Cherchez-vous des classiques du piano à apprendre ou pour aider un élève à apprendre? Consultez cette liste de 20 pièces pour piano populaires que chaque pianiste devrait avoir sur sa liste de seau.
Cette liste est divisée en parties intermédiaires précoces et tardives. Les numéros de niveau sont basés sur le système de nivellement utilisé dans le livre de Jane Magrath, The Pianists Guide To Standard Teaching And Performance Literature. Puisqu’il n’y a pas de système de nivellement normalisé pour la musique de piano, ces numéros de niveau sont utilisés pour vous donner une idée générale de la difficulté de chaque morceau, en plus de vous aider à comprendre une progression logique dans laquelle apprendre ces morceaux.
- Les premières pièces intermédiaires englobent les niveaux 3 à 6 et conviennent aux étudiants ou aux adultes ayant une formation de base et une compréhension de la technique et de la notation du piano.
- Les pièces intermédiaires tardives comprennent les niveaux 7 à 10 et nécessitent plus des compétences techniques avancées et un niveau plus élevé de maîtrise de la lecture et de la lecture de musique de piano.
La liste comprend des pièces de tous pour les époques de la musique classique: baroque, classique, romantique et contemporaine.
Intermédiaire précoce
1. « Sonatina in G, Anh. 5, No. 1 » de Ludwig van Beethoven: Niveau 3, Classique
Cette pièce élégante est une excellente démonstration du style de piano classique avec des liaisons fréquentes sur 2 notes et des arpèges à gauche à la main.
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2. « Wild Rider Op. 68 No. 8 ”de l’album For The Young de Robert Schumann: niveau 3, romantique
Cette pièce impressionnante présente une ligne mélodique de base avec un accompagnement d’accord. La mélodie se déplace vers la main gauche dans la section B. Il est animé par des accents forts et des notes staccato soigneusement articulées.
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3. « Menuet en Sol, BWV Ahn. 114 » de Johann Sebastian Bach: Niveau 4, Baroque
Ce menuet bien connu est un excellent point de départ pour la musique baroque. Il comporte de longues phrases mélodiques, un accompagnement simple, et de nombreuses opportunités pour affiner les techniques de staccato et de legato.
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4. « Sonatine en ut, op. 36, No. 1 ”de Muzio Clementi: Niveau 4, Classique
Cette pièce est un autre excellent instantané du style classique. Il comprend de nombreux passages en forme d’échelle et des arpèges d’une octave. Il est clair et net avec un son accueillant.
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5. « Cavalier » de Children’s Pieces Op. 27 de Dmitri Kabalevsky: Niveau 5, Contemporain
Cette pièce présente une harmonie mineure riche et rebondissante et donne aux pianistes l’occasion d’équilibrer le matériel mélodique et d’accompagnement. pour travailler avec de nombreux sons accidentels et non conventionnels.
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6. « Vivace » de Twelve Easy Pieces par Franz Joseph Haydn: Niveau 5, Classique
Cette pièce vivante comprend des arpèges de rythmes de la main gauche et une mélodie rebondissante de la main droite. Il est accessible mais présente également des rythmes plus avancés et des altérations fréquentes.
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7. « Prelude In C Major » de The Well-Tempered Clavier de Johann Sebastian Bach: niveau 6, baroque
Des accords arpégés et fluides portent cette pièce bien connue. Cette pièce donne aux pianistes une chance d’exécuter un même, ton clair tout en expérimentant des changements dynamiques subtils, de la tension et du relâchement.
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8. « Solfeggietto » par Carl Philipp Emanuel Bach: Niveau 6, Classique
Cette pièce bien connue semble complexe, mais une pratique lente révélera de simples arpégiations d’accords et des modèles prévisibles auxquels le pianiste peut s’accrocher.
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9. « Prélude en mi mineur, Op. 28, n ° 4 » de Frédéric François Chopin: Niveau 6, Romantique
Cette pièce est belle et intrigante. La difficulté ne réside pas dans les notes mais plutôt dans la façon de jouer le notes. L’excellent équilibre, le phrasé et l’expression musicale donnent vie à cette pièce.
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10. » Arietta op. 12, No. 1 ”de morceaux lyriques d’Edvard Grieg: niveau 6, romantique
Cette musique est divisée en trois voix et nécessite du contrôle et de la dextérité des doigts pour équilibrer chaque voix au besoin. Cette belle pièce a une arpégiation fluide associée à une mélodie simple.
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Intermédiaire tardif
11. « Für Elise » de Ludwig van Beethoven: Niveau 7, Classique
« Für Elise » est sur la liste des pianos de presque tout le monde, et pour une bonne raison! C’est l’un des plus beaux exemples d’écriture pianistique lyrique avec des émotions diverses.La section d’ouverture joue plus facilement qu’il n’y paraît; Cependant, l’apprentissage de la pièce entière nécessite une technique mature et des compétences plus avancées.
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12. « Gymnopédie No. 1 » d’Erik Satie: Niveau 8, Contemporain
Le son simpliste de cette pièce est un autre exemple de musique qui semble plus facile qu’elle ne l’est en réalité. La main gauche entre dans un saut rythmique avec une note de basse grave et un accord plus élevé. Cela nécessite beaucoup de pratique lente et précise. La ligne de mélodie chantée doit être abordée avec soin et avec une forme convaincante.
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13. « Invention n ° 8 en fa majeur, BWV 779 » de Johann Sebastian Bach: niveau 7, baroque
Cette pièce est une bon point de départ pour jouer au fugué. La main droite s’ouvre avec une ligne mélodique familière, et la main gauche suit une mesure plus tard avec la même mélodie. Il y a des moments très complexes et intenses tout au long de la pièce, et une pratique lente et prudente est nécessaire pour équilibrer les deux voix distinctes.
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14. « Sonata in D Hob. XVI / 37 » de Haydn: Niveau 8, Classique
Cette pièce présente le style amusant et ludique de Haydn, ainsi que les éléments communs des sonates classiques comme une articulation précise, des passages en forme d’échelle , et accompagnement à gauche.
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15. « Prélude en ré bémol majeur, op. 28, No. 15 (Raindrop Prelude) »de Chopin: Niveau 9, Romantique
Cette pièce emmène l’auditeur à travers un orage. La chanson commence par de douces gouttes de pluie, puis passe à un épisode dramatique de tonnerre et d’éclairs, puis revient à la pluie qui disparaît lentement. Cette pièce nécessite des compétences diverses pour accomplir l’effet de goutte de pluie silencieux au début ainsi que pour exécuter la section orage audacieux.
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16. « The Entertainer » de Scott Joplin: niveau 9-10, contemporain
Cette pièce est l’exemple standard d’un style ragtime dans le monde du piano. Elle présente un motif de basse ragtime stride typique dans la main gauche, syncopé rythmes et mélodies rapides de la main droite jouées par octaves. Toutes ces choses nécessitent des compétences techniques avancées.
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17. « Clair de Lune » de Claude Debussy: Niveau 10, Contemporain
Cette pièce met en valeur les sons impressionnistes qui attirent les gens vers la musique de Debussy. Il est rythmiquement complexe, emmenant le pianiste dans un voyage à travers différentes sections musicales tout au long de la pièce. Il nécessite un toucher délicat mais contrôlé.
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18. « Movement 1 (Moonlight Sonata) » de Sonata in C-Sharp Minor, Op. 27, No.2 de Ludwig van Beethoven: Niveau 10, Classique
Alors que les mesures d’ouverture de cette pièce se jouent assez facilement, il devient rapidement évident que cette pièce comprend de nombreuses techniques de piano complexes telles que les gros accords, les poly-rythmes et les harmonies complexes. Plusieurs voix résonnent tout au long de la pièce, et chacune nécessite une attention particulière à ses détails uniques.
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19. « Movement 3 (Rondo Alla Turca) » de Sonata in A Major, K. 331 de Wolfgang Amadeus Mozart: Niveau 10, Classique
Cette pièce célèbre présente des sons excitants et exotiques qui sont satisfaisants à entendre et à jouer. La main droite nécessite une articulation précise et claire. La main gauche alterne entre un simple accompagnement et des accords fortement roulés.
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20. « Sonata in A, K. 113, L. 345 » de Domenico Scarlatti: niveau 10, baroque
Les sonates classiques dominent souvent les listes du répertoire pour piano, mais les sonates baroques de Scarlatti méritent également d’être explorées. l’un nécessite un travail minutieux des doigts et des croisements rapides des mains.
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Ce message a été écrit par Megan, professeur de piano et auteur de Pianissimo: un blog très piano. Rendez-lui visite site Web pour plus de blogs liés au piano pour les enseignants, les parents, les élèves et tout ce qui concerne le piano.
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