Robert Schumann (né en 1810 à Zwickau, mort en 1856 à Bonn-Endenich)
Robert Schumann est né le 8 juin 1810 en tant que sixième et dernier enfant de riches parents à Zwickau, où la famille a déménagé quelques années auparavant de Ronneburg, en Thuringe. Son père, August Schumann (1773-1826) était un romancier et a publié des recueils commerciaux concernant. Après cela, il a pu créer une maison d’édition où l’accent a été mis sur l’édition d’encyclopédies et d’éditions collectées, d’éditions folkloriques, de classiques étrangers (qu’il a lui-même traduits de l’anglais vers l’allemand) et du célèbre et largement lu « Erinnerungsblätter für gebildete Stände ». L’influence du père et son éducation littéraire supérieure ont été formateurs pour l’enfance et la jeunesse de Robert, de sorte qu’il pouvait dire qu’il connaissait les poètes et écrivains les plus célèbres de presque tous les pays.
Ce n’est pas resté avec le passif il a eu ses propres tentatives poétiques et a fondé un cercle littéraire de camarades de classe. Une forte impression à la fin de ses études a été donnée par la lecture des œuvres de Jean Paul. Il a copié son style dans ses récits romantiques et plus tard, il a également influencé sa composition. Il a déclaré de façon ludique que Jean Paul lui a appris plus sur le contrapoint qu’il n’a jamais reçu de son professeur de théorie « , ( » Jean Paul mehr Kontrapunkt gelernt z u haben als von seinem Theorielehrer « ) et a garanti la qualité poétique de ses œuvres musicales.
La musique a également joué un grand rôle dans la vie de Schumann, même si elle n’a pas eu au départ un impact crucial sur lui. Il a pris des cours de piano avec l’organiste de St. Mary « s, Johann Gottfried Kuntsch et a notamment acquis une » grande habileté dans le jeu prima-vista « , qui le prédestinait à participer à l’école et aussi à des spectacles publics. Il a également animé » musical soirée divertissante «dans la maison de ses parents» et a commencé à composer avant même d’avoir reçu une instruction appropriée. Ainsi surgirent des chants, des fragments d’opéra et une version musicale du 150e Psaume « avec orchestre ».
Il sortit du lycée au printemps 1828 avec le deuxième plus haut degré « omnino dignus ». Sa mère Christiane (née Schnabel, 1767-1836) et après la mort de son père nommé tuteur, l’homme d’affaires Rudel, l’affecta à des études de droit et dut bannir l’idée d’une carrière musicale. Schumann a suivi leurs souhaits, bien que son plan de vie actuel ait probablement commencé à émerger sous la façade d’une indécision rêveuse. C’est ainsi que s’explique la négligence de ses études de droit aux universités de Leipzig et Heidelberg au cours des deux prochaines années. Schumann se consacre de plus en plus sérieusement et déterminé à la musique en particulier au piano et à la composition.
Avant de commencer son «Mulusreise» (voyage) dans le sud de l’Allemagne, Schumann a postulé à Leipzig auprès de Friedrich Wieck, qui est devenu son professeur de piano, et où il a rencontré pour la première fois la fille de Wieck, Clara, âgée de neuf ans. Puis il est allé à Bayreuth, où il a marché sur les traces de Jean Paul, et à Munich, où il a rendu visite à Heinrich Heine – plus tard l’un de ses poètes préférés pour créer des chansons. À son retour, une « nouvelle vie » a commencé pour l’élève: jouer du piano, apprendre à connaître la bonne musique (« J’ai compris Franz Schubert et Beethoven, et j’ai connu Bach ») et produire seul a rempli la plupart de ces jours. il a aussi été très souvent inclus dans une fraternité étudiante et fraternelle conviviale et sauvage, sans perdre une distance critique résiduelle. ainsi que l’expérience cruciale d’assister à un concert de Paganini à Francfort, des contributions musicales les plus importantes.
Un peu plus tard, il prend la décision de devenir musiciens – pianiste – à laquelle sa mère (également affectée par le vote de Wieck) ne s’oppose plus. Schumann retourne à Leipzig. Il a déjà 20 ans et il veut atteindre son objectif rapidement – trop vite! En raison d’une pratique excessive et inappropriée, il souffre d’une paralysie de la main droite au printemps 1833. L’échec de son plan ne le choque pas, mais le rend plutôt capable de libérer des forces qui permettent aux jeunes musiciens d’étudier les maîtres et de produire de nouvelles compositions originales. Pendant une courte période, il a étudié le cours de solfège avec le chef d’orchestre et compositeur d’opéra de Leipzig Heinrich Dorn, mais sa créativité imaginative se sent restreinte et désormais Schumann acquiert ses connaissances de manière autodidacte.
Au début des années 1830 Schumann « Les premières œuvres imprimées de » s (Variations Abegg, Papillons, Toccata, interludes, Impromptus, etc.) ont été publiées et ont suscité l’étonnement et l’incompréhension, mais aussi l’attention de quelques connaisseurs. L’attention est restée à une série d’œuvres pour piano brillantes, avec lesquelles Schumann n’obtient pas une plus grande partie du public de la même manière avec des chansons dans la décennie suivante. Comment devrait-il, puisqu’il prend « comme compositeur …peut-être d’une manière différente de toutes les autres « , à savoir celle d’une profondeur psychologique et d’un raffinement poétique sans précédent. Il s’est envolé au-dessus de la plupart de ses contemporains et était tellement en avance sur le temps que la connaissance de ses grands cycles de piano et de chant ne s’est pas répandue. avant la seconde moitié du siècle.
Dans les dix années qui suivirent, Schumann, 24 ans, décida également de son deuxième métier d’écrivain de musique, éditeur et éditeur, avec lequel il exprima ses talents paternels (et aussi mercantiles) dispositifs. Sa haute formation littéraire et son extraordinaire talent poétique ont façonné le personnage de la « Neue Zeitschrift fur Musik », qu’il a fondé avec des amis, et le distinguent des magazines comparables. L’émergence de la Davidsbündler (Ligue de David), qui le plus reflet important d’aspects de sa propre personnalité – Florestan, Eusèbe, et dans certains cas également Maître Raro – donnent un charme inimitable au journal. Un autre trait de caractère est le travail constant pour le nouveau, l’avenir prometteur et en même temps le « dévouement fidèle à l’obsolète » dans la musique. A long terme, le magazine devient gênant pour Schumann et l’empêche de composer, qui est la véritable «activité productive».
Les années suivantes, jusqu’à son mariage avec Clara Wieck en 1840, sont probablement les plus émouvantes et importantes de Schumann « s développement humain et artistique. Il poursuit la série d’œuvres pour piano avec les trois sonates, les » Etudes Symphoniques « , » Kreisleriana « et » Novellettes « . L’amitié et l’amour pour la jeune artiste talentueuse Clara sont exposés aux pressions croissantes de la résistance de son père. Wieck empêcha provisoirement toute compagnie des aimants et savait semer le doute. D’humeur désespérée, Schumann, qui se libérait (comme souvent dans sa vie) par le travail, écrivit une Fantaisie passionnée et rebelle en ut majeur. l’été 1837, il renouvelle la promesse à Clara, sa femme d’être, et surmonte tous deux courageusement les durs combats qui s’ensuivent avec Wieck. Schumann veut complètement abandonner son ancienne sphère d’influence: il se rend à Vienne pendant un demi-oui. r pour établir le magazine là-bas, mais a été arrêté par les censeurs autrichiens. Il a écrit la « Faschingsschwank de Vienne » (Scènes de carnaval de Vienne) une réminiscence de la Marseillaise (interdite dans la monarchie impériale et royale) en temps de valse dans son registre. En 1839/40, le procès contre Wieck a eu lieu, dans lequel Schumann et Clara ont voulu faire appliquer l’autorisation judiciaire au mariage. En février 1840, l’Université d’Iéna vénéra Schumann avec un diplôme honorable de doctorat philosophique. La veille du 21e anniversaire de Clara, elle et Schumann se sont mariés dans l’église de Schönefeld près de Leipzig.
Avant même l’issue favorable du procès, Schumann ressentit de nouvelles impulsions créatives. L’année 1840 fut «l’année de ses chansons « , quand il composa en plus des grands cycles et cercles (sur Heine, Eichendorff, Rückert, Kerner, Chamisso, etc.) la majorité de ses chansons solistes. Dans les années 1841/42, il acquit – avec une conscience quasi systématique – les genres de musique orchestrale et de chambre (après des études approfondies sur les classiques), a écrit deux symphonies, un fantasme pour piano et orchestre (étendu plus tard au célèbre concerto pour piano en la mineur), trois quatuors à cordes, un quintette avec piano (il se classe parmi ses œuvres les plus brillantes et les plus réussies) et un quatuor pour piano et cordes. Ce qu’il n’a pas atteint avec l’art plus intime du piano et de la chanson, était plus possible avec les «grandes formes»: l’accès au grand public. fait, le 31 mars 1841 au Leipzig Gewandh aus sa « Symphonie du printemps », l’une des compositions les plus jouées de Schumann, a été créée sous la direction de Mendelssohn. Il en va de même pour l’oratoire achevé en 1843 (« … pas écrit pour la salle de prière, mais pour les gens joyeux) » Paradise and the Peri « d’après une poésie de l’Irlandais Thomas Moore. L’écho de cette belle, aujourd’hui aussi travail méconnu, contribuait même à la réconciliation entre Schumann et Wieck.
Dans cette phase de joyeuse productivité, Schumann a dû se sentir irrité par les idées de plus en plus pressantes de sa femme de participer à des tournées de concerts mutuelles. Wasn ‘ Le voyage au Danemark en 1842, que Schumann ne rejoignit que jusqu’à Hambourg, une expérience extrêmement malheureuse, puisque les deux partenaires se sont rendus dans l’auto-reproche après s’être retrouvés avec envie à Leipzig et Copenhague? La grande tournée en Russie en 1844 a été une expérience artistique et financière considérable. cependant, mais a toujours entraîné une humiliation et un affaiblissement de l’état de santé de Schumann. L’écart entre le compositeur et le par une femme au foyer et les fonctions maternelles presque annuelles de l’interprète handicapé, est devenu une source de tension dans le mariage autrement heureux. Clara a fait de son mieux pour éliminer cette divergence et en même temps elle a également essayé de légitimer son propre travail: elle a encouragé Schumann, à apparaître encore plus public – en tant que chef d’orchestre de ses œuvres.Il a accepté de le faire avec un succès variable. À Vienne en 1847 – le voyage a été un fiasco pour Clara – il a été reçu d’une manière très cool à négative, puis à nouveau, la même année dans sa ville natale de Zwickau lors d’un festival de musique gratuit, il a été très célébré.
Après le voyage en Russie et une activité intérimaire en tant que professeur au Conservatoire de Leipzig nouvellement fondé, la petite famille (deux filles sont nées à Leipzig, elles ont été suivies de deux autres et quatre fils!) Ont déménagé leur résidence à Dresde en Saxe au fin 1844. Bien que la ville de la musique Leipzig comprenne de plus en plus les œuvres de Schumann, il ne l’aime plus là-bas après le départ de Mendelssohn. Le magazine dont il avait déjà disposé est désormais dirigé par l’esthéticien musical Franz Brendel et bientôt ouvert à la « nouvelle direction allemande ». Avec le changement de lieu, Schumann suivit également une recommandation de ses médecins et espéra une guérison de son état nerveux.
A propos des six années de résidence à Dresde, beaucoup de contradictions ont été een a dit. Certes, Robert et Clara Schumann aspiraient parfois à retourner à Leipzig et Clara y jouait souvent au Gewandhaus, tandis que la comédie musicale «officielle» de Dresde – la chapelle royale et le théâtre de la cour – y prêtait peu attention. Mais il y avait d’autres bonnes opportunités d’initiative privée, comme dans le par Ferdinand Hiller a lancé des concerts d’abonnement sur la terrasse de Brühl et des soirées de musique de chambre, où Clara Schumann et le maître de concert Franz Schubert ont régulièrement interprété entre autres de nombreuses œuvres de Schumann . Ce n’est que brièvement que Schumann dirigeait le choeur « Dresdner Liedertafel ». En 1848, il se consacra intensément à la seule et fonda l ‘ »Association pour le chant choral », dont les actes ou les performances semi-publiques contribuèrent à l’enrichissement de la vie musicale de Dresde et inspirèrent le compositeur lui-même à de nouvelles productions. , mal aidé à récupérer par les séjours en spa et les voyages d’agrément, Schumann ne se lasse pas de produire. Surtout les années à Dresde donnent une abondance et une variété étonnantes d’œuvres qui, sinon dans leur brillante originalité, du moins dans leur développement intense et profond, pourraient être considérées comme tout aussi importantes que celles créées précédemment. Ceux-ci incluent le concerto pour piano achevé à Dresde et créé en 1845, la grande symphonie en ut majeur de 1845/46, le trio pour piano de 1847 et d’autres œuvres de musique de chambre et le trio de matériel dramatique – en partie créé simultanément et dans un lien latent avec La crise de Schumann. Il comprend également la musique incidente de « Manfred » de Byron, les « Scènes de Goethe » s Faust « et son seul opéra » Genoveva « , qui a été conçu selon les modèles de Tieck et Hebbel. Ce dernier est probablement le plus de Schumann. projet de composition ambitieux, mais n’obtient à la première à Leipzig en 1850 qu’une victoire creuse. Le compositeur a eu plus de chance avec des œuvres « petit format » aussi adorables comme « Album de piano et de chansons pour la jeunesse », tandis que ses ambitions Goethe (chansons et requiem pour Mignon de « Wilhelm Meister ») restent inaperçues. scène du « Faust » de Goethe retentit lors des festivités du centenaire du poète en 1849 à Dresde, Leipzig et Weimar (avec Franz Liszt).
Les cercles d’amis et de connaissances de Schumann à Dresde se composaient d’artistes plasticiens comme Eduard Bendemann, Julius Hübner et Ernst Rietschel, mais aussi des écrivains comme Robert Reinick, Berthold Auerbach et Karl Gutzkow et les musiciens Reissiger, Hiller et Richard Wagner avec lesquels Schumann entretenait des échanges artistiques et politiques. Le compositeur avait l’esprit ouvert sur les aspirations bourgeois-libérales de l’époque, ne cachait pas ses sympathies pour le « Völkerfrühling » en 1848 et sa déception exprimée devant l’échec d’un bouleversement démocratique en Allemagne, s’il était lui-même plus révolutionnaire. sur le domaine traditionnel de l’art.
Lorsque Schumann quitta pour de bon Dresde et sa patrie saxonne à l’automne 1850, cela est moins dû au dégoût général des conditions régnant quant au désir d’acquérir une sphère solide de revenus publics et sûrs . Il retrouve les deux à Düsseldorf, où il succède à Mendelssohn, Ferdinand Hiller et Julius Rietz en tant que directeur municipal de la musique. Les exigences de cette nomination, qui comprenait la direction d’une grande chorale et d’un orchestre ainsi que la mise en œuvre de dix concerts et de plusieurs spectacles de musique d’église par saison, étaient dès le début hors de sa profondeur et déjà après six mois de séjour, Schumann avait «des inquiétudes à l’idée de rester plus longtemps à Düsseldorf». L’atmosphère artistique et humaine était encore assez favorable: la vie musicale bourgeoise a formé de belles traditions comme les festivals de musique du Bas-Rhin. Le comité de la Düsseldorf Music Society était – à quelques exceptions près – bien disposé envers Schumann et bien conscient, comme le public du concert, de l’honneur d’un couple d’artistes aussi célèbre.Les conflits croissants, mais le plus avec une grande noblesse en faveur de Schumann dissous, résultent principalement d’un déficit de ses capacités de communication et de son énergie, dont le compositeur n’a pas pris note ou – fatalement encouragé par Clara – n’a pas osé admettre . Les raisons sont dues au trouble neurologique de plus en plus émergent, dont les impacts augmentent de la relaxation à la dépression profonde et ont conduit Schumann à sa tentative de suicide en 1854.
Indépendamment de l’échec de Schumann dans la vie musicale pratique qui a abouti à l’abandon de sa carrière de chef d’orchestre en octobre 1853 (il reste formellement en fonction jusqu’à la fin de 1854 et a été récompensé en conséquence), ses intentions et objectifs en tant qu’organisateur de musique sont très estimés ce qui concerne en particulier la promotion de la création musicale contemporaine négligée, mais aussi la propagation d’œuvres à grande échelle du passé. Schumann a présenté à la fois les passions de Bach, plusieurs oratorios de Haendel ainsi que la musique sacrée de Beethoven, Cherubini et Haydn. Il était toujours désireux de rester en contact avec de jeunes compositeurs et interprètes, ce qui a abouti à un cercle de des amis comme Albert Dietrich, Joseph Joachim et Johannes Brahms, où il a su suivre ses propres aspirations. Sa dernière œuvre littéraire, l’appréciat ion de Brahms dans l’article « Neue Bahnen » (Nouveaux chemins), est avec ses mots de clôture aigus quelque chose comme l’héritage de Schumann: « Ceux qui appartiennent ensemble, resserrent le groupe pour faire briller la vérité de l’art toujours plus clairement, répandant toute joie et bénédiction. « 
Pendant son séjour à Düsseldorf, qui a été influencé par ses problèmes personnels et aussi la stagnation sociale générale due à la révolution de 1848/49, Schumann était bien conscient de l’importance de ces objectifs et s’est engagé lui-même à son œuvre de composition plus que jamais. Il réussit un renouveau étonnant dans sa production, commençant déjà au tout début de son séjour avec la création de son concert de violoncelle et de la symphonie en mi majeur (The Rhenish Symphony), qui s’inspire de l’architecture audacieuse de l’impression hautement symbolique de la cathédrale de Cologne.
Le caractère public que cette grande œuvre orchestrale a déjà, respire cette grande œuvre orchestrale, continué dans un certain nombre de compositions de ballades pour solistes, chœur et orchestre à partir de poèmes de Uhland et Geibel, mais aussi dans des ouvertures de concert sur Schiller « s « Bride of Messina », Goethe « s » Hermann and Dorothea « et Shakespeare » s « Julius Caesar ». Schumann a également écrit en plus de la musique de chambre de haute qualité plus d’œuvres de concert pour piano et violon, parmi lesquelles le Concerto pour violon en ré mineur récemment créé incarne de façon exemplaire le sort de certaines de ces œuvres tardives de Schumann: Clara Schumann les exclut de la publication en raison de son inquiétude, que la maladie grave du créateur puisse y être retracée (la publication et la première représentation ont lieu jusqu’en 1937!). autre composition de l’époque de Düsseldorf vécue après la mort de Schumann, le mépris et la mauvaise interprétation, auxquels s’oppose la recherche musicologique et la pratique de l’interprétation musicale tout juste très récentel y. Aujourd’hui, des compositions autrefois méconnues de la période tardive de Schumann sont redevenues présentes à travers des performances et des enregistrements sonores et ont trouvé leur public. Il est donc possible d’apprécier la poésie subtile de l’oratorio féerique « Le Pèlerinage de la Rose » ou le sérieux des créations musicales ecclésiastiques de 1851, la messe et le requiem.
C’est ainsi que l’on peut mieux comprendre les différences et les similitudes entre les trois grandes sonates pour violon. Ainsi, la simplicité poignante des chansons de Kulmann et Mary Stuart peut être mise en relation avec les compositions de chansons précédentes « étendues » de Schumann. La compression incroyablement poétique de l’œuvre pour piano « Gesänge der Frühe » révèle une vision audacieuse et tournée vers l’avenir, et surtout: ce n’est qu’à partir de la connaissance approfondie des dernières œuvres de Schumann qu’il ressort clairement qu’il n’y a ni descente ni fin absolue émerger , mais que le chemin de Schumann en tant qu’artiste – au sens du titre de l’article de Brahms « Neue Bahnen » (Nouveaux chemins) – aurait continué, s’il n’avait pas été brusquement interrompu par un destin personnel tragique.
In les années 1852/53, Schumann a rassemblé un recueil de ses essais musicaux antérieurs et une anthologie d’œuvres littéraires sur la musique «Dichtergarten» («Jardin des poètes», paru en 2006). Fin 1853, il part en tournée de concerts avec Clara aux Pays-Bas, qui s’avère être un succès triomphant. En 1854, tous deux se rendirent chez Joseph Joachim à Hanovre. Mi-février 1854, la santé de Schumann se détériora, des hallucinations auriculaires angoissantes se produisirent et en sautant dans le Rhin le 27 février , Schumann a tenté de se suicider . Le 4 mars, il fut conduit à l’hôpital privé du Dr Richarz à Endenich, près de Bonn, où il mourut le 29 juillet 1856, après avoir souffert atrocement deux ans et demi plus tard.Hormis quelques déclarations des médecins ou des visiteurs autorisés, le temps à Endenich est assez sombre. La récupération des dossiers médicaux (1994) donne des informations sur toute la gravité de la maladie, probablement une paralysie progressive, qui a néanmoins été incorrectement paraphrasée par «dérangement mental». Jusqu’aux derniers jours de sa vie, des états de conscience se produisent encore et encore et le patient a essayé aussi pendant longtemps, de contrecarrer sa dépression et la monotonie de la vie extérieure par des activités intellectuelles comme la lecture.
Le caractère largement exempt de répression du traitement médical impliquait l’isolement de la patiente de ses plus proches parents, de sorte que Clara Schumann n’a pas revu son mari jusqu’à ses derniers jours. La vie personnelle de Schumann se termine par une tragédie plus profonde, mais l’intérêt et l’attention concernant son travail artistique se sont accrus, plus il est détecté dans sa force activatrice et vivifiante. La combinaison si peu réussie de poésie et d’intellect qui caractérise sa musique attire même aujourd’hui des artistes et des auditeurs, ce qui se manifeste par des concerts, des festivals de musique et des concours non seulement sur les sites liés à la vie de Schumann, comme Zwickau, Leipzig, Dresde, Düsseldorf et Bonn, mais partout dans le monde.
Gerd Nauhaus
De: Gerd Nauhaus: Robert Schumann, in: Sächsische Lebensbilder, édité par Sächsische Akademie der Wissenschaften zu Leipzig, Leipzig 1999 (= Quellen und Forschungen zur sächsischen Geschichte, 17), p. 299 – 309.
(Traduit par Katharina Ma)