About this Piece

“The Rite of Spring의 아이디어는 제가 아직 Firebird를 작곡하는 동안 떠 올랐습니다. 이고르 스트라빈스키는 1913 년 발레의 첫 공연이 있은 지 45 년이 지난 그의 책 Conversations에서 회상했다. “나는 선택한 희생 처녀가 스스로 춤을 추는 이교도 의식의 장면을 꿈꿨다.” 스트라빈스키가 믿어 진다면이 꿈은 20 세기의 가장 중요한 음악 작품 중 하나의 시사회에서 절정에 이르는 과정의 시작을 의미했습니다.

스트라빈스키의 음악은 시나리오의 정신을 포착하기위한 것이 었습니다. 1910 년 봄과 여름에 화가이자 민족지 학자 Nikolai Roerich와 무용가 겸 안무가 Mikhail Fokine의 도움으로 윤곽을 그렸습니다. 등등 – 다양한 캐릭터를 포함합니다. 그 결과 발레는 처녀의 희생을 통한 봄의 귀환과 땅의 갱신을 중심으로 회전합니다. 스트라빈스키는 자신의 손으로 쓴 이야기에서 The Rite를 “음악 안무 작품으로 묘사했습니다.이 작품은 이교도 러시아를 대표하며 봄의 창조적 힘의 신비와 거대한 급증 …”이라는 단일 아이디어로 통일됩니다.

스트라빈스키는 1913 년 3 월 29 일에 악보를 완성했고 정확히 두 달 후 파리의 샹젤리제 극장에서 초연되어 현대 음악을 불러 일으키는 유명한 스캔들을 일으켰습니다. 니진스키의 안무와 야생, 스트라빈스키의 악보에 대한 확인되지 않은 힘은 완전히 새로운 것이 었습니다. 스트라빈스키는 The Rite에서 역대 가장 큰 오케스트라 중 한 명을 위해 썼으며, 20 대 중반의 작곡가에게 거의 기대할 수없는 확신과 확신을 가지고 사용했으며 단 두 번의 큰 성공을 거두었습니다. – The Firebird와 Petrushka – 그 뒤에.

그러나 이들의 모든 개성과 업적에 대해이 두 점수는 그들이 The Rite로 이어지는 것처럼 보이지 않았습니다. Stravinsky가 한 일은 전혀 예상치 못한 일이었습니다. 디 희생으로 이어지는 발레 후반전은 첫 공연에서 소란스러운 청중들까지도 시선을 사로 잡기에 충분했다. 마침내 조용히, 그들은 스트라빈스키의 악보를 듣고 희생 희생자를 연기 한 무용가 마리아 필츠가 그녀 주위에 의식이 펼쳐지는 동안 움직이지 않고 서서 점차적으로 그녀의 춤을 추기 위해 살아 나가는 모습을 볼 수있었습니다. 스트라빈스키에 따르면, “태어나고 다시 자연의 품으로 떨어지는 힘의 연간주기”를 나타내는 그녀의 붕괴는 또 다른주기의 끝을 표시했습니다. Gustav Mahler와 젊은 Richard Strauss의 초 로맨티시즘에서 절정에 이르렀습니다. “자연의 가슴”이 대신 새로운 무언가를 만들어 냈습니다. Stravinsky와 음악적 모더니즘입니다.

— John Mangum