L’expressionnisme abstrait est un terme appliqué à un mouvement de la peinture américaine qui a prospéré à New York après la Seconde Guerre mondiale, parfois appelé New York School ou, plus étroitement, comme peinture d’action. Le travail varié produit par les expressionnistes abstraits résiste à la définition d’un style cohérent; Au lieu de cela, ces artistes partageaient un intérêt pour l’utilisation de l’abstraction pour transmettre un contenu émotionnel ou expressif fort.
L’expressionnisme abstrait est surtout connu pour ses peintures à grande échelle qui rompent avec les processus traditionnels, en enlevant souvent la toile du chevalet et en utilisant des matériaux non conventionnels tels que la peinture pour la maison. Alors que l’expressionnisme abstrait est souvent considéré pour ses progrès en peinture, ses idées ont eu une profonde résonance dans de nombreux médiums, y compris le dessin et la sculpture.
L’expressionnisme abstrait a émergé dans un climat de politique de la guerre froide et de conservatisme social et culturel. La Seconde Guerre mondiale avait positionné les États-Unis comme une puissance mondiale, et dans les années qui ont suivi le conflit, de nombreux Américains ont bénéficié des avantages d’une croissance économique sans précédent. Mais au milieu des années 50, l’esprit d’optimisme s’était transformé en un puissant mélange de pouvoir et de paranoïa. Alimenté par la peur de l’infiltration communiste, le sénateur Joseph McCarthy du Wisconsin a déclenché une série de « chasses aux sorcières » contre des sympathisants communistes présumés. Tout soupçon de subversion pourrait rendre un individu suspect. Un universitaire a ensuite déclaré: « Il est ironique mais pas contradictoire que dans une société… où la répression politique pesait aussi lourdement qu’aux États-Unis, l’expressionnisme abstrait était pour beaucoup l’expression de la liberté: la liberté de créer des œuvres d’art controversées, la liberté symbolisée par l’action painting, par l’expressionnisme débridé de des artistes complètement sans entraves. »1
Artistes expressionnistes abstraits à New York
L’expressionnisme abstrait a marqué le début de l’influence de New York en tant que centre du monde de l’art occidental. Le monde des artistes expressionnistes abstraits était fermement ancré dans le Lower Manhattan. Une promenade le long de la 8e rue vous mènerait de la cafétéria Waldorf, où des artistes sans le sou ont fait de la « soupe aux tomates » avec de l’eau chaude et du ketchup gratuits; après l’école des beaux-artistes Hans Hofmann fondée par le peintre du même nom; au Club, un loft où les conférences et les débats animés sur l’art se poursuivaient jusque tard dans la nuit. Le studio de Jackson Pollock se trouvait sur la 8e rue Est, celui de Willem de Kooning et de Philip Guston le 10 est, et bien que Franz Kline ait déménagé dans diverses maisons et studios de la région, la plupart des soirs, lui et plusieurs de ses contemporains le trouvaient à la taverne de Cedar Street sur University Place.
L’acte d’improvisation, c’est-à-dire de créer, de composer ou de jouer sous l’impulsion du moment et avec peu ou pas de préparation.
Celui qui applique la peinture t o toile, bois, papier ou autre support pour produire une image.
Les coutumes, les arts, les institutions sociales et les réalisations d’une nation particulière , personnes ou autre groupe social.
Une œuvre d’art en trois dimensions réalisée par divers moyens, y compris la sculpture sur bois, la pierre à ciseler, couler ou souder du métal, de l’argile ou de la cire à mouler, ou des matériaux d’assemblage.
Une œuvre d’art réalisée à partir de peinture appliquée sur toile, bois, papier, ou un autre support (nom).
Une œuvre d’art réalisée avec un crayon, un stylo, un crayon, du fusain ou d’autres instruments, souvent constitués de lignes et marques (substantif); l’acte de produire une image avec un crayon, un stylo, un crayon, du fusain ou d’autres instruments (verbe, gérondif).
Le sujet ou la signification d’une œuvre d’art, en particulier par rapport à sa forme.
La manière dont un peintre applique de la peinture avec un pinceau.
Un tissu robuste et tissé serré de chanvre, de coton, de lin ou d’une fibre similaire, souvent étiré sur un cadre et utilisé comme surface pour la peinture.
Une combinaison de pigment, de liant et de solvant (nom); l’acte de produire une image en utilisant de la peinture (verbe, gérondif).
Un mode d’expression distinctif ou caractéristique.
Les matériaux utilisés pour créer une œuvre d’art et la catégorisation de l’art en fonction des matériaux utilisés (par exemple, peinture, dessin, sculpture).
Un élément ou une substance à partir de laquelle quelque chose peut être fait ou composé.
Une marque ou un trait long.
Une catégorie de pratique artistique ayant une forme, un contenu ou une technique particuliers.
Représentant une forme ou une figure d’art qui conserve des liens clairs avec le monde réel.
Un aspect du visage indiquant une émotion; aussi, les moyens par lesquels un artiste communique des idées et des émotions.
La disposition des éléments individuels dans une œuvre d’art de manière à former un un tout unifié; également utilisé pour faire référence à une œuvre d’art, de musique ou de littérature, ou à sa structure ou à son organisation.
Œuvres d’art non représentatives ne pas représenter des scènes ou des objets dans le monde ou avoir un sujet discernable.
Le mouvement artistique dominant dans les années 1940 et 1950, l’expressionnisme abstrait a été le premier pour placer la ville de New York à la pointe de l’art moderne international. Les artistes associés ont développé des approches stylistiques très variées, mais ont partagé un engagement pour un art abstrait qui exprime avec force des convictions personnelles et des valeurs humaines profondes. Ils ont défendu l’abstraction audacieuse et gestuelle dans tous les médiums, en particulier les grandes toiles peintes.
Le critique d’art Harold Rosenberg a inventé le terme «action painting» en 1952 pour décrivez le travail d’artistes qui ont peint en utilisant des gestes audacieux qui engagent davantage le corps que la peinture de chevalet traditionnelle. Souvent, le spectateur peut voir de larges coups de pinceau, des gouttes, des éclaboussures ou d’autres preuves de l’action physique qui a eu lieu sur la toile.
Expressionnisme abstrait et jazz
De nombreux artistes sont influencés par la musique de leur époque. Le jazz était improvisé et expressif, et plusieurs expressionnistes abstraits , y compris Jackson Pollock, citent l’écoute de la musique tout en peignant. Norman Lewis a travaillé à Harlem, un quartier à prédominance afro-américaine à New York, connu pour ses réalisations artistiques, musicales et littéraires, et il a souvent représenté les clubs de jazz de Harlem dans ses débuts figuratifs Ses peintures abstraites ultérieures se em pour intégrer le lyrisme et la spontanéité du jazz. Comparant sa technique à celle du légendaire trompettiste Miles Davis, Willem de Kooning a écrit: « Miles Davis plie les notes. Il ne les joue pas, il les plie. Je plie la peinture. »
Artistes associés: Louise Bourgeois, Willem de Kooning, Helen Frankenthaler, Adolph Gottlieb, Franz Kline, Lee Krasner, Norman Lewis, Louise Nevelson, Barnett Newman, Isamu Noguchi, Jackson Pollock, Ad Reinhardt, Mark Rothko, Carolee Schneemann, David Smith , Clyfford Still
Multimédia
VIDEO: Du conservateur: Ann Temkin à propos de l’exposition Abstract Expressionist New York (2010)
Questions & Activités
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Le son du mouvement
De nombreux artistes expressionnistes abstraits, dont Jackson Pollock, Willem de Kooning et Norman Lewis, ont été inspirés par la musique jazz de leur époque. Pollock, par exemple, écouter de la musique jazz tout en faisant ses peintures gestuelles.
Regardez. Regardez One: Number 31 de Jackson Pollock, 1950, la femme de Willem de Kooning, moi et la nuit de la ville de Norman Lewis. Pour chaque peinture, utilisez votre corps pour imiter les gestes que vous pensez que l’artiste a faits. Faites très attention aux lignes et au pinceau.
Réfléchissez. Si vous pouviez attribuer des sons à chacune des œuvres, quels seraient-ils? Exécutez ou enregistrez ces sons. Comparez et contrastez vos sons avec les images, en tenant compte de la façon dont la composition de chacun est liée à l’audio.
