Robert Schumann (nato nel 1810 a Zwickau, morto nel 1856 a Bonn-Endenich)
Robert Schumann nacque l’8 giugno 1810 come sesto e ultimo figlio di ricchi genitori a Zwickau, dove la famiglia si era trasferita pochi anni prima da Ronneburg, in Turingia. Suo padre, August Schumann (1773-1826) era un romanziere e pubblicava compendi commerciali riguardanti. Successivamente è stato in grado di creare una casa editrice in cui l’attenzione è stata concentrata sull’editing di enciclopedie e raccolte di edizioni, edizioni folcloristiche, classici stranieri (che lui stesso ha tradotto dall’inglese al tedesco) e il noto e ampiamente letto “Erinnerungsblätter für gebildete Stände “L’influenza del padre e la sua istruzione letteraria superiore furono formative per l’infanzia e la giovinezza di Robert, in modo che potesse dire che conosceva i poeti e gli scrittori più famosi di quasi tutti i paesi.
Non rimase con il passivo registrazione di letteratura; ha avuto anche i suoi tentativi poetici e ha fondato un circolo letterario di compagni di classe. Una forte impressione alla fine del suo periodo scolastico è stata data dalla lettura delle opere di Jean Paul. Ha copiato il suo stile nelle sue narrazioni romantiche e in seguito influenzò anche la sua composizione. Affermò scherzosamente che Jean Paul gli aveva insegnato di più sul contrapoint di quanto avesse mai ricevuto dal suo insegnante di teoria “, (” Jean Paul mehr Kontrapunkt gelernt z u haben als von seinem Theorielehrer “) e ha garantito la qualità poetica delle sue opere musicali.
Anche la musica ha avuto un ruolo importante nella vita di Schumann, sebbene inizialmente non abbia avuto un impatto cruciale su di lui. Ha preso lezioni di pianoforte con l’organista di St. Mary “s, Johann Gottfried Kuntsch e ha acquisito in particolare una” grande abilità nel suonare a prima vista “, che lo ha predestinato a partecipare a scuola e anche a spettacoli pubblici. Ha anche ospitato” musical La sera si divertiva “a casa dei suoi” e cominciava a comporre ancor prima di aver ricevuto le dovute istruzioni. Nacquero così canzoni, frammenti d’opera e una versione musicale del 150 ° Salmo “con orchestra”.
Si diplomò al liceo nella primavera del 1828 con il secondo grado più alto “omnino dignus”. Sua madre Christiane (nata Schnabel, 1767-1836) e dopo la morte di suo padre nominato tutore, l’uomo d’affari Rudel, lo assegnarono agli studi di legge e dovette bandire il pensiero di una carriera musicale. Schumann assecondò i loro desideri, anche se il suo vero piano di vita probabilmente iniziò a emergere sotto la facciata di una sognante indecisione. È così che si spiega l’abbandono dei suoi studi di giurisprudenza presso le università di Lipsia e Heidelberg nei prossimi due anni. Schumann si è dedicato sempre più seriamente e determinato alla musica, in particolare al pianoforte e alla composizione.
Prima di iniziare il suo “Mulusreise” (viaggio) nel sud della Germania, Schumann si rivolse a Lipsia a Friedrich Wieck, che divenne il suo insegnante di pianoforte, e dove incontrò per la prima volta la figlia di Wieck, Clara, di nove anni. Poi è andato a Bayreuth, dove ha seguito le orme di Jean Paul, ea Monaco, dove ha visitato Heinrich Heine, in seguito uno dei suoi poeti preferiti per la creazione di canzoni. Quando è tornato, è iniziata una “nuova vita” per lo studente: suonare il piano, conoscere buona musica (“Ho capito Franz Schubert e Beethoven, e ho conosciuto Bach”) e produrre da solo ha riempito la maggior parte di questi giorni. fu anche inserito molto spesso in studenti e fraternità conviviali e selvaggi, senza perdere una residua distanza critica. Un viaggio in Svizzera e nel Nord Italia introdusse il tempo di Schumann ad Heidelberg (1829/30), che consisteva nella compagnia dei circoli di AJF Thibaut così come la cruciale esperienza di assistere ad un concerto di Paganini a Francoforte, degli input musicali più importanti.
Poco dopo prende la decisione di diventare musicisti – pianista – a cui sua madre (colpita anche dal voto di Wieck) non si oppone più. Schumann torna a Lipsia. Ha già 20 anni e vuole raggiungere il suo obiettivo velocemente – troppo velocemente! A causa di una pratica eccessiva e impropria, soffrì di una paralisi della mano destra nella primavera del 1833. Il fallimento del suo piano non lo sconvolse, ma piuttosto lo rende capace di liberare forze che permettano ai giovani musicisti di studiare i maestri e di produrre nuove composizioni originali. Per un breve periodo ha studiato il corso di teoria musicale con il direttore d’opera e compositore di Lipsia Heinrich Dorn, ma la sua creatività immaginativa si sente limitata e d’ora in poi Schumann ha acquisito la sua conoscenza da autodidatta.
All’inizio degli anni ’30 del XIX secolo Schumann Le prime opere a stampa (Abegg Variations, Papillons, Toccata, interludes, Impromptus, ecc.) furono pubblicate e suscitarono stupore e incomprensione, ma anche l’attenzione di pochi intenditori. L’attenzione rimase ad una serie di brillanti opere per pianoforte, con le quali Schumann non riesce a conquistare una parte più grande del pubblico allo stesso modo con le canzoni nel decennio successivo. Come dovrebbe, visto che prende “come compositore …forse un modo diverso da tutti gli altri “, cioè quello di una profondità psicologica e di una raffinatezza poetica senza precedenti. Si elevò al di sopra della maggior parte dei suoi contemporanei ed era così avanti rispetto ai tempi che la conoscenza dei suoi grandi cicli di pianoforte e canzoni non fu diffusa prima della seconda metà del secolo.
Nei successivi dieci anni, il 24enne Schumann decise anche di intraprendere la sua seconda occupazione come scrittore, editore ed editore musicale, con il quale espresse le sue doti dispositive paterne (e anche mercantili). La sua alta formazione letteraria e il suo straordinario talento poetico hanno plasmato il carattere della “Neue Zeitschrift fur Musik”, che ha fondato insieme ad amici, e lo hanno reso diverso da riviste comparabili. L’emergere della Davidsbündler (Lega di David), che importanti riflessioni su aspetti della propria personalità – Florestan, Eusebius, e in alcuni casi anche il Maestro Raro – conferiscono un fascino inimitabile al diario. Un altro tratto caratteriale è il lavoro costante per il nuovo, il futuro promettente e contemporaneamente la “devozione fedele all’obsoleto” nella musica. A lungo termine, la rivista diventa fastidiosa per Schumann e lo interrompe nella composizione, che è la vera “attività produttiva”.
Gli anni successivi fino al suo matrimonio con Clara Wieck nel 1840, sono probabilmente i più toccanti e importanti di Schumann “sviluppo umano e artistico. Continua la serie di brani per pianoforte con le tre sonate,” Studi sinfonici “,” Kreisleriana “e” Novellettes “. L’amicizia e l’amore per la giovane talentuosa artista Clara è esposta a crescenti pressioni da parte della resistenza di suo padre. Wieck impediva temporaneamente qualsiasi compagnia di amorevoli e sapeva come seminare dubbi. Di umore disperato Schumann, che (come spesso nella sua vita) si stava liberando con il lavoro, scrisse appassionata fantasia ribelle in do maggiore. Nel Nell’estate del 1837, rinnovò la promessa a Clara, sua moglie, ed entrambi superarono coraggiosamente i pesanti scontri che ne seguirono con Wieck. Schumann voleva abbandonare completamente la sua precedente sfera di influenza: andò a Vienna per mezzo anno r per fondare lì la rivista, ma fu fermato dalla censura austriaca. Ha scritto le “Faschingsschwank da Vienna” (Scene di carnevale da Vienna) una reminiscenza della marsigliese (bandita nella monarchia imperiale e reale) in tempo di valzer nel suo registro. Nel 1839/40 si svolse la causa contro Wieck, in cui Schumann e Clara vollero far valere l’autorizzazione giudiziaria al matrimonio. Nel febbraio 1840, l’Università di Jena venerò Schumann con un onorevole diploma di dottorato filosofico. Il giorno prima del 21 ° compleanno di Clara, lei e Schumann si sposarono nella chiesa di Schönefeld vicino a Lipsia.
Anche prima dell’esito favorevole della causa, Schumann avvertì nuovi impulsi creativi. L’anno 1840 fu “l’anno delle sue canzoni “, quando compose oltre ai grandi cicli e circoli (su Heine, Eichendorff, Rückert, Kerner, Chamisso, ecc.) la maggior parte dei suoi brani solisti. Negli anni 1841/42 acquisì – con consapevolezza quasi sistematica – i generi di musica orchestrale e da camera (dopo precedenti studi approfonditi dei classici), ha scritto due sinfonie, una fantasia per pianoforte e orchestra (successivamente estesa al famoso concerto per pianoforte in la minore), tre quartetti d’archi, un quintetto per pianoforte (si classifica tra le sue opere più brillanti e di maggior successo) e un quartetto per pianoforte e archi. Quello che non raggiunse con la più intima arte del pianoforte e della canzone, era più possibile con le “grandi forme”: l’accesso al grande pubblico. infatti, il 31 marzo 1841 al Gewandh di Lipsia aus la sua “Spring Symphony”, una delle composizioni più suonate di Schumann, è stata eseguita in prima assoluta sotto la direzione di Mendelssohn. Lo stesso vale per l’oratorio terminato nel 1843 (“… non scritto per la sala di preghiera, ma per gente allegra)” Paradise and the Peri “dopo una poesia dell’irlandese Thomas Moore. L’eco di questo bellissimo, anche oggi un lavoro poco conosciuto, stava addirittura contribuendo alla riconciliazione tra Schumann e Wieck.
In questa fase di gioiosa produttività, Schumann deve essersi sentito irritato dalle idee sempre più urgenti della moglie di andare in tournée insieme. Wasn ‘ l viaggio in Danimarca nel 1842, al quale Schumann si unì solo fino ad Amburgo, un’esperienza estremamente infelice, poiché entrambi i partner si arresero in rimproveri dopo essersi incontrati di nuovo con desiderio a Lipsia e Copenaghen? Il grande tour in Russia nel 1844 fu un notevole guadagno però, ma ha comunque provocato l’umiliazione e l’indebolimento delle condizioni di salute di Schumann. La discrepanza tra il compositore e il performer disabile dei doveri materni quasi annuali di una casalinga, divenne una fonte di tensione nel matrimonio altrimenti felice. Clara ha fatto del suo meglio per eliminare questa discrepanza e allo stesso tempo ha anche cercato di legittimare il proprio lavoro: ha incoraggiato Schumann, a farsi apparire ancora più pubblico – come direttore delle sue opere.Fu d’accordo nel farlo con successo variabile. A Vienna nel 1847 – il viaggio fu un fiasco per Clara – fu accolto in modo da molto freddo a negativo e poi di nuovo, nello stesso anno nella sua città natale Zwickau durante un festival musicale gratuito, fu altamente celebrato.
Dopo il viaggio in Russia e un’attività temporanea come insegnante presso il neo fondato Conservatorio di Lipsia, la piccola famiglia (due figlie sono nate a Lipsia, sono state seguite da altri due e quattro figli!) Si è trasferita a Dresda in Sassonia presso il fine del 1844. Sebbene la città della musica Lipsia comprendesse sempre di più le opere di Schumann, non gli piacque più dopo la partenza di Mendelssohn. La rivista di cui si era già sbarazzato, era ora gestita dall’estetista musicale Franz Brendel e presto aperto alla “nuova direzione tedesca”. Con il cambio di sede Schumann ha seguito anche una raccomandazione dei suoi medici e ha sperato in un recupero della sua condizione nervosa.
Circa i sei anni di residenza a Dresda, molte contraddizioni hanno b een ha detto. Certamente, Robert e Clara Schumann a volte desideravano tornare a Lipsia e Clara spesso suonava lì nella Gewandhaus, mentre il musical “ufficiale” di Dresda – la cappella reale e il teatro di corte – li teneva poco conto. Ma c’erano altre buone opportunità di iniziativa privata, come nei concerti in abbonamento di Ferdinand Hiller sulla terrazza di Brühl e nelle serate di musica da camera, dove Clara Schumann e il maestro dei concerti Franz Schubert eseguivano regolarmente, tra l’altro, molte delle opere di Schumann. . Schumann dirige solo brevemente il coro “Dresdner Liedertafel”. Si dedicò intensamente alla da solo nel 1848 fondò “Associazione per il canto corale”, i cui atti o spettacoli semi-pubblici contribuirono all’arricchimento della vita musicale di Dresda e ispirarono lo stesso compositore a nuove produzioni.
Nonostante la salute fluttuante , che è stato scarsamente aiutato nel recupero dai soggiorni termali e dai viaggi di piacere, Schumann non era stanco di produrre. Soprattutto gli anni a Dresda regalano un’abbondanza e una varietà sorprendenti di opere, che, se non nella geniale originalità, almeno nello sviluppo intenso e profondo, potrebbero essere viste come ugualmente importanti di quelle create in precedenza. Questi includono il concerto per pianoforte completato a Dresda e nel 1845 debuttato, la grande sinfonia in do maggiore del 1845/46, il trio per pianoforte del 1847 e altre opere di musica da camera e il trio di materiale drammatico – in parte creato simultaneamente e in modo latente con La crisi di Schumann. Include anche la musica di scena di “Manfred” di Byron, le “Scene dal Faust di Goethe” e la sua unica opera “Genoveva”, progettata secondo i modelli di Tieck ed Hebbel. Quest’ultima è probabilmente la più ambizioso progetto compositivo, ma ottiene alla prima a Lipsia nel 1850 solo una vana vittoria. Il compositore ha avuto più fortuna con questi adorabili lavori di “piccolo formato” come “Piano and Song Album for the Youth”, mentre le sue ambiziose ambientazioni di Goethe (canzoni e requiem per Mignon da “Wilhelm Meister”) restano inosservate. la scena del “Faust” di Goethe risuonava ai festeggiamenti del centenario del poeta nel 1849 a Dresda, Lipsia e Weimar (con Franz Liszt).
I circoli di amici e conoscenti di Schumann a Dresda erano formati da artisti visivi come Eduard Bendemann, Julius Hübner ed Ernst Rietschel, ma anche di scrittori come Robert Reinick, Berthold Auerbach e Karl Gutzkow e i musicisti Reissiger, Hiller e Richard Wagner con cui Schumann intrattenne scambi artistici e politici. Il compositore aveva una mente aperta sulle aspirazioni borghesi-liberali dell’epoca, non nascose le sue simpatie per il “Völkerfrühling” nel 1848 e la sua delusione espressa per il fallimento di uno sconvolgimento democratico in Germania, se anche lui era più un rivoluzionario nel campo dell’arte tradizionale.
Quando Schumann lasciò definitivamente Dresda e la sua patria sassone nell’autunno del 1850, ciò è dovuto meno al disgusto generale per le condizioni prevalenti riguardo al desiderio di ottenere una solida sfera di reddito pubblico e sicuro . Le trova entrambe a Düsseldorf, dove è succeduto a Mendelssohn, Ferdinand Hiller e Julius Rietz come direttore municipale della musica. I requisiti di questa nomina, che comprendeva la direzione di una grande società corale e un’orchestra, nonché l’attuazione di dieci concerti e diverse esibizioni di musica sacra a stagione, erano fin dall’inizio fuori dalla sua portata e già dopo sei mesi di permanenza, Schumann aveva “preoccupazioni di restare più a lungo a Düsseldorf”. L’atmosfera artistica e umana era ancora abbastanza favorevole: la vita musicale borghese ha formato belle tradizioni come i festival musicali del Basso Reno. Il comitato della Società musicale di Düsseldorf era – con poche eccezioni – ben disposto nei confronti di Schumann e ben consapevole, come pubblico del concerto, dell’onore di una coppia di artisti così famosa.L’aumento, ma del comitato del concerto più con grande nobiltà a favore di Schumann ha sciolto i conflitti derivano principalmente da un deficit delle sue capacità di comunicazione ed energia, di cui il compositore o non ha prestato attenzione o – fatalmente incoraggiato da Clara – non ha osato ammettere . Le ragioni sono dovute al disturbo neurologico sempre più emergente, i cui impatti aumentano dal rilassamento alla depressione profonda e spinse Schumann al suo tentativo di suicidio nel 1854.
Indipendentemente dal fallimento di Schumann nella vita musicale pratica che culminò nell’abbandono di la sua carriera di direttore nell’ottobre 1853 (rimane formalmente in carica fino alla fine del 1854 ed è stato ricompensato di conseguenza), le sue intenzioni e gli obiettivi come organizzatore musicale sono altamente stimati che riguardano in particolare la promozione della creazione musicale contemporanea trascurata, ma anche la propagazione di grandi opere del passato. Schumann presentò sia le passioni di Bach, diversi oratori di Händel sia la musica sacra di Beethoven, Cherubini e Haydn. Era sempre desideroso di rimanere in contatto con i compositori e gli artisti più giovani, il che risultò in un circolo di amici come Albert Dietrich, Joseph Joachim e Johannes Brahms, dove ha potuto seguire le proprie aspirazioni. La sua ultima opera letteraria, l’apprezzamento ione di Brahms nell’articolo “Neue Bahnen” (New Paths), è con le sue acute parole di chiusura qualcosa come l’eredità di Schumann: “Quelli che appartengono insieme stringono il gruppo per far risplendere sempre più chiaramente la verità dell’arte, diffondendo ogni gioia e benedizioni. “
Durante il suo soggiorno a Düsseldorf, che fu influenzato dai suoi problemi personali e anche dalla generale stagnazione sociale dovuta alla rivoluzione del 1848/49, Schumann era ben consapevole dell’importanza di questi obiettivi e si impegnò se stesso al suo lavoro di composizione più che mai. Riesce a un sorprendente revival nella sua produzione, a partire già all’inizio del suo soggiorno con la creazione del suo concerto per violoncello e la sinfonia in mi maggiore (The Rhenish Symphony), che si ispira all’audace architettura dell’impressione altamente simbolica di la cattedrale di Colonia.
Il carattere di pubblico che questo grande lavoro orchestrale ha già, respira questo grande lavoro orchestrale, continuato in una serie di composizioni di ballate per solisti, coro e orchestra basate su poesie di Uhland e Geibel, ma anche in aperture di concerti su Schiller “s “Bride of Messina”, “Hermann and Dorothea” di Goethe e “Julius Caesar” di Shakespeare. Schumann ha anche scritto oltre alla musica da camera di alta qualità più brani da concerto per pianoforte e violino, tra cui il Concerto per violino in re minore di recente creazione incarna in modo esemplare il destino di alcune di queste ultime opere di Schumann: Clara Schumann le esclude dalla pubblicazione a causa della sua ansiosa preoccupazione, che la grave malattia del creatore possa essere rintracciata in esse (la pubblicazione e la prima esecuzione avvengono fino al 1937!). altra composizione del tempo di Düsseldorf sperimentata dopo la morte di Schumann, disprezzo e interpretazione errata, a cui si oppone la ricerca musicologica e la pratica dell’interpretazione musicale proprio di recente y. Oggi, composizioni un tempo poco conosciute dell’ultimo periodo di Schumann sono tornate presenti attraverso spettacoli e registrazioni sonore e hanno trovato il loro pubblico. Così è possibile apprezzare la sottile poesia dell’oratorio fiabesco “Il pellegrinaggio della rosa” o la serietà delle creazioni musicali ecclesiastiche del 1851, la messa e il requiem.
È così che le differenze e le somiglianze tra le tre grandi sonate per violino possono essere meglio comprese. Così, la struggente semplicità delle canzoni di Kulmann e Mary Stuart può essere relazione con le “estese” precedenti composizioni di canzoni di Schumann. La compressione incredibilmente poetica dell’opera per pianoforte “Gesänge der Frühe” si rivela come una visione audace e lungimirante, e soprattutto: solo dalla vasta conoscenza degli ultimi lavori di Schumann emerge chiaramente che non emerge né una discesa né una fine assoluta. , ma quel percorso di Schumann come artista – nel senso del titolo dell’articolo di Brahms “Neue Bahnen” (New Paths) – sarebbe continuato, se non fosse stato bruscamente interrotto da un tragico destino personale.
In Negli anni 1852/53, Schumann mise insieme una raccolta dei suoi primi saggi musicali e un’antologia di opere letterarie sulla musica “Dichtergarten” (“Giardino dei poeti”, pubblicato nel 2006). Alla fine del 1853, andò in tournée insieme a Clara nei Paesi Bassi, che si rivela un successo trionfante. Nel 1854, entrambi si recarono a visitare Joseph Joachim ad Hannover. A metà febbraio 1854, la salute di Schumann peggiorò, si verificarono allucinazioni all’orecchio agonizzanti e saltando nel Reno il 27 febbraio , Schumann ha cercato di suicidarsi . Il 4 marzo fu portato all’ospedale privato del dottor Richarz a Endenich, vicino a Bonn, dove morì il 29 luglio 1856, dopo due anni e mezzo di agonia.A parte alcune dichiarazioni dei medici o dei visitatori autorizzati, il tempo a Endenich è abbastanza oscuro. Il reperimento delle cartelle cliniche (1994) fornisce informazioni sull’intera gravità della malattia, probabilmente una paralisi progressiva, che tuttavia è stata erroneamente parafrasata con “squilibrio mentale”. Fino agli ultimi giorni della sua vita si verificano ripetutamente stati di coscienza e il paziente ha cercato anche a lungo di contrastare la sua depressione e la monotonia della vita esteriore attraverso attività intellettuali come la lettura.
La natura in gran parte priva di repressione del trattamento medico ha comportato l’isolamento del paziente dai suoi parenti più stretti, in modo che Clara Schumann non abbia rivisto il marito fino ai suoi ultimi giorni. La vita personale di Schumann finisce in una tragedia più profonda, ma l’interesse e l’attenzione per il suo lavoro artistico aumentano, più viene percepito in profondità nella sua forza attivatrice e vivificante. La combinazione di poesia e intelletto così appena raggiunta che caratterizza la sua musica attrae ancora oggi artisti e ascoltatori, il che diventa evidente da concerti, festival musicali e concorsi non solo nei luoghi legati alla vita di Schumann, come Zwickau, Lipsia, Dresda, Düsseldorf e Bonn, ma in tutto il mondo.
Gerd Nauhaus
Da: Gerd Nauhaus: Robert Schumann, in: Sächsische Lebensbilder, a cura di Sächsische Akademie der Wissenschaften zu Leipzig, Lipsia 1999 (= Quellen und Forschungen zur sächsischen Geschichte, 17), p. 299 – 309.
(Tradotto da Katharina Ma)