A zenében egyetlen mondat sem izgatja rajongók és rajongók figyelmét, mint az “egycsodálatos csoda”. A legtöbben olyan villogó művészeket jelöl, mint Los Del Rio, a megahit “Macarena” mögött álló csoport, akik túl közel repültek a naphoz (és a toplisták tetejéhez), soha többé nem hallottak róluk. Más esetek közé tartoznak olyan cselekmények, amelyeknek egyik slágere elfedi a teljes karrierjüket – például Carly Rae Jepsen “Hívj engem talán” című műve – néhány későbbi, ide-oda bemutatott diagram ellenére.
A lista alkalmazásában úgy döntöttünk meghatározni egy egy slágerű csodát, mint zenekart / előadót, aki csak egyszer robbantotta be a Billboard Hot 100 40. helyezettjét. A legnagyobb egy slágerű csodák listája homályos előadókat és régóta futó előadásokat egyaránt tartalmaz, egy megfelelő slágerrel. övük. És a kifejezés pejoratív címkézése ellenére garantálhatjuk a listán szereplő, évtizedekig és műfajokig terjedő dalok nagyságát.
25: Irgalmasság: szeretet (boldoggá tehet) (1969)
Van egy nagyon furcsa szépség erről a lemezről, amelynek temetési tempója és kísérteties harmóniái nincsenek szinkronban a lírai jó érzéssel. Pompás, de meglehetősen földöntúli, és teljesen logikus, hogy a csoport eltűnt utána (bár hétköznapi okokból; a vezetőt megfogalmazták).
24: Az egyház: alatt a Tejútrendszer (1989)
Ez egy csodálatos lemez, amely egy régóta kultikus együttest talált komolyan a sláger megszerzésében. Az Aussie kvartett, a The Church, a Starfish albumuk L. L. producereivel együttműködve négy csábító percbe forgatta az álmodozó, újpszichés hangzásuk minden vonzóját. A „Metropolis” című kislemez csak FM sláger volt, és sajnálat nélkül visszatértek a kultusz-herodomába.
23: M: Pop Muzik (1979)
Az Új Hullám / synth-pop korszak tele volt túláradó, egy slágerekkel teli csodákkal, a „Pop Muzik” pedig a megkerülhetetlenek közé tartozott: butaság volt, ismétlődő és jóformán ellenállhatatlan. Azok számára, akik megvették a kislemezt, a rockosabb B-oldali “M Factor” is remek volt. Később az U2 újjáélesztette a PopMart turné nyitó zenéjeként.
22: The Knickerbockers: Lies (1966)
A “hazugság” volt a legnagyobb dolog, amit a pszichedelikus Beatles soha nem tett meg. Ezt a lemezt érthető módon tévesztették az igazi Fab-okkal, amikor 1966-ban elérte az étert. Dacolna azzal, hogy megnevezzen egy dalt, amely jobban használható egy szótagos szóból és egynótás gitárnyalásból álló kampóval.
21: The Floaters: Float On (1977)
Ez a detroiti sima lélekcsoport a dicsőség egyetlen pillanatát megdolgozta mindazért, ami megérte; a “Float On” albumváltozata teljes 12 percig fut. És mire a csoport eltűnt, mindannyian tudtuk a nevüket, a csillagjegyeiket és a kedvenc hölgytípusaikat.
20: Macy Gray: I Try (2000)
Egyenesen furcsa, hogy ez a jellegzetes neo-soul énekes feltűnést keltett második kislemezével – amely a Top 10-be került, három Grammy-jelölést kapott, és nyert egyet – és soha többé nem került be a listára. Macy Gray több kritikusok által elismert követő albumot is felvett, és továbbra is aktív marad, így mindig van idő.
19: Matthews Southern Comfort : Woodstock (1970)
Nem kis teljesítmény, ha olyan dallal foglalkozunk, amelynek már volt egy ikonikus borítóváltozata, és egy teljesen új ferdítést adott neki, de Matthews Southern Comfort változata megfordítja a Crosby, Stills, Nash idealizmusát & Young eredetije szomorú visszatekintésbe. Az aranyhangú Ian Matthews tehát a Fairport Convention első és egyetlen tagja volt, aki valaha is szerepelt előadóművész egy amerikai slágeren, bár a dobos, Dave Mattacks később Elton John “Mikitáján” játszott.
18: Sinéad O’Connor: Semmi sem hasonlít 2 U (1990)
Vitathatatlanul az egyik legjobb Prince borító. Sinéad O’Connor ebbe a balladába öntötte a szeretetteljes gondozást, amely meghatározó vokális tehetséggé tette, bár nem utalt arra, hogy karrierje milyen fordulatokkal járna.
17: A hálás Dead: Touch of Grey (1987)
Ez lehet a legegyértelműbb eset, amikor a zenekarok jelentősége nem mérhető slágerekben. De tény, hogy az ikonikus 60-as és 70-es évek Grateful Dead dalai nem kerültek a Top 40 közelébe, pedig sokan egyedülállók voltak (a “Truckin” legközelebb a 64-es számhoz került). A bolygók tehát kissé megremegtek, amikor a “Touch of Grey ”- egy énekelhető és tartalmas Jerry Garcia dal, de alig az első vagy az utolsó – egészen a 9. helyre ment, ezzel nagyban növelve a Deadheads készletét.
16: Lou Bega: Mambo No. 5 (1999)
Egyik tekintélyes esküvő, BBQ vagy táncparti sem jelentette volna meg ezt a lemezt a megjelenése után legalább öt évig – ami bizonyára örült volna Perez Pradónak , amelynek latin zenekara fél évszázaddal korábban rögzítette a mintában szereplő eredeti verziót. Minden szükséges szabadságjog ellenére a Bega verziója szellemileg hű az eredetihez.
15: Patrick Hernandez: Született élni (1979)
A diszkó utolsó napjai 1979-80-ban következtek be, és ez a sláger (a Lipps Inc. újabb egylövéses slágerével, a “Funkytown” -val együtt) a dicsőség utolsó pillanatai közé tartozott. De milyen módon menjünk ki: “Született életben lenni ”, amely Európa-szerte sújtotta, mielőtt ’79 végén átkelt volna az Atlanti-óceánon, a diszkó legörömtelibb pillanatai közé tartozik. De az idők változtak, amikor a francia származású énekesnő kiadta következő kislemezét, a “Disco Queen” -t, így soha nem kapott további slágert.
14: Friend & Lover: Reach Out of the Darkness (1968)
Kevés lemez ragadta meg jobban a virág erejét, mint az „Reach Out of the Darkness”, amelynek hím-nősténye a kompromisszumok elkerülik a túl drágaságot. Nem baj, hogy a férj és feleség Jim és Cathy Post népi kettő hamarosan szétvált; a jó hangulat itt örök.
13: Chumbawamba: Tubthumping (1997)
Amikor ez a leedsi anarchista kollektíva első albumán nyársalta a Live Aid-et ( 1986-os Pictures of Starving Children Sell Records), senki sem számított rá, hogy egy évtizeddel később világméretű tánc slágerrel készül, bármennyire is fülbemászó volt a dal. A Leedsből érkező anarchista kollektívák rajongói imádkozni kezdtek, hogy a mekonok következzenek.
12: Sörfőző & Shipley: Egy csóka a Vonal (1970)
1970-ben a hippik szubsztanciákba és szellemiségbe keveredtek, ez volt az egyetlen olyan lemez, amely mindkettőtöknek adta (bár a cím pot referenciája az AM rádió kapuőrei által helyesen ment). A popkultúra egyik legfurcsább pillanatában a TV Lawrence Welk Show csikorgó-tiszta kórusa énekelte – egy vírusos klip, amelyet később Brewer & Shipley vetett be a közösségi médiába.
11: Unit 4 + 2: Concrete and Clay (1965)
A karibi stílusú rendezésével, akusztikus ólmgitárjával és költői dalszövegeivel A “Concrete and Clay” volt a brit invázió egyik nagyszerű felvétele. Az egyetlen zenekari tag, aki valaha is felkerült a listára, a hozzáadott session srácok – Russ Ballard gitáros és Bob Henrit dobos – később az Argent and the Kinks csapatából.
10: Bruce Channel: Hey! Baby (1961)
Ez egy olyan dal, amely különleges helyet foglal el a rocktörténelemben, nem is annyira az énekes Bruce Channel, hanem a megjelenés miatt Delbert McClinton jövőbeni gyökérzetének alapja. A nagy sikerű koncert során az Egyesült Királyságban McClintont egy John Lennon nevű, tágra nyílt szemű gyerek kereste meg, aki harmonika órákat akart.Az eredmény a “Love Me Do” című műsorban hallható, amely nem volt egymillió mérföldnyire.
9: A Plimsouls: A Million Miles Away (1983)
A Plimsouls a hatalom pop egyik csúcspontja, ott a málna és Dwight Twilley legjobbjaival (akiknek egynél több találatuk sikerült). De a Plimsoulok a punk korszakából jöttek ki, és ezért voltak spikerek, sok lélektől befolyásolt swaggerrel. Nem is beszélve Peter Case rejtélyes szövegeiről, aki a mai napig Amerika egyik alulértékeltebb dalszerzője.
8: Lou Reed: Walk on the Wild Side (1972)
Megdöbbentő, hogy egy ikonikus karrierben, amely megváltoztatta a rock’n’roll menetét, Lou Reed csak egyszer lépett fel a kislemezlistákra, akár szólóban, akár a Velvet-ben Underground. És egy dallal tette, aminek lírai szempontból egyáltalán nem volt dolga egyedülállónak lenni: Hirtelen egész Közép-Amerika tudta az Andy Warhol elit nevét, és hallottak pár szexuális utalást, amelyek soha nem voltak soha y AM rádióállomás kivágva. Megpróbálta folytatni a reklámosabb hangvételű “Sally Can’t Dance” -t, amelynek sósabb szövegét lecserélték az egyetlen változatra. De ez nem lett magasabb a 103-asnál, a második legjobb listája.
7: Norman Greenbaum: Szellem az égen (1969)
Az evangélium a fuzztonéval találkozik ebben a 60-as évek végén található műtárgyban, amelyet valójában egy maldeni zsidó gyerek írt , Massachusetts, aki inspirációt kapott, amikor megnézte Porter Wagonert a tévében, és lenyűgözte a Jézusról szóló összes dala. (Greenbaum nem listás nyomdai kislemeze a “Canned Ham” volt, valószínűleg a legnagyobb aktuális ugrás, amelyet egy művész valaha készített. ). Később a “Spirit” másodszor vált egyetlen találatú csodává, amikor a glam punkok doktor & orvosok ezt 1986-ban ismertették.
6: Plastic Bertrand: Ca Plane Pour Moi (1978)
Ez a csodálatos francia szleng volt az egyik legnagyobb punk újdonság. Érdekes módon a lemezt csak azért hozták létre, mert az angol verzió – “Jet Boy Jet Girl ”- írta Elton Motello. A producer elénekelte a „Ca Plane Pour Moi” -t, és a dobot jobban kinéző dobost szinkronba küldték a tévében. Tehát a nevéhez hűen Plastic Bertrand valójában nem is létezett.
5: The Edwin Hawkins Singers: Oh Happy Day (1968)
Ez az örömteli lemez jelentette először az egyenes felfogású evangéliumi dalt (szemben egy olyan lélekhódolattal, mint Stevie Wonder ” Heaven Help Us All ”) eljutott a Top 10-be Mahalia Jackson néhány évtizeddel korábban. És ha szőrszálakat akarsz osztani, akkor az Edwin Hawkins csoportnak volt még egy slágere: ők voltak a következő évben Melanie “Lay Down” című műsorának másodkórusa.
4: Bram Csajkovszkij: Az álmaim lánya (1979)
Három fantasztikus album ellenére az ex-Motors énekesének / gitárosának csak egy slágere sikerült ezzel a dallammal, amely kétségtelenül a legnagyobb dal mindhárom közül. Jangly gitárjaival és a szárnyaló harmóniák, egy teljesen romantikus kis hatalmi popnak tűnik, noha valójában erről szól … Nos, ugyanarról szól a Roxy Music “Minden álom otthonában egy szívfájdalma”.
3: Frankie Ford: Tengeri hajóút (1959)
Meggondolja, hogy ennek a New Orleans-i R & B klasszikus énekesének egyetlen találata volt . Hibáztassa a kiadót, amely tökéletes követést temetett el: “Roberta” a B oldalon. A dal valójában az R & B együttes Huey Smith & a Bohócok (a” Rockin ‘Pneumonia “hírnevűek), de a producer azt akarta, hogy egy tinédzser bálványtípus énekelje, ezért Frankie ord énekét szinkronizálta a számukon.
2: The Normal: Warm Leatherette / TVOD (1979)
Talán ez a valaha volt legfurcsább és legemlékezetesebb synth-pop sláger, és a The Normal egyetlen kiadása, a zenei projekt A Mute Records tulajdonosa, Daniel Miller. Szexuális perverzitás az A-oldalon, a flip kommentárja, mind minimalista szintetikus háttérbe állítva, ami egyszerre zavaró és táncolható. Nem csoda, hogy nem volt szükség nyomon követésre. Grace Jones is csak egy évvel később a borítójával is feljutott a listára.
1: Grandmaster Flash & a Furious Five: The Message (1982)
Flash nagymester és társai tettek néhány úttörő, 12 hüvelykes távolságot, de ez volt az egyetlen, aki bejutott az USA Hot 100-ba (a 65. helyre került). Fontossága azonban tagadhatatlan: a “The Message” volt az első kifejezetten aktuális raplemez, amely az elsők között figyelemre késztette a rockrajongókat, és minden idők egyik legbefolyásosabb kislemeze.
Többet keres? Fedezze fel az Egy Találatos Csodák Furcsa Világát.
