20 년 전에 Academy Awards for Best Animated Feature 카테고리는 존재하지 않았습니다. 모두가 좋아하는 오우거 인 슈렉이 2002 년 첫 상을 수상했습니다. 그 전에는 애니메이션 영화가 오스카상에서 그다지 존경을받지 못했습니다. 사실 미녀와 야수는 최우수 작품상 후보에 올랐던 유일한 애니메이션 영화였으며, 크리스마스의 악몽 1993 년 최우수 시각 효과 후보에 올랐던 일회성 예외를 제외하고는 할리우드에서 가장 큰 밤에 애니메이션 영화가 선정 된 유일한 시간은 음악 카테고리.

The Academy Awards ‘Best Animated Feature Award는 오스카상에서 항상 애니메이션을위한 장소가 될 수 있도록 변경했습니다. 카테고리 추가가 궁극적으로 순손실을 의미한다고 주장 할 수 있습니다. 애니메이션에 자체 상을 수여함으로써 아카데미는 “더 심각한”카테고리에서 만화가 경쟁해야한다는 부담을 느끼지 않을 것입니다. 이 비판은 Best Picture 후보가 5 명에서 10 명으로 확장됨에 따라 다소 약화되었습니다. 즉, Up과 Toy Story 3가 그랬던 것처럼 애니메이션 영화가 몰래 들어갈 여지가 더 많았지 만 대부분의 경우 애니메이션 영화는 여전히 분리 된 것으로 간주됩니다. — 아이들을 어린이 코너에 넣는 것과 비슷할 수있는 차이입니다.

더보기

이런 전면적 인 해고는 만화처럼 오도 된 것입니다. 애니메이션은 장르가 아니라 매체이며 애니메이션 영화는 본질적으로 어린이를위한 것이 아닙니다. 18 명의 최고의 애니메이션 장편 수상작은 대부분 모든 연령대의 엔터테인먼트의 빛나는 예이며, 그중에서도 성인 시청자는 대상이 된 작은 시청자보다 더 많은 것을 얻을 수 있습니다. , Pixar 출력의 절반). 우승자들은 함께 애니메이션의 폭과 잠재력을 매체로서 보여줍니다. 많은 경우 실사 상대가 할 수없는 일을합니다.

여기에 “꽤 좋은”에서 “로 순위가 매겨진 18 명의 우승자가 모두 있습니다. ‘애니메이션’으로 분류 할 필요가없는 영화 걸작입니다.”

Happy Feet (2006)

다양한 노래 그룹의 탭 댄스 커버가있는 주크 박스 스타일의 뮤지컬 March of the Penguins 변칙적 인 악몽이어야합니다. 그러나 나는 Happy Feet을 위해 이것을 말할 것입니다 : 그것은 그것이 있어야하는 것보다 헤아릴 수 없을 정도로 낫습니다. Happy Feet은 가장 당혹스러운 음악적 숫자조차도 즐겁게 만드는 실제 운동 에너지를 활용합니다. 3 막에는 멋진 환경주의 메시지가 있습니다. 3 막에는 이상한 계곡에있는 집에서 남극 대륙을 방문한 것으로 보이는 일부 인간과 반전이 특징입니다. 그래도 다른 우승자에 비해 Happy Feet은 자신의 기이함을 능가 할 수 없습니다. 다시 말하지만, 뮤지컬 숫자, 펭귄 등이 있습니다. 2006 년이 해당 카테고리의 후보 중에서 가장 약한 후보작 이었음에도 도움이되지 않습니다.

Brave (2012)

자동차를 제외하고 모두가 장난감 판매로 충분한 돈을 벌었습니다. Pixar에게 기꺼이 패스를 제공 할 용의가있는 Brave는 모든 사람들이 동의하는 것처럼 보였던 첫 번째 영화로 토이 스토리 나 Up과 같은 걸작이 아니라 “꽤 좋았다”였습니다. 괜찮습니다. 그리고 Brave는 기록상 리그가 더 좋습니다. 전사의 야망과 소변 저주에 시달리는 스코틀랜드 공주 메리다의 이야기는 화면에서 일어나는 일보다 특별히 깊거나 신랄하지 않더라도 확실히 흥미롭고 힘을 실어줍니다. 다른 사람을 능가 할 수는 없습니다. Pixar의 손길과 현대적인 감성을 가진 공주 우화.

Rango (2011)

드문 비 디즈니 또는 픽사 영화 (그들은 훌륭한 영화를 만들지 만 절대적으로 독점적이다), Rango는 오늘날 우리가 많이 보지 못하는 방식으로 독특합니다. 애니메이션은 아름답게 만들어졌지만 디자인 상 반갑지 않으며, 카멜레온과 그의 햇볕에 구운 딱딱한 동물 동포가 사는 건조한 사막 환경도 아닙니다. 라스 베이거스 분위기의 고의적 인 공포와 혐오감이있는 서부극이지만 주로 어린이를 대상으로 판매됩니다. 따라서 의도 된 청중은 조니 뎁의 괴상한 주인공만큼이나 혼란 스럽습니다. “누구를위한거야?”라고 궁금해해야합니다. Rango와 함께하고, 영화가 답을 찾지 못했지만 그것이 얼마나 정신 나간지 감탄해야합니다.

Shrek (2001)

거의 20 년 후, Shrek은 핵심입니다.개봉 당시 거의 보편적으로 사랑 받았던 영화 자체는 모든 것의 스매시 입의 아이러니 한 독 무게로 인해 거의 무의미 해졌고, 슈렉의 바이럴 GIF가 쉐도우 더 헤지혹에게 열정적으로 키스하는 것을 신경 쓰지 않습니다. 슈렉의 늪은 많은 조롱을받은 드림 웍스 애니메이션 “얼굴”의 기원이며, 돌이켜 보면 줄거리는 클래식 디즈니 트로프를 헐렁한 패밀리 가이 스타일의 참조 유머를 그들에게 적용하는 것만 큼 많이 전복 시키지는 않습니다. 슈렉이 투표 할 수있을만큼 나이가 들었을 때, 우리가 처음에 영화에 대해 훌륭하다고 생각했던 모든 것이 문화적 구조의 상징적이고 아이러니 한 부분이되었습니다. 인정하지 않더라도 슈렉을 좋아합니다. 물론입니다. 슈렉은 친절합니다. 부끄럽지만 양파처럼 레이어가 있습니다.

Frozen (2013)

당첨 정말 놀랍고 역대 최고인 클래식 디즈니 노래 “Let It Go”에 대한 나쁜 말을 듣지 마십시오. 하지만 그 노래를 놔두면 영화의 나머지 부분이 거의 같은 힘을 가지고 있지 않다는 것을 알게 될 것입니다. Elsa와 Anna는 Disney의 공주 명단에 훌륭하고 현대적으로 추가되었으며, 첫눈에 반하는 사랑을 높이 평가하며 Hans는 독성 남성 성 시대에 충격적으로 관련된 악당입니다. 얼마나 열심히 노력 했는가에도 불구하고 Frozen은 여전히 디즈니 이야기의 초기 시대에 갇혀 있다고 느끼며 재발 명은 전통을 너무 많이 녹일 수 있습니다.

Wallace and Gromit : The Curse of the Were-Rabbit (2005)

매끄러운 CGI 또는 Disney panache와 비교할 때 Aardman Animations의 가장 유명한 듀오는 유쾌하고 상쾌하게 기이합니다. 치즈를 좋아하는 영국인 녀석과 그의 이성애자 개를 할리우드의 고전적인 유니버설 스타일의 괴물 영화에 담아내는 Wallace와 Gromit의 장편 모험은 그다지 열망하지는 않지만 부인할 수없는 매력입니다. 아티스트의 터치를 영화 제작의 필수 요소로 만드는 스톱 모션 애니메이션 덕분에 거의 문자 그대로 제작에 들어간 사랑을 확인할 수 있습니다.

Toy Story 3 (2010)

Toy Story 4는 Pixar의 첫 번째 프랜차이즈에 대한 전임자의 완벽한 결말을 다소 손상 시켰지만 Woody, Buzz 및 갱단의 죽음과의 만남을 여전히 재 감시했습니다. 심장 끈을 당깁니다. 하지만 10 년 후 쓰레기 소각장으로 밀려날 위험에 처한 토이 스토리 3는 과대 평가를 받고 있다고 느낍니다. 세상이 만들어지고 장난감이 살아 있다는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 지속적인 탐구의 무게로 인해 사물이 변하고 변화해도 괜찮다는 아름다운 메시지가 뒤섞입니다. 이 목록에있는 다른 Pixar 영화는 아이디어를 더 유기적으로 사용하여 더 큰 감정적 보상을 제공했습니다.

Big Hero 6 (2014)

디즈니 애니메이션이 Big Hero를위한 Marvel 장난감 상자의 가장 깊은 부분에 도달했습니다. 6은 같은 이름의 슈퍼 히어로 팀을 느슨하게 기반으로합니다. 편리한 IP 시너지의 값싼 예가 아니라 Big Hero 6는 우리가 태어난 가족과 그 과정에서 만드는 가족 모두를위한 찬사입니다. San Fransokyo는 문화 혼합의 경이로움이며, Hiro와 그의 친구들이 단순한 발명품 이상이되는 법을 배우면서 슈퍼 히어로 플롯은 STEM에서 인류를 찾습니다. Baymax는 Hiro를 위해 기꺼이 죽고 싶었지만 Baymax를 위해 죽을 것입니다.

Finding Nemo (2003)

Finding Nemo는 가장 인기있는 Pixar 영화 일 수 있습니다 ( “계속 수영하세요”, “물고기는 음식이 아니라 친구입니다”, “P. Sherman 42 Wallaby Way”). 해저 세계를 무성하게 표현한 영화는 하나입니다. 하지만 깊고 푸른 바다를 통과하는 도리와 말린의 여행은 그저 밝은 색과 캐치 프레이즈가 아닙니다. 부모의 사랑과 의무를 정직하게 받아들이고, 과잉 보호와 반란을 밀어 붙이는 모험에 Finding Nemo는 바다가 젖었을 때 상쾌 해지는 고전적인 “죽은 엄마”디즈니 트로프를 진심으로 탐구 한 공로를 인정 받아 마땅합니다.

Ratatouille (2007)

Ratatouille에 포함되지 않음 이 목록의 상단을 지배하는 영화만큼 극적인 메시지.슬픔에 대한 탐구, 환경 주의적 경고 사격, 인종 차별에 대한 우화가 아닙니다. 그러나 “누구나 요리 할 수있다”는 생각은 그 자체로 조용하고 풍성하고 따뜻합니다. 라따뚜이는 자신을 믿고 자신의 강점을 찾는 것에 관한 귀여운 주방 해충이 주연을 맡은 영화입니다. blanche). 시도해 보도록 권유하는 동시에 화면을 통해 냄새를 맡을 수있을 정도로 맛있어 보이는 음식이있는 편안한 5 성급 레스토랑으로 여러분을 환영하는 영화입니다.

Zootopia (2016)

Zootopia를 처음으로 시청하는 순간이 있습니다. “오, 인종 차별에 대한 은유입니다”에서 “와우, 인종 차별에 대한 은유입니다!” 음모를 이끄는 합법적으로 몰입하는 음모 이론의 중심에있는 열광적 인 포유류처럼 주 토피아는 경정맥을 추구합니다. 현대 이솝의 우화처럼 느껴지는 완전히 실현 된 세계에서 편견의 파괴적인 본질을 공격합니다. 더 좋은 점은 이솝의 고대 그리스 비유에 샤키라 음악 번호가 없었기 때문입니다.

The Incredibles (2004)

The Incredibles는 이미 완벽한 Fantastic Four 영화이기 때문에 Marvel Studios가 Fantastic Four에 대한 영화 권리를 획득 한 것은 솔직히 중요하지 않습니다. 슈퍼 히어로 액션과 감미로운 세기 중반 모더니스트 미학은 스릴이 있지만, 영화는 가면 아래의 사람들을 이해하기 때문에 성공합니다. 이 경우 그들은 혼자서 그리고 서로에게 옳은 일을하려고 노력하는 4 인 가족 (그리고 작은 Jack-Jack)입니다. 인크레더블은 당연히 Parrs의 초강력 공격처럼 영웅적인 일로 가족의 일부가됩니다. 여기서 골라야 할 부분이 있다면, The Incredibles는 안타깝게도 (그리고 의도하지 않게) Ayn Rand 스타일의 객관주의에 대한 암묵적인지지로 나왔습니다. 영화의 정서적 핵심이 더 공감할 수있는 영웅주의를 기념한다는 점을 고려하면 아이러니합니다.

Coco (2017)

Coco는 내세, 가족의 의미, 거의 볼 수없는 풍부한 문화를 탐구합니다. 음악적으로 움직이는 영화에 어울리는 이러한 유형의 블록버스터 표현. 다른 디즈니와 픽사 영화는 손실을 다뤘지만, 코코는 디아 데 로스 무 에르 토스를 스켈 레탈, 테크니 컬러를 사용하여 다른 노트를 쳤다. 우리가 사랑하는 사람들은 기억 만한다면 결코 사라지지 않습니다.

Up (2009)

Pixar의 Arthur Conan Doyle 경의 The Lost World는 말을하는 개로 완성 된 즐겁고 펄프 한 모험입니다. 선사 시대의 새들과 안개가 자욱한 메사 위를 맴도는 공상적인 비행선.하지만-어서-그것이 최고 등급 인 이유가 아닙니다. Up의 오프닝 몽타주는 Carl과 Ellie의 삶의 몽타주가 무기 등급의 티어 저커입니다. 이 사람들이 누구 였는지에 대해 우리가 필요한 모든 것. 그것은 Carl의 후속 비행 여정에 무게를 부여하고 우리에게 중요하게 만듭니다. Up은 스토리 텔링 경제의 마스터 클래스이며 대부분의 다른 영화가 꿈꾸는 감성적 최고에 도달합니다.

Wall-E (2008)

정직하고 비관적 인 환경 주의적 메시지를 담은 반 침묵, 종말 이후의 러브 스토리? Wall-E는 청중이 코들 링이나 손을 잡을 필요가 없다고 믿고 있으며, 그 결과는 숨 막힐 정도로 높은 마음과 극도로 단순하게 관리되는 걸작입니다. 인간이 만든 지구의 생태계 붕괴와 우리 종의 식물 미래는 고려하기에는 너무 크고 끔찍하지만 (솔직히… 주위를 둘러보세요) Wall-E는 두 개의 사랑스러운 로봇이 사랑에 빠지는 모습을 지켜 보도록 우리를 초대합니다. 같은 해 Dark Knight의 Best Picture 스너 브와 함께 Wall-E는 후보자 수를 두 배로 늘리는 아카데미의 부분적인 책임이 거의 확실합니다. 이 대담하고 아름다운 영화는 최고 영예를 놓고 경쟁 할 가치가 있습니다.

Inside Out (2015)

당신을 울게 할 픽사 영화가 많이 있습니다. 하지만 인사이드 아웃은 당신이 슬퍼하는 것을 의식적으로 기뻐하면서 눈물을 흘릴 것입니다.슬퍼해도 괜찮을뿐만 아니라 살아남는 것이 중요하다는 영화의 메시지는 필수적이며 획기적입니다. 모두가이 사실을 알아야하며, 인사이드 아웃은 이러한 이해를 바탕으로 그룹화 할 수있을만큼 운이 좋은 어린이들에게도 마찬가지로 알림이 필요한 성인 시청자에게도 마찬가지입니다. Amy Poehler와 정말 대단한 Phyllis Smith가 목소리를 낸 Joy and Sadness는 우리 모두가 우리 머리 속에 가지고있는 복잡성의 관련성이있는 의인화입니다. Inside Out은 환상적이지만 실제 감정이 어떤지 잊지 않습니다.

Spirited Away (2002)

비주얼로 미야자키 하야오의 걸작을 칭찬하는 것은 쉬울 것입니다. 일본 특유의 독특하고 호화로운 지브리 축제입니다. 그리고 환상적인 광경. (The Spirits! The bathhouse!) Best Animated Feature 상을 수상한 유일한 서양인이 아닌 수상자 인 것은 확실히 그룹에 상쾌한 상상력과 관점을 제공합니다. 그러나 Spirited Away는 Chihiro가 Haku의 용 등을 타고 하늘을 날고있을 때 솟아 오르지 않습니다 (영화에 나오는 많은 장면과 마찬가지로 그 장면은 상징적입니다). 오히려 더 조용한 순간입니다. 하쿠가 음식을 제공하면서 그녀를 위로하는 치히로는 부모님을보고 큰 젖은 눈물을 흘립니다. 보일러 맨 카마지가 잠자는 몸에 작은 담요를 씌운다. 통근 그림자로 가득 찬 기차에 조용히 앉아있는 치히로와 노 페이스.

이 작은 비 네트입니다. Spirited Away의 온전한 정신을 보여주고 인간의 친절과 약점의 순간으로 환상과 경이로움을 드러냅니다. 치히로의 궁극적 인 강점은 이러한 취약점 없이는 아무 의미가 없습니다. Spirited Away는이 목록에있는 대부분의 다른 영화와 다릅니다. 정말 나쁜 사람도 없습니다. 아름답고 명상적이며 영화의 모양과 느낌에 대한 기대를 무너 뜨리고 시청자를 모든 규모의 경이로운 땅으로 안내합니다.

Spider-Man : Into the Spider-Verse (2018)

Into the Spider-Verse는 모두를위한 무언가를 제공합니다. 슈퍼 히어로 팬은 마치 만화책에서 나온 것처럼 보이는 웹 슬링 스파이 디 스토리를 즐길 수 있습니다. (진지하게도 영화의 애니메이션 스타일은 지금까지 큰 화면에서 볼 수 없었던 그 어떤 것과도 완전히 다른 모습이며, 눈부신 벤 데이 점선 비주얼은 입이 떡 벌어 질 성과입니다. 실사 영화는 Spider-Verse가하는 일을 할 수 없습니다. )

애니메이션은 보편적 인 칭찬을받을만한 가치가 있지만 Into the Spider-Verse는 모든 시청자에게 특정한 무언가를 제공합니다. Miles Morales는 대표의 승리이며, 자신이 비판적인 나이에 누구인지 정의하려는 모든 사람과도 관련이 있습니다. Peter B. Parker의 의심과 삶의 위기는 인생의 다음 단계에있는 사람들과 화합을 불러 일으 킵니다. 아마도 그 “믿음의 도약”을 받아들이 기 위해 동일한 격려가 필요할 것입니다. Miles의 아버지는 부모의 시련과 아름다움을 대표하며, 무엇보다 사랑하는 아이들과 연결하기 위해 고군분투하는 모든 사람에게 동정을 제공합니다. 도대체, 가장 작은 시청자는 Spider-Ham이 그 사람의 머리를 때렸을 때 정말 좋아했을 것입니다. 큰 망치로.

오답은 없습니다. 그것이 Into the Spider의 진정한 승리입니다. -Verse. 부분적으로는 멀티 버스를 활용하기 때문에 Into the Spider-Verse는 슈퍼 히어로 이야기의 보편성을 확보하여이 모험에 당신에게 말할 무언가가 있음을 확인합니다. 누구나 마스크를 쓸 수 있습니다.