歌手ベッシースミスのレコーディングキャリアはわずか10年でしたが、その間に彼女は20世紀のサウンドを形作るのに役立った作品。彼女の最初のシングル「DownheartedBlues」は、ピアニストのLovieAustinとブルース歌手のAlbertaHunterの2人の女性によって書かれ、1923年に大ヒットし、数十万部を売り上げ、彼女を助けました。レーベルColumbiaRecordsは、財政不振から脱却しました。その後のレコーディングで、スミスは、数年前に立ち上げられた黒人オーディエンスをターゲットにした、新進気鋭の「レースレコード」音楽市場を推進したアーティストの1人でした。 1920年にMamieSmithのヒット曲「CrazyBlues」でリエ。 1920年代の残りを通して、ベッシー・スミスは録音された音楽の最も初期のスターの1人になり、クラシックブルース（アフリカ系アメリカ人の女性が支配するジャンル）と呼ばれるようになったものの主要人物になりました。彼女は音楽で働いている最も高給のアフリカ系アメリカ人アーティストであり、最初のアフリカ系アメリカ人のスーパースターでした。ベッシー・スミスの音と遠い時代に根ざした彼女の態度は、21世紀に私たちと共にあります。

その最初のヒット曲「DownheartedBlues」では、何が心をつかんだのかを今でも聞くことができます。彼女の聴衆。愛の関係に関連する問題についての嘆き、スミスは彼女を虐待して彼女の心を壊した「男に夢中になる」ことについて歌います。それはほとんどのリスナー（当時と現在）が関係することができる状況ですが、何が設定されますか離れた歌は、彼女が物語を語るときに彼女がとる態度です。冒頭で彼女は、「誰かがあなたを愛していないとき、誰かを愛するのは難しい」という単純で恐ろしい事実と、その状況が引き起こす痛みに直面します。しかし、彼女はまた、将来この種の苦痛を回避することを約束します。 「私が次に得る男」と彼女は次の節で歌います。「私のもの、すべて私のものになることを約束しなければなりません」。曲の最後の行は、彼女が成功する可能性があることを示唆する自信を表しています。

私は世界を水差し、ストッパーに入れました「私の手に
私は水差しで世界を手に入れました、私の手にストッパー」
私はあなたが私の指揮下に来るまでそれを保持するつもりです

スミスの主人公は、権力と権力を持った人物、選択して拒否できる人物、手渡されたものを身に付けたり受け入れたりすることのない人物として自分自身を表現します。これは特に貧しい黒人女性が想定する反抗的な姿勢、そして確かに黒人女性のリスナーに共鳴する姿勢。黒人フェミニスト批評家のダフネ・デュバル・ハリソンとアンジェラ・デイビスが古典的なブルースに関する本で説明しているように、スミスの歌は物語です何が欲しいのか、何が必要なのか、何にうんざりしているのかについて率直に話すことを恐れない解放された女性の。

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彼女が正真正銘のスーパースターになり、その影響で「ブルースの皇后」というニックネームが付けられるまで、スミスは何十年も歌っていました。 9歳で孤児になり、年上の兄弟によって育てられたスミスは、故郷のテネシー州チャタヌーガの街角で予備の着替えを歌い、16歳のときに外出しました。彼女は聴衆の注意を引く方法を学びました20世紀初頭に南部各地で黒人アーティストのツアーが行われた、その場しのぎの田舎の会場や都市の劇場。オールラウンドなエンターテイナーである彼女は、歌、ダンス、ジョーク、スケッチで構成されるアクトを開発しました。

ガウン、かつら、プルーム、精巧な頭飾りのステージ上の衣装は、魅力と富を伝え、彼女は自分のニックネームに合った堂々としたベアリングを身に付けました。しかし、もちろん、スミスの歌声は残っている要素であり、彼女を伝説にした要素です。スミスが歌を歌ったとき、彼女は貧困、人種差別、性差別、そして何よりも浮き沈みの苦難の経験を利用しました。これにより、彼女は現実的な品質を手に入れ、黒人のワーキングクラスの聴衆が彼女と簡単につながることができました。彼女が「空のベッドブルース（パート1と2）」（1928）を歌っていたかどうか）、恋人の性的能力についての人種差別的でユーモラスな瞑想、または「バックウォーターブルース」（1927年）での洪水の恐ろしい経験を表現する、スミスの権威ある配信は、彼女が実際に彼女が物事を生きてきたことを示唆する信憑性を伝えました歌った。優れたストーリーテラーである彼女は、ボーカリスト、女優、コメディアンとしてのスキルを駆使して、説得力のある説得力のあるパフォーマンスをライブおよびレコードで開発しました。

スミスは聴衆が生きていることや感じていることについて歌い、その結果、彼らは彼女と深く共感しました。ヒップホップアーティストが黒人労働者階級の人生の変遷についてラップする数十年前—歌詞を生きたように見えるペルソナを構築することが多い—スミスは、若い黒人の貧しい女性として人生を最大限に生きたいという日常の現実について歌いました—アメリカの主流が免責で無視した人のカテゴリーですが、スミスが彼女の響き渡る、指揮するボーカルを通して主張したカテゴリーは重要でした。彼女の声は南部の色調と色で響き渡り、黒人英語に関連する口語表現とフレーズの順番がちりばめられた彼女の歌詞は、黒人の声と黒人の経験がほとんどない時代に、独特のアフリカ系アメリカ人女性の視点を公開会話にもたらしましたスミスと彼女の姉妹の古典的なブルースの女性であるMaRainey、Alberta Hunter、Sippie Wallaceは、黒人の生活について注意深く確信を持って歌うことで、黒人の生活が重要であるという革新的なアイデアを発展させました。具体的には、黒人女性の生活が重要でした。

スミスの芸術性を評価することは、21世紀のリスナーにとって難しい場合があります。私たちの耳は、ラップ、R & B、ロックを推進する粘り強く増幅されたリズムに慣れています。曲には、音の多様性を測る詩、コーラス、時折の橋が含まれていると予想されます。これらの3分または4分の長さの作品に。対照的に、クラシックブルースは、音響機器を使用して、静かで、ゆっくりと、繰り返し聞こえるかもしれません。クラシックな12バー構造に固有の繰り返されるラインと一貫したコード変更は、現代のリスナーには静的に感じることができますが、1920年代でも、スミスのサザンブルーが遅すぎると感じるリスナーがいました。スミスの主な聴衆は南部の労働者階級でした-彼女の音楽の内容、感触、ペースに関係したクラスのアフリカ系アメリカ人であり、彼らはすでにその形式に精通している可能性がありました。ブルースの正確な出発点はかすんでいますが、学者はその起源を南部に住むアフリカ系アメリカ人の解放後の音楽的慣習に置いています。それはかつて奴隷にされていた人々が創り出した音楽であり、それを使って深く個人的な経験と彼らに伴う心配、緊張、欲望を探求しました。

スミスの天才を聞き、ブルースの力を理解し始めるには、彼女がボーカルを選択する際の注意とスキルを評価できるように、ゆっくりと彼女のテンポに合わせる必要があります。ブルースの枠内で働きながら、抑揚やフレージングを変えてアイデアや感情を伝え、言葉を強調するために音符を伸ばしたり、さまざまな程度の粗さで歌ったり、思いがけない瞬間に高音を叩いたりして、私たちを作ります彼女は特定の単語を強調し、他の単語を短くします。期待されるメロディーから逸脱し、驚きの要素を提供します。スミスは、歩行者の歌詞でさえ、彼女の歌詞から意味をからかい、それらに重要性を吹き込み、表現するために使用します。彼女自身の個性と態度。彼女の声の個性、歌詞の内容、そして彼女の配信スタイルは、新しいタイプの女性らしさ、現代的な形の女性らしさを伝えています。スミスは、自信を持って、断定的で、傷つきやすく、自己所有しているように聞こえます。独立した複雑な。このペルソナの魅力とそれを生み出したボーカルアプローチは強力でした。スミスの芸術性、コミュニケーション力、そして世間の魅力は、ビヨンセのことを期待しています。ビヨンセは、アフリカ系アメリカ人の女性の憧れ、欲求不満、情熱を途方もない声の器用さとステージ上の磨きで表現する能力が、ブルース皇后の末日の現れです。 。

親密な関係に焦点を当てているため、多くのブルースの曲には時代を超越した品質がありますが、1920年代に録音された素材の多くは、地震の文化的変化に対応して、非常に現代的でした。これらは、南部の田舎から南部の町や北部の都市に移動したり、周囲の人々の移動を体験したりして、移住を経験した女性についての歌でした。恋人たちの出発や電車の出入りが頻繁にテーマになっています。場合によっては、スミスはアドバイスを提供します。「ピンチバックブルース」（1924年）は、見栄えの良い、アカウントのない男性との絡み合いを避けることについて女性に警告する曲で、スミスの話し言葉の紹介で始まります。「女の子、これらについてお話ししたいすべての人種とクラスのアメリカ人女性がかなりの程度の個人的な自由と機動性を楽しんでいたとき、この種の注意はジャズ時代に関連した現代性の台頭への適切な対応でした。移住は黒人女性を田舎から賑やかな都市へ。自分のお金を稼ぎ、家族の監視から解放されることが多く、社会的および性的に実験することができます。スミスはリスナーに目を開けてそうするように促します。彼女のカタログには、現代の社会的不平等に関する観察も含まれています。「WashwomanBlues」（1928年）では、スミスは、洗濯屋であるという日々の苦痛について、別の選択肢を望んでいることについて歌っています。料理人として働くほうがよいでしょう。彼女は「たくさん食べることができた」からです。彼女が書いた曲「PoorMan’sBlues」（1928）で、彼女は「Mr. 「金持ち」と、貧しい人々の生き方を故意に知らないことで彼を攻撃します。「働く男の妻は飢えている、あなたの妻は女王のように生きている」と彼女は襲撃する。スミスの歌は、恋人に残された精神的な苦痛、性的関心の緊急の欲求、そして貧困の残忍な現実を真剣に受け止めています。通常、スミスの主人公は強さと独立性を示しています。彼らは、簡単に利用できないように見えても、他の選択肢を喜んで探します。

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スミスの遺産は、彼女の生涯の間に形になり始めました。彼女のサウンドは、彼女の後に続いた最も著名なボーカリストの何人かに影響を与えました。スミスは1933年にプロデューサーのジョンハモンドと最後のレコーディングを行いました。 3日後、同じスタジオでハモンドと協力して、ビリーホリデイは彼女の最初のレコードをカットしました。彼女の名高いキャリアの過程で、ホリデーはスミスに敬意を表した。彼女を形成的影響力として引用した。スミスに関連した曲「TaintNobody」のBiznessIfIDoを録音。そして、最も重要なのは、フレージングと抑揚の独創的な選択を通じて彼女が歌った歌詞の意味を発掘して表現するためにスミスのアプローチを採用したことです。大恐慌とホリデーのようなビッグバンドやボーカリストの揺れる音楽に対する嗜好の高まりは、古典的なブルースの女性は1930年代初頭までは通用しているように見えますが、スミスの響き渡る声と自信に満ちた態度が20世紀のポピュラー音楽に響き渡り、彼女の後を追うボーカリストに永続的な影響を与えています。福音の偉大なマヘリア・ジャクソンが子供の頃、彼女はスミスの記録を聞いて歌うことを学び、10代の頃に教会の社交でスミスの1925年のヒット曲「セントルイスブルース」を歌いました。ジャクソンが1940年代に録音を開始すると、彼女は神聖な音楽しか歌っていませんでしたが、彼女の声はスミスの声と比較されました。1958年、ディナワシントンはベッシースミスを歌い、ラヴァーンベイカーはベッシースミスを歌いました。彼女の死から20年後のブルース。1950年代のボーカル音楽の第一人者の1人であるワシントンと、ロックンロールの最初の女王であるベイカーは、スミスが立ち上げた音楽の血統に身を置いていました。次世代への影響を通じて1940年代のツアー中に時々「ベッシー・スミスの妹」と呼ばれていたブルースの叫び声であるビッグ・ママ・ソーントンもそうだった。 1950年代初頭にレコーディングを開始すると、彼女の指揮する声とブルースへのコミットメントは、1956年にソーントンの「ハウンドドッグ」をカバーしたエルビスプレスリーとソーントンをカバーしたジャニスジョプリンにスミスの痕跡をもたらしました。 1968年の「Ball “n” Chain」。

ジョプリンはソースに直接アクセスし、スミスのレコードを調べ、ビッグブラザーアンドザホールディングのメンバーとして作成したレコーディングに彼女が聞いた内容を入れました。会社として、そしてソロアーティストとして。（1970年に、ジョプリンはまた、1937年の彼女の埋葬以来マークされていなかったスミスの墓のヘッドストーンを購入するためにお金を寄付することによってスミスへの彼女の負債を認めました。）1960年代と1970年代の間、それはでしたシカゴを拠点とするブルースの大国ココ・テイラーの作品を通じて、スミスの人気音楽への直接的な影響を聞くことは可能ですが、他のジャンルの歌手もブルースに目を向け、アメリカの人気音楽の最も重要な情報源の1つに接続し、解放を見つけましたそこに表現のモード。 1967年のアルバム「ニーナ・シモンがブルースを歌う」で、シモンは「私のボウルに小さな砂糖が必要」としてスミスが創作したダブル・ミーニングの曲「私のボウルに小さな砂糖が欲しい」にスピンをかけました。その同じ年、アレサ・フランクリンは、ブルースの形を魂のこもったテイクである「Dr.Feelgood」で欲望の率直な列挙を提供しました。彼女はまた、オーティス・レディングの曲「リスペクト」を取り上げ、男性が女性に恋愛関係で敬意を示すこと、そして時代のテノールと歩調を合わせて、白人アメリカ人が黒人アメリカ人を敬意を持って扱うことを要求するという二重の意味を与えました。チャカ・カーン、レーベルの女性、1970年代に魂、ファンク、ロックの冒険的な融合を提供したベティデイビスは、スミスの自己決定的な足跡をたどりました。デイビスは彼女のレコーディングにブルースの女性の元気な態度を吹き込み、名前を確認しました子供の頃に祖母のブルースのレコードを聴いたときに彼女が学んだことを利用して、彼女の曲のブルースミュージシャン。新世代にこの音楽へのアクセスを提供するために、1970年にコロムビアレコードはスミスが彼女のキャリアの過程で記録した160の側面を再発行するプロセスを開始しました。マルチボリュームセットは、縁起の良いタイトルベッシースミス：世界で最も偉大なブルースシンガーで彼女の重要性を確認しました。

ポピュラー音楽の音がブルースから離れていったとしても、スミスのペルソナ、主題、力強いボーカル、そして激しい態度は、後世のミュージシャンによってリリースされたレコーディングに存在していました。これは特に1980年代と1990年代、ラティファ女王、ソルト・アンド・ペパ、TLCなどのヒップホップ国家の女性がスミスの伝統を受け継いでいることを示しました。彼らの妥協のない態度と黒人労働者階級の生活の日常的な側面を記録することに重点を置いていることは、ブルーススピリットの更新版を提供しました。 1993年のトラック「U.N.I.T.Y.」でラップを始めたラティファ女王が偶然ではありません。 「あなたは誰を「雌犬」と呼んでいますか？」という対立的な質問で黒人女性を軽蔑した男性を呼び出すことによって、ディーリースのスミスを描写するためにタップされました」2015年の伝記ベッシー。彼女の芸名の王族は、アフリカ系アメリカ人の人気音楽の最初の女王であるスミスと彼女を結びつけています。 1991年にリリースされたSalt-N-Pepaの「Let’sTalkAbout Sex」と、TLCの「Ain “t 2 Proud 2 Beg」は、感情的充足、肉体的快楽、性的関連に関するセクシュアリティについての音楽的な会話を開きました。健康。これらの曲の率直なアプローチと女性への直接の演説は、性的快楽の追求についてのスミスの曲のモードでしたが（「町の誰も私のように甘いゼリーロールを焼くことができない」と「私はそれについてワイルドです」たとえば、彼らは非常に多くの時間を過ごしました。男性の性的パートナーがコンドームを使用することを主張するように勧めるのは、エイズの流行への対応であり、主流になりつつあるがまだ物議を醸している「安全なセックス」キャンペーンの一部でした。 。 1920年代のスミスのように、これらの晩年のアーティストは、性的親密さの多くの側面を公の会話の一部にしました。

スミスの声は共鳴し続けています。彼女の声の響きは作品に存在します。彼女のキャリアを通してスミスの遺産を支えてきた熟練したブルース歌手、シェメキア・コープランドの、最近では彼女のアルバム「アメリカのチャイルド」（2018）。コープランドは電気バンドで録音し、厳格なブルースの形から抜け出しましたが、彼女は続けますスミスの力強い声を使って労働者階級の人々の真実を話すという伝統。スミスの態度は、ソランジュの「テーブルの席」（2016年）とビヨンセの「レモネード」（2016年）のノウルズ姉妹の録音にあり、各女性の感情的な状態と個人的な課題の詳細な調査を提供しています。ジャック・ホワイトをフィーチャーしたビヨンセの「Do n “t Hurt Yourself」は、ブルースに明確に根ざしており、英国のロックバンドLedZeppelinのバージョンの「When」への音楽的言及を通じて音楽がたどった1つの道をたどっています。 The Levee Breaks “（1971）— 1929年にスミスの同時代人の1人、アフリカ系アメリカ人のブルース歌手でギタリストのメンフィスミニーによって発せられた曲。アラバマシェイクスの歌手、ソングライター、ギタリストのブルターニュハワード。アルバムBoysand Girls（2012）とSound and Color（2015）で、ハワードは彼女の声をその高さと深さを通して、歌詞で参照されている感情を平行にして伝えます。

スミスがレコーディングアーティストとしてのキャリアを開始してから約1世紀後、私たちは、ロマンティックであろうとなかろうと、彼らのニーズを主張し、彼らの声を彼らに向けて家にいる女性歌手の存在を当然のことと見なすことができます。謝罪なしの制限。これらの女性らしさの率直な表現のルーツは、クラシックブルースの女性の音楽に最初に響き渡りました。私たち全員、つまり歌手とそれを聞くことを楽しむ私たちの人々は、ベッシースミスの皇后に借金を負っています。ゴージャスで力強い声で大胆にブルースを歌った女性、ブルース。

文化人類学者のモーリーン・マホンは、ニュー音楽学部の准教授です。ヨーク大学。彼女の著書「BlackDiamondQueens：African American Women and Rock and Roll」は、デューク大学出版会から出版されます。