Vor zwei Jahrzehnten gab es die Kategorie bei den Academy Awards für das beste animierte Feature nicht. Shrek, jedermanns Lieblings-Oger, wurde 2002 mit dem Eröffnungspreis ausgezeichnet. Davor hatten Animationsfilme bei den Oscars wenig Respekt. Tatsächlich war Beauty and the Beast der einzige Animationsfilm, der jemals für den Titel „Bester Film“ nominiert wurde, und mit einmaligen Ausnahmen wie „The Nightmare Before Christmas 1993“ für die Nominierung für die besten visuellen Effekte wurden Animationsfilme nur in Hollywoods größter Nacht geehrt die Musikkategorien.

Der Oscar „Best Animated Feature Award“ hat dies geändert und sichergestellt, dass bei den Oscars immer ein Platz für Animationen vorhanden ist. Man könnte argumentieren, dass die Hinzufügung der Kategorie letztendlich einen Nettoverlust bedeutete. dass die Akademie durch die Vergabe einer eigenen Auszeichnung für Animationen nicht so viel Druck verspüren würde, Cartoons in einer „ernsteren“ Kategorie gegeneinander antreten zu lassen. Diese Kritik wurde durch die Erweiterung der Nominierungen für das beste Bild von fünf auf zehn etwas unterboten, was bedeutet, dass mehr Platz für Animationsfilme vorhanden ist (wie bei Up und Toy Story 3), aber Animationsfilme werden größtenteils immer noch als getrennt betrachtet – Eine Unterscheidung, die gemeinnützig mit dem Platzieren in der Kinderecke verglichen werden kann.

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Eine solch umfassende Entlassung ist karikaturistisch falsch. Animation ist ein Medium, kein Genre, und Animationsfilme sind nicht von Natur aus für Kinder (oder zumindest nur für sie). Die 18 Gewinner der besten animierten Spielfilme sind größtenteils herausragende Beispiele für Unterhaltung für alle Altersgruppen, und unter den vielen Zuschauern erhalten erwachsene Zuschauer möglicherweise genauso viel – wenn nicht sogar mehr – als die kleinen, auf die sie abzielen (siehe wie) , die Hälfte der Ausgabe von Pixar). Zusammen zeigen die Gewinner die Breite und das Potenzial der Animation als Medium und tun in vielen Fällen Dinge, die ihre Live-Action-Kollegen nicht konnten.

Hier sind alle 18 Gewinner, die von „ziemlich gut“ bis „ziemlich gut“ eingestuft sind. Film-Meisterwerk, ohne es als „animiert“ zu qualifizieren. „

Happy Feet (2006)

Ein musikalisches March of the Penguins im Jukebox-Stil mit Stepptanz-Covers einer vielseitigen Gruppe von Songs klingt so sollte ein spielerischer Albtraum sein. Aber ich werde dies für Happy Feet sagen: Es ist unergründlich besser als es sein sollte. Happy Feet nutzt eine echte kinetische Energie, die selbst die verwirrendsten Musiknummern unterhaltsam macht, und im dritten Akt gibt es eine nette umweltbewusste Botschaft, die eine Wendung zeigt, und einige Menschen, die anscheinend die Antarktis von ihrem Zuhause im unheimlichen Tal aus besucht haben. Trotzdem kann Happy Feet im Vergleich zu den anderen Gewinnern seine Seltsamkeit nicht übertreffen – wieder musikalische Zahlen, Pinguine usw. – und es hilft nicht, dass 2006 wahrscheinlich die schwächste Ernte von Nominierten war, die die Kategorie hatte.

Brave (2012)

Mit Ausnahme von Autos, die genug Geld mit Spielzeugverkäufen verdient haben, als jeder war Brave war bereit, Pixar einen Pass zu geben, und war der erste Film, den das gefeierte Studio drehte, dem alle zustimmten, dass er eher „ziemlich gut“ als eine Toy Story oder ein Up-ähnliches Meisterwerk war. Das ist in Ordnung – und Brave ist für die Aufzeichnung um Ligen besser Die Geschichte von Merida, einer schottischen Prinzessin mit kriegerischen Ambitionen und Problemen mit einem Ursine-Fluch, ist sicherlich aufregend und kraftvoll, wenn auch nicht besonders tief oder ergreifend über das hinaus, was auf dem Bildschirm passiert. Sie kann es einfach nicht übertreffen, eine andere zu sein Prinzessin Fabel, auch mit Pixars Touch und modernen Sensibilitäten.

Rango (2011)

Einer der Rango ist ein seltener Nicht-Disney- oder Pixar-Film, der den Preis gewinnt (sie machen großartige Filme, sind aber absolut ein Monopol). Er ist einzigartig in einer Weise, die wir heutzutage nicht mehr so oft sehen. Die Animation ist zwar wunderschön gemacht, aber nicht gerade einladend, ebenso wenig wie die trockene Wüstenkulisse, in der das Titelchamäleon und seine sonnengebrannten, hartgesottenen Tier-Landsleute leben. Es ist ein Western mit absichtlicher Angst und Abscheu in Las Vegas, der jedoch hauptsächlich für Kinder vermarktet wird. Das Zielpublikum ist also genauso verwirrt wie Johnny Depps exzentrische Hauptfigur. Sie müssen sich fragen: „Für wen ist das?“ mit Rango, und obwohl der Film keine Antwort findet, muss man bewundern, wie Gonzo es ist.

Shrek (2001)

Fast 20 Jahre später ist Shrek eine Pointe.Der Film selbst, der bei seiner Veröffentlichung fast überall geliebt wurde, ist unter dem ironisch vergifteten Gewicht des Smash Mouth fast irrelevant geworden, ohne Rücksicht auf die viralen GIFs von Shrek, die Shadow the Hedgehog leidenschaftlich küssen. Shreks Sumpf ist die Genese des viel verspotteten „Gesichtes“ von Dreamworks Animation, und im Nachhinein untergräbt die Handlung nicht so sehr die klassischen Disney-Tropen, als dass sie einen niedrig hängenden Referenz-Humor im Family Guy-Stil auf sie anwendet Es dauerte eine Weile, bis Shrek alt genug wurde, um wählen zu können. Alles, was wir anfangs für großartig hielten, ist zu einem ikonischen, ironischen Teil unseres kulturellen Gefüges geworden. Wir lieben Shrek, auch wenn wir es nicht zugeben. Sicher, Shreks Art peinlich, aber wie eine Zwiebel hat es Schichten.

Frozen (2013)

Sie haben gewonnen Hören Sie kein schlechtes Wort über „Let It Go“, einen wirklich erstaunlichen, klassischen Disney-Song aller Zeiten. Lassen Sie das Lied jedoch los und Sie werden feststellen, dass der Rest des Films nicht annähernd die gleiche Leistung hat. Elsa und Anna sind großartige, moderne Ergänzungen zu Disneys Prinzessinnenliste, die subversive Einstellung zur Liebe auf den ersten Blick wird geschätzt und Hans ist ein schockierend relevanter Bösewicht in der Ära der giftigen Männlichkeit. Trotz aller Bemühungen fühlt sich Frozen immer noch in einer früheren Ära von Disney-Geschichten gefangen, und Neuerfindungen können die Tradition nur so sehr auftauen.

Wallace und Gromit: Der Fluch des Wer-Kaninchens (2005)

Im Vergleich zu CGI oder Disney ist das berühmteste Duo von Aardman Animations entzückend und erfrischend kurios. Wallace und Gromits abendfüllendes Abenteuer, das den käseliebenden britischen Kerl und seinen heterosexuellen Hund in einen klassischen Monsterfilm im Hollywood-Universal-Stil verwandelt, strebt nicht nach viel, ist aber zweifellos charmant. Dank der Stop-Motion-Animation, die die Berührung des Künstlers zu einem wesentlichen Bestandteil des Filmemachens macht, können Sie die Liebe sehen, die es fast buchstäblich gemacht hat.

Toy Story 3 (2010)

Toy Story 4 hat das perfekte Ende seines Vorgängers für Pixars erstes Franchise etwas untergraben, aber Woody, Buzz und die Begegnung der Bande mit der Sterblichkeit immer noch neu beobachtet zieht an den Herzen. Toy Story 3 ist jedoch ein Jahrzehnt später überbewertet, da die Gefahr besteht, in eine Müllverbrennungsanlage geschoben zu werden. Die schöne Botschaft – dass sich die Dinge ändern und es in Ordnung ist, sich mit ihnen zu ändern – wird unter dem Gewicht des Weltgebäudes durcheinander gebracht und erforscht weiter, was es bedeutet, dass Spielzeug lebt. Andere Pixar-Filme auf dieser Liste spielten mit der Idee organischer, um eine größere emotionale Auszahlung zu erzielen.

Big Hero 6 (2014)

Disney Animation griff in einen der tiefsten Abschnitte von Marvels Spielzeugkiste für Big Hero 6, die lose auf dem gleichnamigen Superhelden-Team basiert. Big Hero 6 ist nicht nur ein billiges Beispiel für praktische IP-Synergien, sondern eine hochfliegende Ode an Familien, sowohl für diejenigen, in die wir hineingeboren wurden, als auch für diejenigen, die wir auf dem Weg machen. San Fransokyo ist ein Wunder der Kulturmischung, und die Superhelden-Handlung findet die Menschlichkeit in STEM, da Hiro und seine Freunde lernen, mehr als nur ihre Erfindungen zu sein. Baymax war bereit, für Hiro zu sterben, aber ich würde für Baymax sterben.

Nemo finden (2003)

Nemo zu finden ist vielleicht der am meisten zitierte Pixar-Film („Schwimmen Sie einfach weiter“, „Fische sind Freunde, kein Essen“, „P. Sherman 42 Wallaby Way“), und mit seiner üppigen Darstellung einer Unterwasserwelt ist es einer Aber Dorys und Marlins Reise durch das tiefblaue Meer ist nicht nur eine leuchtende Farbe und ein Schlagwort, sondern eine ehrliche Einstellung zu elterlicher Liebe und Pflicht, die den Push-Pull von Überschutz und Rebellion in ein Abenteuer einbringt, das sich über ein weites Abenteuer erstreckt Nemo zu finden, verdient auch Anerkennung dafür, dass er diesen klassischen Disney-Trope „Dead Mom“ aufrichtig erkundet hat, der erfrischend ist, wenn der Ozean nass ist.

Ratatouille (2007)

Ratatouille enthält nicht Eine so dramatische Botschaft wie die Filme, die ganz oben auf dieser Liste stehen.Es ist keine Erforschung von Trauer, kein Warnschuss für Umweltschützer oder eine Allegorie auf Rassismus. Aber die Idee, dass „jeder kochen kann“, ist auf seine eigene ruhige Art herzhaft und warm. Ratatouille ist ein Film mit süßem Küchenschädling, in dem es darum geht, an sich selbst zu glauben und seine Stärken zu finden (mit vielleicht ein bisschen Hilfe, die unter Ihrer Haube versteckt ist blanche). Es ist ein Film, der Sie einlädt, es zu versuchen, und Sie gleichzeitig in einem komfortablen Fünf-Sterne-Restaurant mit Essen begrüßt, das so lecker aussieht, dass Sie fast schwören würden, dass Sie es über den Bildschirm riechen können.

Zootopia (2016)

Es gibt einen Moment, in dem Sie Zootopia zum ersten Mal sehen, wenn Sie von „Oh, es ist eine Metapher für Rassismus“ zu „Oh wow, es ist wirklich eine Metapher für Rassismus!“ Wie die rasenden Säugetiere, die im Zentrum der rechtmäßig tiefgreifenden Verschwörungstheorie stehen, die die Handlung bestimmt, greift Zootopia zur Halsschlagader – und greift die zerstörerische Natur von Vorurteilen in einer vollständig realisierten Welt an, die sich wie eine moderne Aesop-Fabel anfühlt. Besser sogar, weil Aesops antike griechische Gleichnisse keine Shakira-Musiknummern enthielten.

The Incredibles (2004)

Es ist ehrlich gesagt egal, dass Marvel Studios die Filmrechte für die Fantastic Four erhalten hat, denn The Incredibles ist bereits ein perfekter Fantastic Four-Film. Obwohl die Superhelden-Action und die süße modernistische Ästhetik der Mitte des Jahrhunderts aufregend sind, gelingt der Film, weil er die Menschen unter den Masken versteht. In diesem Fall handelt es sich um eine vierköpfige Familie (plus kleinen Jack-Jack), die versuchen, das Richtige für sich und untereinander zu tun. Die Unglaublichen machen es zu Recht zu einem ebenso heldenhaften Unterfangen, Teil einer Familie zu sein wie die übermächtigen Heldentaten der Parrs. Wenn es hier einen Fehler gibt, kommt The Incredibles leider (und hoffentlich unbeabsichtigt) als stillschweigende Bestätigung des Objektivismus im Ayn Rand-Stil heraus, was ironisch ist, wenn man bedenkt, dass der emotionale Kern des Films einen verlässlicheren Heldentum feiert. P. >

Coco (2017)

Coco erforscht das Leben nach dem Tod, die Bedeutung der Familie und eine reiche Kultur, die man selten sieht Diese Art der Blockbuster-Darstellung ohne einen Takt auszulassen, wie es für einen solchen musikalisch motivierten Film geeignet ist. Andere Disney- und Pixar-Filme haben sich mit Verlust befasst, aber Coco, der eine skelettartige, farbige Version von Día de los Muertos verwendet, trifft eine andere Note. Die Menschen, die wir lieben, sind nie wirklich weg, wenn wir uns an sie erinnern.

Up (2009)

Pixars Version von Sir Arthur Conan Doyles The Lost World ist ein freudiges, breiiges Abenteuer mit sprechenden Hunden. prähistorische Vögel und phantasievolle Luftschiffe, die über nebligen Mesas schweben. Aber – komm schon – das ist nicht der Grund, warum es die oberste Stufe ist. Ups Eröffnungsmontage von Carls und Ellies Zusammenleben ist ein waffenfähiger Tränenfänger, und in diesen meist wortlosen fünf Minuten verstehen wir Alles, was wir brauchen, um zu wissen, wer diese Leute waren, gibt Carls später hochfliegendem Reisegewicht und macht es für uns wichtig. Up ist eine Meisterklasse in der Ökonomie des Geschichtenerzählens, die emotionale Höhen erreicht, von denen die meisten anderen Filme nur träumen konnten.

Wall-E (2008)

Eine halbstille, postapokalyptische Liebesgeschichte mit einer umweltbewussten Botschaft, die ehrlich gesagt ziemlich pessimistisch ist? Wall-E vertraut darauf, dass sein Publikum kein Verwöhnen oder Händchenhalten braucht, und das Ergebnis ist ein Meisterwerk, das es schafft, gleichzeitig atemberaubend hochmütig und hyper-simpel zu sein. Der vom Menschen verursachte Zusammenbruch des Ökosystems der Erde und die vegetative Zukunft unserer Spezies sind fast zu groß und erschreckend, um sie in Betracht zu ziehen (obwohl, ehrlich gesagt … sehen Sie sich um), aber Wall-E lädt uns ein, es zu versuchen, während wir zwei entzückende Roboter beobachten, die sich verlieben. Zusammen mit The Dark Knights Best Picture Snub im selben Jahr ist Wall-E mit ziemlicher Sicherheit teilweise dafür verantwortlich, dass die Akademie die Anzahl der Nominierten verdoppelt. Ein Film, der so mutig und schön ist, verdient es, um die höchste Auszeichnung zu kämpfen.

Inside Out (2015)

Es gibt viele Pixar-Filme, die Sie zum Weinen bringen. Inside Out wird jedoch Tränen ausströmen und Sie bewusst froh machen, dass Sie traurig sind.Die Botschaft des Films – dass es nicht nur in Ordnung ist, traurig zu sein, sondern auch überlebenswichtig ist – ist wesentlich und bahnbrechend. Jeder sollte das wissen, und Inside Out spielt für Kinder, die das Glück haben, sich mit diesem Verständnis zusammenzuschließen, genauso gut wie für erwachsene Zuschauer, die möglicherweise die Erinnerung benötigen. Freude und Traurigkeit, geäußert von Amy Poehler und einer wirklich unglaublichen Phyllis Smith, sind zuordenbare Personifikationen der Komplexität, die wir alle in unseren eigenen Köpfen haben. Inside Out ist fantastisch, vergisst aber nie, wie real Gefühle sind.

Spirited Away (2002)

Es wäre leicht, Hayao Miyazakis Meisterwerk für seine Visuals zu loben: ein einzigartiges japanisches, einzigartig Ghibli-Fest der Verschwendung und fantastische Sehenswürdigkeiten. (Die Geister! Das Badehaus!) Der einzige nicht-westliche Gewinner des Best Animated Feature Award bringt sicherlich ein erfrischendes Stück Fantasie und Perspektive in die Gruppe. Aber Spirited Away steigt nicht an, wenn Chihiro auf Hakus Drachenrücken durch den Himmel fliegt (obwohl diese Szene, wie so viele im Film, eine Ikone ist). Stattdessen sind es die ruhigeren Momente: Chihiro bricht in große, feuchte Tränen aus, als sie ihre Eltern sieht, während Haku sie mit einem Essensangebot tröstet. Kamaji, der Kesselmann, legte eine kleine Decke über ihren schlafenden Körper. Chihiro und No-Face sitzen ruhig in einem Zug voller Schatten.

Es sind diese kleinen Vignetten das zeigt den vollen Geist von Spirited Away, der die Fantasie und das Wunder mit menschlichen Momenten der Güte und Schwäche begründet – und Chihiros letztendliche Stärke würde ohne diese Verwundbarkeit nichts bedeuten. Spirited Away unterscheidet sich von den meisten anderen Filmen auf dieser Liste. Es gibt nicht einmal einen Bösen. Es ist wunderschön und meditativ, untergräbt die Erwartungen, wie ein Film aussehen und sich anfühlen soll, und entführt die Zuschauer in ein Land der Wunder aller Größen.

Spider-Man: In den Spider-Vers (2018)

In den Spinnenvers ist für jeden etwas dabei. Superhelden-Fans können eine Spidey-Geschichte genießen, die aussieht, als stamme sie direkt aus einem Comic. (Im Ernst, der Animationsstil des Films sieht völlig anders aus als alles andere, was jemals auf der großen Leinwand zu sehen war, und die schillernden, gepunkteten Bilder von Ben Day sind eine umwerfende Leistung. Ein Live-Action-Film konnte nicht das tun, was Spider-Verse tut. )

Die Animation verdient allgemeines Lob, aber Into the Spider-Verse hat auch für jeden Betrachter etwas Besonderes. Miles Morales ist ein Triumph der Repräsentation und er ist auch mit jedem verwandt, der versucht zu definieren, wer er in einem kritischen Alter ist. Peter B. Parkers Zweifel und Lebenskrise treffen diejenigen in der nächsten Lebensphase – vielleicht brauchen sie die gleiche Ermutigung, um diesen „Glaubenssprung“ zu machen. Miles ‚Vater steht für die Prüfungen und die Schönheit der Elternschaft und zeigt Sympathie für alle, die auch Schwierigkeiten haben, mit den Kindern in Kontakt zu treten, die sie mehr als alles andere lieben. Heck, die kleinsten Zuschauer haben es vielleicht wirklich gemocht, als Spider-Ham diesen Kerl auf den Kopf schlug mit einem großen Hammer.

Es gibt keine falsche Antwort, und das ist der wahre Triumph von Into the Spider -Verse. Zum Teil, weil es das Multiversum erschließt, kommt Into the Spider-Verse auf die Universalität der Superheldengeschichte zu und stellt sicher, dass dieses Abenteuer etwas enthält, das Sie anspricht. Jeder kann die Maske tragen.