추상 표현주의는 제 2 차 세계 대전 이후 뉴욕시에서 번성했던 미국 회화 운동에 적용되는 용어로, 때때로 뉴욕 학교라고도합니다. 액션 페인팅으로. 추상 표현 주의자들이 생산 한 다양한 작업은 응집력있는 스타일로서의 정의에 저항합니다. 대신이 예술가들은 추상화를 사용하여 강한 감정적이거나 표현적인 콘텐츠를 전달하는 데 관심을 공유했습니다.
추상 표현주의는 종종 이젤에서 캔버스를 벗어난 전통적인 과정에서 벗어난 대규모 그림으로 가장 잘 알려져 있습니다. 집 페인트와 같은 색다른 재료를 사용합니다. 추상 표현주의는 회화의 발전으로 종종 간주되지만 그 아이디어는 그림과 조각을 포함한 많은 매체에서 깊은 반향을 불러 일으켰습니다.
추상 표현주의는 냉전 정치와 사회 및 문화적 보수주의의 분위기에서 나타났습니다. 제 2 차 세계 대전은 미국을 세계 강국으로 자리 매김했으며, 분쟁 이후 수년 동안 많은 미국인들은 전례없는 경제 성장의 혜택을 누 렸습니다. 그러나 1950 년대 중반에 낙관주의의 정신은 권력과 편집증의 강력한 혼합으로 변했습니다. 공산주의 침투에 대한 두려움에 힘 입어 위스콘신 주 상원 의원 조셉 매카시 (Joseph McCarthy) 상원 의원은 공산주의 동조자 혐의에 대해 일련의 “마녀 사냥”을 펼쳤습니다. 전복의 힌트는 개별 용의자가 될 수 있습니다. 한 학자는 나중에 다음과 같이 반영했습니다. 미국 에서처럼 정치적 억압이 무거워 진 사회에서 추상 표현주의는 많은 자유의 표현을위한 것이었다. 즉, 논란이 많은 예술 작품에 대한 자유, 액션 페인팅으로 상징되는 자유, 자유로운 표현주의에 의해 족쇄없는 예술가.”1
뉴욕시의 추상 표현주의 예술가
추상 표현주의는 서양 예술계의 중심으로서 뉴욕시의 영향력이 시작된 계기가되었습니다. 추상 표현주의 예술가의 세계는 로어 맨해튼에 확고하게 뿌리를 내 렸습니다. 8 번가를 따라 걸 으면 월 도프 카페테리아에서 무일푼의 예술가들이 무료 온수와 케첩으로 “토마토 수프”를 만들었습니다. 같은 이름의 화가가 설립 한 Hans Hofmann School of Fine 예술가를지나 The Club, 밤 늦게까지 예술에 대한 강의와 열띤 논쟁이 벌어진 다락방. Jackson Pollock의 스튜디오는 East 8th Street에 있었고 Willem de Kooning과 Philip Guston은 East 10th에 있었고 Franz Kline은이 지역의 여러 집과 스튜디오 사이를 이동했지만 대부분의 밤은 University Place의 Cedar Street Tavern에서 그와 그의 동시대 사람들을 발견했습니다.
즉흥적 인 행위 즉, 준비가 거의 또는 전혀 없습니다.
페인트를 칠하는 사람 o 캔버스, 나무, 종이 또는 그림을 만들기위한 기타 지원
특정 국가의 관습, 예술, 사회 제도 및 업적 , 사람 또는 기타 사회 집단.
나무 조각, 깎기, 깎기 등 다양한 수단으로 만든 3 차원 예술 작품 금속 주조 또는 용접, 점토 또는 왁스 성형 또는 재료 조립
캔버스, 목재, 종이, 또는 다른 지원 (명사).
연필, 펜, 크레용, 목탄 또는 기타 도구로 만든 예술 작품으로, 종종 다음으로 구성됩니다. 선과 표시 (명사); 연필, 펜, 크레용, 목탄 또는 기타 도구 (동사, 동명사)로 그림을 만드는 행위.
주제 또는 의미 특히 그 형태와 대조되는 예술 작품.
페인터가 붓으로 페인트를 칠하는 방식
대마,면, 린넨 또는 이와 유사한 섬유로 촘촘히 짜여진 튼튼한 천으로, 프레임 위에 자주 펴서 그림을 그리는 표면으로 사용합니다.
예술가, 작가, 연기자, 운동 선수 또는 기타 프로듀서가 완성 된 제품이나 노력을 달성하기 위해 기술 또는 재료를 사용하는 방법입니다.
안료, 바인더 및 용매의 조합 (명사); 페인트 (동사, 동명사)를 사용하여 그림을 만드는 행위.
독특하거나 특징적인 표현 방식
예술 작품을 만드는 데 사용되는 재료 및 사용 된 재료 (예 : 회화, 드로잉, 조각)를 기반으로 한 예술 분류.
어떤 것을 만들거나 구성 할 수있는 요소 또는 물질
긴 표시 또는 획
특정 형식, 내용 또는 기술을 가진 예술적 실천의 범주
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실제 세계와 명확한 관계를 유지하는 예술의 형태 또는 그림을 나타냅니다.
감정을 나타내는 얼굴 측면; 또한 예술가가 아이디어와 감정을 전달하는 수단입니다.
예술 작품 내에서 개별 요소를 배치하여 통일 된 전체; 또한 예술, 음악 또는 문학 작품 또는 그 구조 나 조직을 지칭하는 데 사용됩니다.
세계의 장면이나 사물을 묘사하지 않거나 식별 가능한 주제를 가지고 있지 않습니다.
1940 년대와 1950 년대의 지배적 인 예술 운동은 추상 표현주의였습니다. 뉴욕시를 국제 현대 미술의 최전선에 두었습니다. 관련 예술가들은 매우 다양한 문체 접근법을 개발했지만 개인적인 신념과 심오한 인간 가치를 강력하게 표현하는 추상 예술에 대한 헌신을 공유했습니다. 그들은 모든 매체, 특히 대형 페인팅 캔버스에서 대담하고 제스처적인 추상화를 옹호했습니다.
미술 평론가 인 Harold Rosenberg는 1952 년에 “액션 페인팅”이라는 용어를 만들어 전통적인 이젤 페인팅보다 몸을 더 많이 사용하는 대담한 제스처를 사용하여 페인팅 한 예술가의 작업을 설명합니다. 종종 시청자는 넓은 붓놀림, 물방울, 물보라 또는 캔버스에서 발생한 물리적 동작의 기타 증거를 볼 수 있습니다.
추상 표현주의 및 재즈
많은 아티스트가 당시 음악의 영향을 받았습니다. 재즈는 즉흥적이고 표현력이 풍부했으며 여러 추상 표현 주의자였습니다. , Jackson Pollock을 포함하여 그림을 그리는 동안 음악을 들었다고 언급했습니다. Norman Lewis는 예술, 음악 및 문학 업적으로 유명한 뉴욕시의 아프리카 계 미국인이 대부분인 Harlem에서 일했으며 초기 비유에서 Harlem 재즈 클럽을 자주 묘사했습니다. 그의 후기 추상 회화 se 재즈의 서정과 자발성을 통합합니다. Willem de Kooning은 그의 기술과 전설적인 트럼펫 연주자 Miles Davis의 기술을 비교하면서 “Miles Davis가 음을 구부립니다. 그는 음을 연주하지 않고 구부립니다. 페인트를 구부립니다.”라고 썼습니다.
관련 아티스트 : Louise Bourgeois, Willem de Kooning, Helen Frankenthaler, Adolph Gottlieb, Franz Kline, Lee Krasner, Norman Lewis, Louise Nevelson, Barnett Newman, Isamu Noguchi, Jackson Pollock, Ad Reinhardt, Mark Rothko, Carolee Schneemann, David Smith , Clyfford Still
멀티미디어
동영상 : 큐레이터 제공 : Ann Temkin의 뉴욕 추상 표현 주의자 전시회 (2010)
질문 & 활동
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움직임의 소리
많은 추상 표현주의 예술가, Jackson Pollock, Willem de Kooning, Norman Lewis 등은 당시 재즈 음악에서 영감을 받았습니다. 예를 들어 Pollock은 그의 몸짓 그림을 그리는 동안 재즈 음악을 듣습니다.
보세요. Jackson Pollock의 One : Number 31, 1950, Willem de Kooning의 Woman, I, Norman Lewis의 City Night를보세요. 각 그림에 대해 자신의 몸을 사용하여 아티스트가 만든 것으로 생각되는 제스처를 모방하십시오. 선과 붓질에 세심한주의를 기울이십시오.
반성하십시오. 각각의 작품에 소리를 부여 할 수 있다면 무엇일까요? 그 소리를 연주하거나 녹음하십시오. 각각의 구성이 오디오와 어떤 관련이 있는지 고려하여 사운드를 이미지와 비교하고 대조하십시오.