学習する、または生徒の学習を支援するピアノクラシックを探していますか？すべてのピアニストがバケットリストに含めるべき20の人気のあるピアノ曲のリストをチェックしてください。
このリストは、初期と後期の中間部分に分かれています。レベル番号は、JaneMagrathの著書「ThePianistsGuide to Standard Teaching AndPerformanceLiterature」で使用されているレベリングシステムに基づいています。ピアノ音楽には標準化されたレベリングシステムがないため、これらのレベル番号は、これらの曲を学習する論理的な進行を理解するのに役立つだけでなく、各曲の難易度の概要を示すために使用されます。
- 初期の中間曲にはレベル3〜6が含まれ、基本的な背景とピアノのテクニックと表記法の理解がある学生または大人に適しています。
- 後期の中間曲にはレベル7〜10が含まれ、さらに多くの音楽が必要です。高度な技術スキルと、ピアノ音楽の読解と演奏の高度な習熟度。
このリストには、バロック、クラシック、ロマンティック、コンテンポラリーなど、クラシック音楽の時代のすべての曲が含まれています。
初期中級
1。ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベンの「Sonatina in G、Anh。5、No。1」：レベル3、クラシック
このエレガントな曲は、2音のスラーが頻繁にあり、左にアルペジオが演奏されるクラシックピアノスタイルの優れたデモンストレーションです。 -ハンドコード。
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2。「ワイルドライダーOp。ロベルト・シューマンの 『子供のためのアルバム』の68 No. 8”：レベル3、ロマンティック
この印象的な作品は、基本的なメロディーのラインと弦の伴奏が特徴です。メロディーはBセクションの左手に移動します。強いアクセントと注意深く表現されたスタッカートノートによって駆動されます。
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3。ヨハン・セバスチャン・バッハによる「メヌエットin G、BWVAhn。114」：レベル4、バロック
この有名なメヌエットは、バロック音楽の素晴らしい出発点です。長いメロディックなフレーズ、シンプルな伴奏が特徴です。スタッカートとレガートのテクニックを磨く多くの機会があります。
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4。「ソナティーナinC、Op。 36、No。1” by Muzio Clementi：レベル4、クラシック
この作品は、クラシックスタイルのもう1つの優れたスナップショットです。多くの鱗のようなパッセージと1オクターブのアルペジオが含まれています。明るく鮮明で、心地よい音がします。
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5。 DmitriKabalevskyによるChildren’sPiecesOp。27の「Horseman」：レベル5、コンテンポラリー
この作品は、弾力のある豊かなマイナーハーモニーを特徴とし、ピアニストにメロディックと伴奏のバランスをとる機会を与えます。その色のハーモニーにより、学生は多くの偶発的で型破りな音を処理するには。
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6.12のイージーピースの「Vivace」フランツ・ジョセフ・ハイドン：レベル5、クラシック
この活気のある曲には、アルペジオの左側のリズムと弾力のある右側のメロディーが含まれています。親しみやすいだけでなく、より高度なリズムと頻繁な臨時記号も備えています。
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7。ヨハン・セバスチャン・バッハによる平均律クラヴィーア曲集の「平均律クラヴィーア曲集」：レベル6、バロック
アルペジオの流れる和音がこの有名な曲を運びます。この曲は、ピアニストに均等な演奏の機会を与えます。微妙なダイナミックな変化、緊張、解放を実験しながらクリアなトーン。
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8。「ソルフェジエット」カール・フィリップ・エマニュエル・バッハ著：レベル6、クラシック
この有名な曲は複雑に聞こえますが、ゆっくり練習すると、ピアニストがラッチできる単純なコードアルペジエーションと予測可能なパターンが明らかになります。
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9。フレデリック・フランソワ・ショパンの「プレリュード・イン・エ・マイナー、作品28、No。4」：レベル6、ロマンティック
この曲は美しく、興味をそそられます。難しさは音符ではなく、演奏方法にあります。ノート。優れたバランス、フレージング、音楽表現がこの作品に命を吹き込みます。
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10。 “アリエッタOp。エドヴァルド・グリーグの「抒情小曲」の12、1インチ：レベル6、ロマンチック
この音楽は3つの声に分かれており、必要に応じて各声のバランスをとるためにコントロールと指の器用さが必要です。この素敵な曲は、流れるようなアルペジオとシンプルなメロディーが組み合わされています。
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中級後期
11。ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベンの「エリーゼのために」：レベル7、クラシック
「エリーゼのために」は、ほぼすべての人のピアノのバケツリストに載っています。これには正当な理由があります。これは、多様な感情的な深みを持つ叙情的なピアニスティックな執筆の最高の例の1つです。オープニングセクションは思ったより簡単に演奏できます。ただし、作品全体を学ぶには、成熟した技術とより高度なスキルが必要です。
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12。エリック・サティの「GymnopédieNo。1」：レベル8、コンテンポラリー
この曲のシンプルなサウンドは、実際よりも簡単に思える音楽のもう1つの例です。左手はリズミカルな跳躍パターンになります。低音と高音を使用します。これには、ゆっくりと正確な練習が必要です。歌うメロディーラインには、注意深く、説得力のある形でアプローチする必要があります。
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13. Johann SebastianBachによる「InventionNo。8inF Major、BWV 779」：レベル7、バロック
この曲はフーガル演奏の良い出発点。右手はおなじみのメロディーラインで開き、左手は同じメロディーで1小節後に続きます。作品全体に非常に複雑で激しい瞬間があり、2つの異なる声のバランスをとるには、注意深くゆっくりと練習する必要があります。
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14。ハイドンの「ソナタinDHob。XVI/ 37」：レベル8、クラシック
この作品は、ハイドンの楽しく遊び心のあるスタイルと、正確なアーティキュレーション、鱗のようなパッセージなどのクラシックソナタの一般的な要素を紹介しています。 、および左側の伴奏。
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15.「Dフラットメジャー、オペアンプでプレリュード。 28、No。15（レインドロッププレリュード）」ショパン：レベル9、ロマンチック
この作品は、リスナーを雷雨にさらします。曲は穏やかな雨滴で始まり、雷と稲妻の劇的な発作に移り、最終的にはゆっくりと消えていく雨に戻ります。この作品は、最初に静かな雨滴効果を達成し、大胆な雷雨セクションを実行するために多様なスキルを必要とします。
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16。スコット・ジョプリンの「ジ・エンターテイナー」：レベル9-10、コンテンポラリー
この曲は、ピアノの世界におけるラグタイムスタイルの標準的な例です。左手に典型的なラグタイムのストライドベースのパターンがシンコペーションされています。リズム、そしてオクターブで演奏される素早い右旋律。これらすべてには高度な技術的スキルが必要です。
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17。ClaudeDebussyによる「ClairdeLune」：レベル10、コンテンポラリー
この作品は、人々をDebussyの音楽に引き付ける印象的な音を強調しています。それはリズミカルに複雑で、ピアニストを作品全体のいくつかの異なる音楽セクションの旅に連れて行きます。繊細でありながら制御されたタッチが必要です。
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18。ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンによるソナタのC-Sharp Minor、Op。27、No。2の「Movement1（Moonlight Sonata）」：レベル10、クラシック
この曲のオープニング小節はかなり簡単に演奏できますが、この曲には、大きな和音、ポリリズム、複雑なハーモニーなど、多くの複雑なピアノ技法が含まれていることがすぐに明らかになります。曲全体に複数の声が響き渡り、それぞれが独自の細部に特別な注意を払う必要があります。
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19。ソナタ第3番ハ長調K.331の「ムーブメント3（ロンドアラトゥルカ）」、ヴォルフガングアマデウスモーツァルト：レベル10、クラシック
この有名な曲は、聞いたり演奏したりするのに満足できるエキサイティングでエキゾチックなサウンドが特徴です。右側には、正確で明確なアーティキュレーションが必要です。左側は、シンプルな伴奏と強く巻かれたコードを交互に繰り返します。
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20。ドメニコ・スカルラッティの「ソナタin A、K。113、L。345」：レベル10、バロック
クラシックソナタがピアノレパートリーのリストを支配することがよくありますが、スカルラッティのバロックソナタも探求する価値があります。 1つは、複雑な指の作業と素早い手の交差が必要です。
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この投稿は、ピアノの教師であり、Pianissimo：A Very PianoBlogの著者であるMeganによって書かれました。彼女にアクセスしてください。教師、保護者、学生、その他すべてのピアノ向けのピアノ関連ブログのウェブサイト。
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