 콘서트 청중으로서 그러한 유명한 아티스트 커플의 명예를 잘 알고있었습니다.증가하지만 슈만을 찬성하는 고귀한 고귀한 콘서트위원회의 갈등은 주로 그의 의사 소통 기술과 에너지의 부족으로 인해 발생합니다. 작곡가는 그 사실에 주목하지 않았거나 클라라에게 치명적인 격려를 받아 감히 인정하지 않았습니다. . 그 이유는 이완에서 깊은 우울증으로 그 영향이 증가하고 슈만의 자살 시도를 1854 년에 몰아 넣은 점점 더 많이 나타나는 신경 학적 장애 때문입니다.
슈만의 실제 음악 생활에서 실패가 절정에 달 했음에도 불구하고 1853 년 10 월 지휘 경력 (공식적으로 1854 년 말까지 재직하며 그에 따라 보상을 받았다), 음악 조직자로서의 그의 의도와 목표는 특히 현대 소외된 음악 창작의 진흥뿐만 아니라 전파와 관련하여 높은 평가를 받고있다. Schumann은 Bach 열정, 여러 Handel 오라토리오, 베토벤, Cherubini 및 Haydn의 성스러운 음악을 모두 발표했습니다. 그는 항상 젊은 작곡가 및 연주자들과 연락을 유지하기를 열망했으며 그 결과 Albert Dietrich, Joseph Joachim, Johannes Brahms와 같은 친구들은 자신의 열망을 따를 수있었습니다. 그의 마지막 문학 작품은 “Neue Bahnen”(New Paths) 기사에서 Brahms의 이온은 Schumann의 유산과 같은 높은 음조의 종결 단어와 함께 있습니다. “함께 속한 사람들은 그룹을 강화하여 예술의 진실을 더욱 분명하게 빛나게합니다. 모든 기쁨과 축복을 전파합니다. “
1848/49 년 혁명으로 인한 전반적인 사회 침체와 개인적인 문제의 영향을받은 뒤셀도르프에서 보낸 시간 동안 슈만은 이러한 목표의 중요성을 잘 알고 헌신했습니다. 자신의 작곡 작업에 그 어느 때보 다. 그는 그의 첼로 콘서트와 E 장조 (The Rhenish Symphony)의 교향곡을 작곡하면서 이미 체류 초기에 시작하여 그의 프로듀싱에서 놀라운 부흥을 성공 시켰으며, 이는 매우 상징적 인 인상의 대담한 건축물에서 영감을 받았습니다. 쾰른 대성당.
이 위대한 오케스트라 작품이 이미 가지고있는 대중적 캐릭터는이 위대한 오케스트라 작품을 호흡하며, Uhland와 Geibel의시를 기반으로 한 솔리스트, 합창 및 오케스트라를위한 발라드 작곡에서 계속되었지만 Schiller “s의 콘서트 서곡에서도 계속되었습니다. “Bride of Messina”, Goethe “s”Hermann and Dorothea “and Shakespeare”s “Julius Caesar”. 슈만은 또한 고품질 실내악 외에도 피아노와 바이올린을위한 더 많은 콘서트 작품을 썼으며, 그중 최근에 만들어진 D 단조 바이올린 협주곡 Clara Schumann은 작가의 심각한 질병이 그 안에서 추적 될 수 있다는 염려 때문에 출판에서 제외 된 슈만의 후기 작품 중 일부의 운명을 예시합니다 (출판 및 첫 공연은 1937 년까지 진행됩니다!). 슈만의 죽음을 무시하고 오해 한 뒤 경험 한 뒤셀도르프 시대의 다른 구성은 최근의 음악적 해석과 음악적 해석에 반대되는 것이다. 와이. 지금은 잘 알려지지 않았던 슈만의 말기 작곡이 공연과 녹음을 통해 다시 등장하여 관객을 찾았다. 그래서 요정 오라토리오 “장미의 순례”의 미묘한시나 진지함을 감상 할 수있다. 1851 년의 교회 음악 창작물, 미사 및 레퀴엠.
이것이 세 가지 위대한 바이올린 소나타의 차이점과 유사점을 더 잘 이해할 수있는 방법입니다. 따라서 쿨만과 메리 스튜어트 노래의 신랄한 단순함은 슈만의 “광범위한”이전 노래 작곡과의 관계. 피아노 작품 “Gesänge der Frühe”의 믿을 수 없을 정도로 시적인 압축은 대담하고 미래 지향적 인 비전을 드러내며 무엇보다도 슈만의 후기 작품에 대한 광범위한 지식을 통해서만 하강도 절대적 끝도 없음을 분명히 알 수 있습니다. ,하지만 예술가로서의 슈만의 길은-브람스의 기사 “Neue Bahnen”(New Paths)의 제목이라는 의미에서-그가 비극적 인 개인적인 운명에 의해 갑자기 종료되지 않았다면 계속되었을 것입니다.
In 1852/53 년 슈만은 그의 초기 음악 에세이 모음과 음악 “Dichtergarten”( ‘시인의 정원’, 2006 년 출판)에 관한 문학 작품집을 함께 집필했습니다. 1853 년 말에 그는 함께 콘서트 투어를갔습니다. 클라라가 네덜란드로 갔고, 그 결과 승리를 거두었습니다. 1854 년 둘 다 하노버에있는 요셉 요아킴을 방문했습니다. 1854 년 2 월 중순 슈만의 건강이 악화되고 고통스러운 귀 환각이 발생했으며 2 월 27 일 라인 강으로 뛰어 들었습니다. , 슈만은 자살을 시도했습니다 . 3 월 4 일, 그는 Bonn 근처의 Endenich에있는 Dr. Richarz의 사립 병원으로 옮겨져 2 년 반 후 고통을 겪은 후 1856 년 7 월 29 일 사망했습니다.의사 나 허용 된 방문객에 대한 몇 가지 진술을 제외하고 Endenich의 시간은 상당히 어둡습니다. 의료 기록의 검색 (1994)은 질병의 전체 심각성, 아마도 진행성 마비에 대한 정보를 제공합니다. 그럼에도 불구하고 “정신적 혼란”으로 잘못 해석되었습니다. 그의 삶의 마지막 날까지 의식 상태가 계속해서 발생하고 환자는 독서와 같은 지적 추구를 통해 우울증과 외적인 삶의 단조 로움에 대응하기 위해 오랫동안 노력했습니다.
대부분 억압이없는 치료의 성격은 환자를 가장 가까운 친척으로부터 격리시키는 것과 관련이 있었기 때문에 클라라 슈만은 그의 마지막 날까지 남편을 다시 보지 못했습니다. 슈만의 개인적인 삶은 더 깊은 비극으로 끝나지만, 그의 예술 작품에 대한 관심과 관심이 증가할수록 삶을 활성화하는 힘에서 더 깊이 감지됩니다. 그의 음악을 특징 짓는시와 지성의 조합은 다시는 이루지 못합니다. 즈비 카우, 라이프 치히, 드레스덴, 뒤셀도르프, 본과 같은 슈만의 생활 관련 사이트뿐만 아니라 전 세계의 콘서트, 음악 페스티벌 및 경연 대회를 통해 오늘날에도 예술가와 청취자에게도 나타나고 있습니다.
Gerd Nauhaus
출처 : Gerd Nauhaus : Robert Schumann, in : Sächsische Lebensbilder, Sächsische Akademie der Wissenschaften zu Leipzig, Leipzig 1999 (= Quellen und Forschungen zur sächsischen Geschichte, 17), p. 299 – 309.
(Katharina Ma 번역)