가수 Bessie Smith의 녹음 경력은 10 년에 불과했지만 그 동안 그녀는 두 명의 여성 피아니스트 Lovie Austin과 블루스 가수 Alberta Hunter가 작곡 한 그녀의 첫 싱글 “Downhearted Blues”는 1923 년에 대히트를 기록하여 수십만 장의 사본을 판매하고 그녀를 도왔습니다. 재정적 인 불황에서 벗어난 레이블 인 Columbia Records. 그녀의 후속 녹음을 통해 Smith는 몇 년 동안 시작된 흑인 청중을 대상으로 한 신생 “인종 레코드”시장을 추진 한 아티스트 중 한 명입니다. 1920 년 Mamie Smith의 히트 곡 “Crazy Blues”와 함께 rlier. 1920 년대의 나머지 기간 동안 Bessie Smith는 녹음 된 음악의 초기 스타 중 하나가되었으며 클래식 블루스 (아프리카 계 미국인 여성이 지배하는 장르)라고 불리는 음악의 주요 인물이되었습니다. 그녀는 음악에서 일하는 가장 높은 보수를받는 아프리카 계 미국인 아티스트이자 최초의 아프리카 계 미국인 슈퍼 스타였습니다. 먼 시대에 뿌리를 둔 Bessie Smith의 사운드와 그녀의 태도는 21 세기에 우리와 함께합니다.

첫 번째 히트 레코드 인 “Downhearted Blues”에서는 여전히 무엇이 마음을 사로 잡았는지들을 수 있습니다. 그녀의 청중. 연애 관계와 관련된 문제에 대해 한탄하는 Smith는 자신을 학대하고 마음을 아프게 한 “남자에 대해 미쳐”를 노래합니다. 대부분의 청취자들 (당시와 현재)이 공감할 수있는 상황이지만 설정은 노래는 그녀가 이야기를 할 때 가정하는 태도입니다. 서두에서 그녀는 “누군가가 당신을 사랑하지 않을 때 누군가를 사랑하기 어렵다”는 단순하고 끔찍한 사실과 상황이 야기하는 고통에 직면합니다. 그러나 그녀는 또한 미래에 이런 종류의 고통을 피할 것을 약속합니다. 그녀는 “내가받는 다음 남자”는 다음 연에서 노래하며 “내가 될 것을 약속해야한다. 노래의 마지막 대사는 그녀가 그렇게하는 데 성공할 수 있다는 자신감을 표현합니다.

나는 주전자에 세상을 담았습니다. “s in my hand
세계는 용기에, 스토퍼”는 내 손에
당신들이 내 명령을받을 때까지 잡고있을거야

Smith “의 주인공은 자신을 권력과 선택 의지가있는 사람, 선택하고 거부 할 수있는 사람, 더 이상 그녀가 건네받은 것을 받거나 받아들이지 않을 사람으로 표현합니다. 특히 가난하고 흑인 여성이 가정 할 수있는 도전적인 입장이며 흑인 여성 청취자들에게 확실히 공감하는 입장입니다. 흑인 페미니스트 비평가 Daphne Duval Harrison과 Angela Davis가 클래식 블루스에 대한 책에서 설명했듯이 Smith의 노래는 이야기입니다. 자신이 원하는 것, 필요한 것, 피곤한 것에 대해 공개적으로 말하는 것을 두려워하지 않는 해방 된 여성.

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그녀가 “블루스의 황후”라는 별명을 얻은 진정한 슈퍼 스타가되었을 때 Smith는 수십 년 동안 노래를 불렀습니다. 9 살 때 고아가되고 형들 사이에서 자란 Smith는 테네시 주 채터 누가의 고향 길모퉁이에서 여분의 변화를 위해 노래를 불렀고 16 살 때 길을 나섰습니다. 그녀는 청중의 관심을 끄는 방법을 배웠습니다. 20 세기 초 남부 전역에서 흑인 예술가들을 순회 공연했던 임시 시골 장소와 도시 극장. 만능 엔터테이너 인 그녀는 노래, 춤, 농담, 스케치로 구성된 연기를 개발했습니다.

그녀의 무대 의상, 가발, 깃털, 정교한 머리 장식은 화려 함과 부를 전달했으며, 그녀는 자신의 별명에 맞는 당당한 태도를 취했습니다. 그러나 Smith의 노래하는 목소리는 물론 남아있는 요소이자 그녀를 전설로 만든 요소입니다. Smith가 노래를 만들었을 때 그녀는 빈곤, 인종 차별, 성 차별, 그리고 무엇보다 업 스러움의 어려움에 대한 그녀의 경험을 활용했습니다. 이것은 그녀의 흑인 노동 계급 청중이 그녀와 쉽게 소통 할 수 있도록 현실적인 품질을 제공했습니다. 그녀가 “빈 침대 블루스 (파트 1 및 2)”(1928)를 부르든 ), 연인의 성적 기량에 대한 격렬하고 유머러스 한 명상, 또는 “Backwater Blues”(1927)에서 홍수의 끔찍한 경험을 표현한 Smith의 권위있는 전달은 그녀가 실제로 그녀가 사물을 통해 살았다는 것을 암시하는 진정성을 전달했습니다. 노래했다. 뛰어난 스토리 텔러 인 그녀는 보컬리스트, 배우, 코미디언으로서 자신의 기술을 엄청나게 사용하여 설득력 있고 설득력있는 공연, 라이브 및 녹음을 개발했습니다.

Smith는 청중이 살아가고 느끼는 것에 대해 노래를 불렀고 그 결과 그녀와 깊이 공감했습니다.힙합 아티스트가 흑인 노동 계급 생활의 변덕 스러움에 대해 랩을하기 수십 년 전-종종 가사대로 살아온 것처럼 보이는 페르소나를 구성합니다. 스미스는 젊고 흑인이며 가난한 여성으로서 삶을 최대한 살기를 원하는 일상의 현실에 대해 노래했습니다. — 미국의 주류가 면죄부로 무시한 사람의 범주이지만, Smith가 그녀의 경쾌하고 지휘적인 보컬을 통해 중요하다고 주장한 범주는 중요했습니다. 그녀의 목소리는 남부의 어조와 색채와 반향을 일으키며, 그녀의 가사는 구어체와 흑인 영어와 관련된 구절의 전환으로 뒤덮여 흑인 목소리와 흑인이 간신히 경험할 때 공개 대화에 독특한 아프리카 계 미국인 여성의 관점을 가져 왔습니다. 스미스와 그녀의 자매 클래식 블루스 여성 Ma Rainey, Alberta Hunter 및 Sippie Wallace는 흑인 삶에 대해주의와 신념을 가지고 노래함으로써 흑인 삶이 중요하다는 혁신적인 아이디어를 발전 시켰습니다. 특히 흑인 여성의 삶이 중요하다는 것입니다.

스미스의 예술성을 감상하는 것은 21 세기 청취자들에게 어려울 수 있습니다. 우리의 귀는 랩, R & B 및 록을 추진하는 지속적이고 증폭 된 리듬에 익숙하며, 노래에는 음의 다양성을 제공하는 절, 합창 및 간헐적 인 브리지가있을 것으로 기대합니다. 3 ~ 4 분 길이의 제작물에. 대조적으로 클래식 블루스는 어쿠스틱 악기를 사용하여 조용하고 느리고 반복적으로 들릴 수 있습니다. 클래식 한 12 마디 구조에 내재 된 반복되는 선과 일관된 코드 변경은 현대 청취자들에게 정적 인 느낌을 줄 수 있지만 1920 년대에도 스미스의 서던 블루스가 너무 느리다는 청취자들이있었습니다. 스미스의 주요 청중은 서던 작업으로 구성되었습니다. 그녀의 음악의 내용, 느낌 및 속도와 관련된 아프리카 계 미국인 클래스는 이미 형식에 익숙했을 것입니다. 블루스의 정확한 시작점은 흐릿하지만 학자들은 그 기원을 남부에 살고있는 아프리카 계 미국인의 해방 이후 음악적 관행에 있습니다. 이전에 노예가 된 사람들이 만든 음악이었고,이를 사용하여 깊은 개인적인 경험과 그에 따른 걱정, 긴장 및 욕망을 탐구했습니다.

스미스의 천재성을 듣고 블루스의 힘을 이해하기 시작하려면 그녀의 보컬 선택에 대한 관심과 기술에 감사 할 수 있도록 그녀의 템포를 늦추고 조정해야합니다. 블루스의 틀 안에서 일하면서 그녀는 생각이나 느낌을 전달하기 위해 자신의 굴곡과 표현을 바꾸고, 단어를 강조하기 위해 음표를 펴고, 다양한 정도의 거칠기로 노래하거나, 예상치 못한 순간에 높은 음표를 쳐서 우리를 만듭니다. 그녀는 특정 단어를 강조하면서 다른 단어를 짧게 자르고, 예상되는 멜로디에서 벗어나 놀라움의 요소를 제공합니다. Smith는 가사에서 의미를 괴롭히며, 심지어 보행자의 가사에도 의미를 부여하고이를 표현에 사용합니다. 그녀의 독특한 개성과 태도. 목소리의 개성, 가사 내용, 전달 스타일은 새로운 유형의 여성 다움, 현대적인 여성 다움을 전달합니다. 스미스는 자신감 있고, 독단적이며, 취약하고, 자기 소유의 목소리로 들립니다.독립적이고 복잡합니다. 이 페르소나의 매력과 그것을 만든 보컬 접근법은 강력했습니다. Smith의 예술성, 의사 소통력 및 대중적 호소력은 엄청난 보컬 손재주와 무대 위의 광택을 지닌 아프리카 계 미국인 여성의 갈망, 좌절 및 열정을 표현할 수있는 능력이 블루스의 황후의 후기 표현 인 가수 비욘세의 모습을 예상합니다. .

친밀한 관계에 중점을 두어 “많은 블루스 노래에 시간을 초월한 음질이 있지만 1920 년대에 녹음 된 자료의 대부분은 지진적인 문화적 변화에 대응하여 매우 현대적이었습니다. 이들은 남부 시골에서 남부 마을이나 북부 도시로 이주하거나 주변 사람들의 움직임을 경험하는 이주를 경험하는 여성에 대한 노래였습니다. 연인들의 출발과 기차의오고가는 주제가 빈번합니다. 어떤 경우에 Smith는 조언을 제공합니다. “Pinchback Blues”(1924)는 여성에게 잘 생긴 남자와의 얽힘을 피하는 것에 대해 경고하는 노래입니다. Smith의 구어 소개로 시작됩니다. “Girls, I wanna tell you about these 모든 인종과 계급의 미국 여성이 상당한 수준의 개인적 자유와 이동성을 누 렸을 때 이러한 유형의주의는 재즈 시대와 관련된 현대성의 부상에 대한 적절한 대응이었습니다. 이주로 흑인 여성이 시골에서 자신의 돈을 벌고 종종 가족의 감시 없이도 사회적으로 성적으로 실험 할 수있는 번화 한 도시로 이동합니다. Smith는 청취자에게 눈을 뜨고 그렇게하도록 상기시킵니다. 그녀의 카탈로그에는 현대 사회 불평등에 대한 관찰도 포함되어 있습니다.”Washwoman Blues”(1928)에서 Smith는 세탁소가되는 일상의 고된 일에 대해 노래합니다. 또 다른 옵션을 바라는 것에 대해 노래합니다. 요리사로 일하는 것이 더 좋을 것입니다. 그녀는 “많이 먹을 수 있기 때문에”노래를 부릅니다. 그녀가 쓴 노래 “Poor Man”s Blues “(1928)에서 그녀는”Mr. 그는 가난한 사람들이 사는 방식에 대해 고의적으로 무지하다는 이유로 그를 공격한다. “노동자의 아내는 굶주리고 당신의 아내는 여왕처럼 살고있다”고 그녀는 공격한다. Smith의 노래는 연인에게 남겨진 심령 적 고통, 성적인 관심에 대한 긴급한 욕구, 가난의 잔인한 현실을 심각하게 받아들입니다. 일반적으로 Smith의 주인공은 힘과 독립성을 보여줍니다. 그들은 쉽게 구할 수 없을 것 같더라도 다른 옵션을 찾고 싶어합니다.

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Smith의 유산은 그녀의 생애 동안 구체화되기 시작했습니다. 그녀의 사운드는 그녀의 여파로 따라온 가장 저명한 보컬리스트들에게 영향을 미쳤습니다. Smith는 1933 년 프로듀서 John Hammond와 함께 최종 녹음을했습니다. 3 일 후 같은 스튜디오에서 Hammond와 함께 일하면서 Billie Holiday는 첫 기록을 세웠습니다. 그녀의 경력을 쌓는 동안 Holiday는 Smith에게 경의를 표했습니다. 그녀를 형성적인 영향으로 인용했다. Smith와 관련된 노래 “”Taint Nobody “s Bizness If I Do”녹음; 그리고 가장 중요한 것은 그녀가 노래하는 가사의 의미를 발굴하고 표현하기위한 Smith의 접근 방식을 채택한 것입니다. 독창적 인 프레이즈와 굴절을 통해 그녀가 노래 한 가사의 의미를 표현했습니다. The Depression과 Holiday와 같은 빅 밴드와 보컬리스트의 스윙 음악에 대한 선호도가 증가하면서 클래식 한 블루스 여성은 1930 년대 초반에는 무난 해 보였지만 스미스의 공명 한 목소리와 자신감있는 태도는 20 세기 대중 음악에 반향을 일으켜 그녀를 쫓아 온 보컬리스트들에게 지속적인 영향을 미쳤다. 복음의 위대한 마할 리아 잭슨이 어렸을 때 그녀는 스미스의 음반을 들으며 노래하는 법을 배웠고, 10 대 때 교회 모임에서 스미스의 1925 년 히트 곡 “세인트 루이스 블루스”를 불렀습니다. 잭슨이 1940 년대에 녹음을 시작하자 그녀는 성스러운 음악 만 불렀음에도 불구하고 그녀의 목소리는 Smith의 목소리와 비교되었습니다. 1958 년에 Dinah Washington Sings Bessie Smith와 LaVern Baker Sings Bessie Smith의 발표는 황후에 대한 지속적인 관심을 나타 냈습니다. 그녀가 죽은 지 20 년이 지난 블루스. 1950 년대 보컬 음악의 선두 주자였던 워싱턴과 로큰롤의 첫 여왕 인 베이커는 스미스가 시작한 음악계에 자리 잡았습니다. 다음 세대에 대한 영향을 통해 1940 년대 그녀의 투어 기간 동안 가끔 “Bessie Smith”s Younger Sister “로 불렸던 블루스 쇼터 Big Mama Thornton도 그랬습니다. 그녀가 1950 년대 초에 녹음을 시작하자 그녀의 지휘적인 목소리와 블루스에 대한 그녀의 헌신은 스미스의 각인을 1956 년 Thornton의 “Hound Dog”를 커버 한 화이트 록과 롤러 Elvis Presley와 Thornton을 커버 한 Janis Joplin에게 전달했습니다. 1968 년 “s”Ball “n”Chain “.

Joplin은 소스로 바로 가서 Smith의 레코드를 연구하고 Big Brother and the Holding의 멤버로 만든 녹음에 그녀가들은 내용을 담았습니다. 회사와 솔로 아티스트로서. (1937 년에 조플린은 1937 년 매장 된 이래로 표시되지 않은 스미스의 무덤 비석을 구입하기 위해 돈을 기부함으로써 스미스에게 빚을 졌다는 것을 인정했습니다.) 1960 년대와 1970 년대에는 시카고에 기반을 둔 블루스 강국 코코 테일러의 작업을 통해 대중 음악에 대한 스미스의 직접적인 영향을들을 수 있었지만, 다른 장르의 가수들도 블루스로 전환하여 미국 대중 음악의 가장 중요한 소스 중 하나에 연결하고 해방감을 발견했습니다. 표현의 방식. 그녀의 1967 년 앨범 Nina Simone Sings the Blues에서 Simone은 Smith가 “Need a Little Sugar in My Bowl”으로 시작한 더블 엔터 곡인 “I Want a Little Sugar in My Bowl”에 스핀을 넣었습니다. 같은 해 아레사 프랭클린은 블루스 형식에 대한 영혼을 담은 “Dr. Feelgood”에서 욕망을 솔직하게 열거했습니다. 그녀는 또한 Otis Redding의 노래 “Respect”를 다루어 남성이 여성에게 사랑 관계에서 존경심을 보여주고, 시대의 테너에 따라 백인 미국인이 흑인 미국인을 존경심으로 대하라고 요구하는 두 가지 의미를 부여했습니다. , 1970 년대 소울, 펑크, 록의 모험적인 융합을 제안한 Labelle의 여성과 Betty Davis는 Smith의 자결적인 발자취를 따랐습니다. Davis는 자신의 녹음에 블루스 여성의 활기찬 태도와 이름 확인을 담았습니다. 블루스 뮤지션들이 어린 시절 할머니의 블루스 레코드를 들으면서 배운 것을 그렸습니다. 새로운 세대가이 음악에 접근 할 수 있도록하기 위해 Columbia Records는 1970 년 Smith가 그녀의 커리어 동안 녹음 한 160 개의면을 다시 발행하는 과정을 시작했습니다. 멀티 볼륨 세트는 상서로운 제목 인 Bessie Smith : The World ‘s Greatest Blues Singer로 그녀의 중요성을 확인했습니다.

대중 음악의 사운드가 블루스에서 멀어 지더라도 Smith의 페르소나, 주제, 강렬한 보컬, 격렬한 태도는 후대 뮤지션이 발표 한 음반에 존재하는 존재였습니다. 1980 년대와 1990 년대, Queen Latifah, Salt-N-Pepa, TLC와 같은 힙합 국가의 여성들이 스미스의 전통을 이어받은 것으로 나타났습니다. 그들의 타협하지 않는 태도와 흑인 노동 계급 생활의 일상적인 측면을 기록하는 것에 대한 강조는 블루스 정신의 업데이트 된 버전을 제공했습니다. 1993 년 트랙 “U.N.I.T.Y.”에서 랩을 시작한 Queen Latifah는 우연이 아닙니다. 대립적인 질문으로 흑인 여성을 경멸 한 남성을 불러내 어 “누가” “년”이라고 부르나요? “라는 질문으로 스미스를 Dee Rees”의 2015 년 전기 화작 Bessie로 묘사했습니다. 그녀의 무대 이름에서 왕족은 그녀를 아프리카 계 미국인 대중 음악의 첫 번째 여왕 인 스미스와 연결시킨다. Salt-N-Pepa의 “Let”s Talk About Sex “와 TLC”의 “Ain”t 2 Proud 2 Beg “는 모두 1991 년에 출시되어 정서적 성취, 육체적 쾌락 및 성적과 관련하여 섹슈얼리티에 대한 음악적 대화를 시작했습니다. 건강. 이 노래의 솔직한 접근 방식과 여성에 대한 직접적인 연설은 성적 쾌락 추구에 대한 Smith의 노래 ( “마을에있는 누구도 내 것처럼 달콤한 젤리 롤을 구울 수 없음”및 “I”m Wild About That 예를 들어, 그들은 또한 대부분의 시간을 보냈습니다. 남성 성 파트너가 콘돔을 사용하도록 강요하는 것은 에이즈 전염병에 대한 반응이었고 주류로 등장했지만 여전히 논쟁의 여지가있는 “안전한 섹스”캠페인의 일부였습니다. . 1920 년대의 Smith처럼이 후기 예술가들은 성적인 친밀함의 여러 차원을 공개 대화의 일부로 만들었습니다.

Smith의 목소리는 계속해서 울려 퍼집니다. 그녀의 보컬 사운드의 메아리는 작품에 존재합니다. 그녀의 커리어 전반에 걸쳐 스미스의 유산을 이어온 뛰어난 블루스 가수 인 Shemekia Copeland (가장 최근 앨범 America “s Child (2018))에서. Copeland는 일렉트릭 밴드로 녹음하고 엄격한 블루스 형식에서 벗어 났지만 계속해서 노동 계급 사람들의 진실을 말하기 위해 그녀의 강력한 목소리를 사용하는 스미스의 전통. Smith의 태도는 Solange의 A Seat at the Table (2016)과 Beyoncé의 Lemonade (2016)에있는 Knowles 자매의 녹음에 나와 있으며, 각 여성의 감정 상태와 개인적인 도전에 대한 자세한 탐구를 제공합니다. Jack White가 출연하는 Beyoncé의 “Don”t Hurt Yourself “는 블루스에 뿌리를두고 있으며 음악이 영국 록 밴드 Led Zeppelin의”When the Levee Breaks “(1971) — 1929 년 Smith의 동시대 가수이자 아프리카 계 미국인 블루스 가수이자 기타리스트 인 Memphis Minnie에 의해 시작된 노래입니다. Alabama Shakes의 가수, 작곡가, 기타리스트 Brittany Howard. 앨범 Boys and Girls (2012)와 Sound and Color (2015)에서 Howard는 자신의 목소리를 높이와 깊이를 통해 평행하게 만들고 가사에 언급 된 감정을 전달합니다.

Smith가 녹음 아티스트로 경력을 시작한 지 거의 100 년이 지났을 때, 우리는 집에있는 여성 가수의 존재를 당연하게 생각할 수 있습니다. 사과없이 한계. 이러한 솔직한 여성의 표현의 뿌리는 클래식 블루스 여성의 음악에서 처음으로 들렸으며, 우리 모두 (가수와 음악을 듣는 것을 즐거워하는 우리 모두)는 영국의 황후 인 베시 스미스에게 빚을지고 있습니다. 화려하고 강렬한 목소리로 대담하게 블루스를 불렀던 여성 Blues.

문화 인류학자인 Maureen Mahon은 New의 음악과 부교수입니다. 요크 대학교. 그녀의 저서 인 Black Diamond Queens : African American Women and Rock and Roll은 Duke University Press에서 발간됩니다.