Pittura di nature morte, raffigurazione di oggetti inanimati per il bene delle loro qualità di forma, colore, consistenza e composizione. Sebbene affreschi decorativi e mosaici con soggetti di nature morte siano apparsi occasionalmente nell’antichità, non è stato fino al Rinascimento che la natura morta è emersa come genere pittorico indipendente, piuttosto che esistere principalmente come elemento sussidiario in una composizione. I primi dipinti di nature morte dei Paesi Bassi raffiguravano teschi, candele e clessidre come allegorie della mortalità, o combinavano fiori e frutti di tutte le stagioni per simboleggiare il ciclo della natura (vedi vanitas). Un interesse nell’osservare e quindi rappresentare realisticamente i dettagli materiali dell’ambiente, l’ascesa di una ricca borghesia che desiderava opere d’arte per decorare le proprie case e una crescente domanda di soggetti secolari nella pittura diversi dalla ritrattistica a causa degli effetti prolungati della Riforma: tutti fattori che contribuirono all’ascesa della pittura di nature morte nei secoli XVI e XVII. Il dipinto generalmente considerato la prima natura morta è un’opera del pittore italiano Jacopo de’Barbari dipinto nel 1504. L ‘”età dell’oro” della pittura di nature morte avvenne nelle pianure durante il XVII secolo.
In una collezione privata
Tra i più famosi pittori olandesi e fiamminghi specializzati in soggetti di nature morte c’erano Willem Heda, Willem Kalf, Jan Fyt , Frans Snyders, Jan Weenix, Melchior d’Hondecoeter, Jan van Huysum e la famiglia de Heem. Dal XVIII secolo fino all’ascesa della pittura non oggettiva dopo la seconda guerra mondiale, la Francia divenne il centro della pittura di nature morte. che in qualche momento risiedette lì durante questo periodo di 250 anni ted nature morte, ad esempio J.-B.-S. Chardin, Eugène Delacroix, Gustave Courbet, Édouard Manet, Claude Monet, Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Pablo Picasso, Georges Braque, Henri Matisse e Pierre Bonnard.
In una collezione privata
