고풍 시대가 시작된 기원전 7 세기 그리스 예술에 놀라운 변화가 나타납니다. 기원전 1050 년에서 700 년 사이에 지배적이었던 추상적 인 기하학적 패턴. 7 세기에 근동과 이집트의 영향력을 반영한보다 자연스러운 스타일로 대체되었습니다. 레반트와 나일강 삼각주의 무역 기지, 동쪽과 서쪽에서 그리스 식민지화를 계속하고, 특히 크레타와 키프로스에서 동부 장인과의 접촉은 그리스 예술가들에게 보석 절단, 상아 조각, 보석과 같은 다양한 기술로 작업하도록 영감을주었습니다. 제작 및 금속 가공 (1989.281.49-.50). 동양의 그림 모티프가 소개되었습니다. 즉, 손바닥과 연꽃 구성, 동물 사냥, 그리핀 (새 부분, 사자 부분), 스핑크스 (여자 부분, 날개 달린 사자 부분), 사이렌 (여자 부분, 새 부분)과 같은 복합 동물이 소개되었습니다. 그리스 예술가들은 외국 스타일과 모티프를 자신의 신화와 관습에 대한 새로운 묘사로 빠르게 동화시켜 고대 및 고전 그리스 예술의 토대를 구축했습니다.
기원전 7 ~ 6 세기 그리스 세계. 수많은 자치 도시 국가 또는 폴리스로 구성되어 있으며 산과 바다로 서로 분리되어 있습니다. 그리스 정착촌은 소아시아 해안과에게 해 섬에서 그리스 본토, 시칠리아, 북아프리카, 심지어 스페인까지 뻗어있었습니다. 부와 권력이 성장함에 따라 소아시아 해안의 폴리스와 인근 섬들은 거대한 석조 사원이있는 성역 건설에서 서로 경쟁했습니다. 당시의 주요 문학 매체 인 서정시는 Paros의 Archilochos와 Lesbos의 Sappho와 같은 저명한 시인들의 작품에서 새로운 차원을 얻었습니다. 기원전 6 세기에 통치했던 리디아의 사르 디스와 같은 번영 한 중심지와의 접촉 전설적인 왕 Croesus에 의해 동부 그리스 예술에 영향을 미쳤습니다. 에게 해 섬, 특히 낙소스와 사모 스의 조각가들은 대리석으로 대형 조각상을 조각했습니다. 로도스의 금세 공인은 고급 보석을 전문으로하고, 크레타 양식의 갑옷과 훌륭한 부조로 장식 된 명판 (1989.281.49-.50)의 청동 세공인입니다.
그리스 본토의 저명한 예술 센터, 특히 스파르타, 코린트, 그리고 아테네 — 또한 상당한 지역적 차이를 보였습니다. 라 코니아의 스파르타와 그 이웃들은 눈에 띄는 상아 조각과 독특한 청동을 생산했습니다 (38.11.3). 코린트 식 장인은 작은 동물과 식물 모티프의 태피스트리와 같은 패턴에 초점을 맞춘 윤곽이있는 형태 (1997.36) 스타일을 발명했습니다. 대조적으로 아테네의 꽃병 화가들은 신화적인 장면을 묘사하는 경향이 더 강했습니다. 방언의 차이에도 불구하고, 심지어 알파벳이 지금은 지역마다 다른 방식으로 쓰여졌지만 그리스어는 그리스에서 주요 통합 요소였습니다. 또한 그리스어를 사용하는 사람들은 올림피아와 델파이와 같은 그리스 본토의 주요 판 헬레 닉 성역에서 열린 축제와 게임을 위해 모였습니다. 이 성역에서의 헌납에는 그리스 동부 및 서부 지역의 많은 작품이 포함되었습니다.
기원전 6 세기 동안 그리스 예술가들은 인간의 모습을 점점 더 자연 주의적으로 표현했습니다. 이 기간 동안 두 가지 유형의 독립형 대형 조각품이 우세했습니다. 남성 kouros 또는 서있는 누드 젊음과 여성 kore 또는 서있는 드레이프 소녀. 이 유형의 초기 예 중 메트로폴리탄 박물관 (32.11.1)의 kouros는 포즈와 비율 모두에서 이집트의 영향을 보여줍니다. 성역과 성벽 밖의 묘지에 세워진이 큰 석상은 신에게 헌납하거나 무덤 표시로 사용되었습니다. 아테네 귀족들은 특히 어렸을 때 죽은 가족을 위해 도시와 그 주변에 값 비싼 장례식 기념물을 세웠습니다. 이러한 기념물은 종종 부조로 장식 된 스텔라이의 형태를 취했습니다.
성당은 당시 예술적 업적의 초점이었으며 예술 작품의 주요 저장소 역할을했습니다. 그리스 건축의 두 가지 주요 주문 인 그리스 본토와 서부 식민지의 Doric 질서와 소아시아 해안 및 이오니아 섬의 그리스 도시의 이오니아 질서는 기원전 6 세기 초에 잘 확립되었습니다. 성전 건축은 아테네의 Peisistratos와 Samos의 Polykrates와 같은 통치자가 시작한 건축 프로젝트를 통해 활기찬 실험 과정을 통해 세기 내내 계속해서 세련되었습니다. 이 건물은 종종 돌이나 테라코타 (26.60.73)의 조각상, 그림 (현재 대부분 사라짐) 및 정교한 조형물로 장식되었습니다. 예술가들이 인물, 특히 인간의 모습을 움직이는 데 점점 더 관심을 갖게되면서 부조 조각의 진정한 내러티브 장면이 기원전 6 세기 후반에 나타났습니다. 기원전 566 년경, 아테네는 Panathenaic 게임을 설립했습니다. 승리 한 운동 선수의 동상은 그리스 성역에 헌납 된 것으로 세워졌으며 트로피 암포라 이는 운동 선수가 승리 한 이벤트로 장식되었습니다.
창의성과 혁신은 기원전 6 세기 동안 다양한 형태를 취했습니다. 가장 초기에 알려진 그리스 과학자 인 Thales of Miletos는 자연의 순환을 시연하고 일식과 지점을 성공적으로 예측했습니다. 오늘날 그의 이름을 지닌 기하학의 정리로 유명한 사모 스의 피타고라스는 영향력 있고 미래 지향적 인 수학자였습니다. 아테네에서 입법자이자 시인 솔론은 획기적인 개혁을 제정하고 서면 법규를 제정했습니다. 한편, 도예가 (토착민과 외국 태생 모두)는 아테네에서 코린트 식 기술을 습득했으며 기원전 550 년에 아테네 주변 지역에서는 “다락방”이라고도 불리는 아테네 인이 지중해 지역 전역의 수출 시장을 지배했습니다. 기원전 6 세기 후반에는 장례식, 일상 생활, 심포지엄, 운동 경기, 전쟁, 종교, 신화 등 그리스 문화의 수많은 측면을 조명하는 풍부한 도상학을 제공합니다. 다락방 검은 그림 꽃병의 위대한 화가 중에는 Sophilos, Kleitias, Nearchos, Lydos, Exekias 및 Amasis Painter는 실루엣과 절개 디테일에 중점을 둔 블랙 피겨 페인팅의 한계를 극복하기 위해 다양한 기법을 실험했습니다. 결과적으로 제공되는 레드 피겨 기법의 발명품 그림을 그릴 수있는 더 큰 기회와 결국 검은 그림을 대체하는 것은 일반적으로 기원전 530 년경으로 거슬러 올라가며 도공 Andokides의 작업장에 기인합니다.
