Peinture de nature morte, représentation d’objets inanimés pour leurs qualités de forme, de couleur, de texture et de composition. Bien que des fresques décoratives et des mosaïques avec des sujets de nature morte soient parfois apparues dans l’Antiquité, ce n’est qu’à la Renaissance que la nature morte a émergé comme un genre de peinture indépendant, plutôt que d’exister principalement comme un élément subsidiaire d’une composition. Les premières peintures de natures mortes néerlandaises représentaient des crânes, des bougies et des sabliers comme des allégories de la mortalité, ou combinaient des fleurs et des fruits de toutes les saisons pour symboliser le cycle de la nature (voir vanitas). Un intérêt à observer puis à représenter de manière réaliste les détails matériels de l’environnement, la montée en puissance d’une classe moyenne aisée qui souhaitait que les œuvres d’art décorent leurs maisons et une demande croissante de sujets profanes dans la peinture autre que le portrait en raison des effets prolongés de la Réforme – tous étaient des facteurs qui ont contribué à l’essor de la peinture de nature morte aux XVIe et XVIIe siècles. La peinture généralement considérée comme la première nature morte est une œuvre du peintre italien Jacopo de’Barbari peint en 1504. L ‘«âge d’or» de la nature morte s’est produit dans les Basses Terres au XVIIe siècle.
Dans une collection privée
Parmi les peintres hollandais et flamands les plus célèbres qui se sont spécialisés dans les sujets de natures mortes figurent Willem Heda, Willem Kalf, Jan Fyt , Frans Snyders, Jan Weenix, Melchior d’Hondecoeter, Jan van Huysum et la famille de Heem. Du XVIIIe siècle jusqu’à l’essor de la peinture non objective après la Seconde Guerre mondiale, la France est devenue le centre de la peinture de nature morte. La plupart des artistes majeurs qui a résidé là-bas à un moment donné pendant cette période de 250 ans execu ted natures mortes – par exemple, J.-B.-S. Chardin, Eugène Delacroix, Gustave Courbet, Édouard Manet, Claude Monet, Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Pablo Picasso, Georges Braque, Henri Matisse et Pierre Bonnard.
Dans une collection privée
