10. Rolandin laulu (11.-12. Vuosisata)

Kun Länsi-Eurooppa nousi pimeästä keskiajasta, sankarirunoissa yhdistettiin ritarillinen tarina korotettuun jakeeseen ja luotiin monia kunnianhimoisesti muotoiltuja teoksia, jotka vahvistivat myyttiä ritari loistavassa panssarissa. Le Chanson de Roland, kuten tiedettiin, kertoo tarinan 8. vuosisadan taisteluista valloittavien muslimien ja puolustavien frankkien välillä, kun he haaveilevat asemaansa Iberiassa ja Pyreneillä. Runo vahvisti monia ritarillisia ”hyveitä” – galleriaa ja marttyyri, muutamia mainitakseni, ja vasta Cervantesin Don Quijoten saapuminen merkitsisi tämän tyylilajin suosion asteittaista deflaatiota.

11. The Vahva Grettirin saaga (Islannin sagat) – (13.-14. Vuosisata)

Islannin sagat ovat kokoelma kymmeniä mytologisia proosahistoriaa, jotka keskittyvät 10.-11. Vuosisadan viikinkidiasporaan. Yksi silmiinpistävimpiä esimerkkejä näistä on Grettir The Strong -saga, joka kertoo voimakkaasta lainsuojattomasta, joka torjuu monia vihollisia, ennen kuin nopea temperamenttinsa ja ylivoimaisen voimansa kannustaa häntä hitaasti laskemaan. Tämä on paitsi runsaasti kuvattu vaikeuksien esitys. pohjoismaisesta elämästä, mutta Beowulfin tavoin se on myös aikakapseli, joka merkitsee Pohjois-Euroopan mahdollista siirtymistä pakanuudesta kristinuskoon.

12. Ludovico Ariosto – Orlando Furioso (1532)

Orlando jatkaa Rolandin aloittamaa sankarillisen jakeen suuntausta tällä fantastisemmalla tulkinta frankkien ja hyökkäävien saraseenien välisistä taisteluista. Furioso on urhea soturi, jonka tehtävänä on pelastaa kansansa, mutta Angelican viettelyjen aiheuttama hulluus on sivussa. Aivan kuten Virgil’s Aeneid, Orlando Furioso rinnastaa vahvan velvollisuuden intohimoiseen rakkauteen, mutta se romantisoi myös rakkauden vertaamalla sitä erilaiseen identiteettiä kumoavaan hulluuteen. Arioston runossa kuitenkin tunnustetaan, että intohimot ovat heikkous, johon ritarin ei pidä sekaantua, ja se palaa aina tehtävän merkitykseen ennen kaikkea muuta.

13. Dante – jumalallinen komedia (1308-1321)

T.S. Eliot kiitti yksiselitteisesti Danten mestariteosta ja kutsui sitä ”korkeimmaksi pisteeksi, jonka runous on koskaan saavuttanut tai voi koskaan saavuttaa”. Aikana, kun Virgil aloitti Iliadin loppuosan, Dante vie Virgiluksen matkalle synnin syvyydelle runon ensimmäisessä osassa, Inferno. Kun hän on kulkenut läpi helvetin seitsemän yhä syntisempää kerrosta, hän aloittaa nousunsa Purgatorion (osa 2) kautta aina Paradisoon (osa 3). Syvästi persoonallinen mutta kosmologinen runo auttoi italialaista kansankielen edistämistä aikana, jolloin latinaattikirkko hallitsi kotimaassaan. keskiaikaisen runouden teos, joka yhdistää ylpeästi nykyajan eurooppalaisen ajattelun klassisen ajattelun silloinkin käyttämättömään palaan.

14. Luis de Camoëns – Lusiadit (1572)

Ennen sotaa elokuvat voisivat käyttää lippua kantavaa mainosväylää kansojen kestävän voiman levittämiseen, eeppinen runous oli hyödyllinen työkalu imperiumeille, jotka yrittävät tehdä itselleen nimeä.Kuuluisan tutkijan Vasco de Gaman tarinan kertominen , kirjoitettu heidän korkeuteensa mannertenvälinen imperialismi. Camoënsin mestariteos ylittäisi kuitenkin seikkailut, taistelut ja romantiikan vihjataakseen tiettyyn uupumukseen Euroopan kansojen valloittavan mentaliteetin kanssa ja kuvaili ylevästi sananlaskun Saudadea, josta tutkijat jatkuvasti kärsivät.

15. Edmund Spenser – Feerikuningatar (1590)

Spenser mallisi eeppisensä monista tämän luettelon aikaisemmista lähteistä Virgiluksen, Arioston teosten sekä Aristoteleen ja Aristoteleen filosofian perusteella. Cicero. Spenser yrittää yhdistää kuningatar Elizabethin ritarista, joka etsii neitsyt ja totuudenmukaisen Unan kättä, kuuluisimmista brittiläisistä esi-isistä, kuningas Arthur. Valtaistuin otti runon tuolloin hyvin vastaan, mutta runoilijan ainutlaatuinen jaemuoto on niin epäselvä, että harvat – mukaan lukien Spenser itse – ovat antaneet selkeät vastaukset sen salaisempiin kohtiin.

16. John Milton – Kadonnut paratiisi (1667)

Kutsutaan nimellä suuri protestanttinen eepos, Milton kertoo sekä tarinan Luciferin (Saatana) kaatumisesta taivaassa että Aadamin ja Eevan kaatumisesta taivaassa. Eedenin puutarha. Sokeuden puhkeaminen ei estänyt häntä perustelemasta ”Jumalan teitä ihmisille” tässä teoksessa, joka kuvaa Saatanaa äärimmäisen monimutkaisena hahmona keskellä julmaa sotaa taivaan kanssa Jumalan kanssa. Homerin ensimmäisenä käyttöön ottamista eeppisistä laitteista, mukaan lukien museon kutsuminen, laaja määrä vertailuja ja sarja kuvauksia taivaallisista sotapeleistä.

17. Alexander Pope – Lukon raiskaus (1714) )

Lukon raiskaus on ehkä yksi englantilaisen kirjallisuuden hilpeimmistä runollisista satiirista.Paavi kuitenkin käyttää monia edellä mainittuja eeppisen runouden laitteita paisuttamaan turhaa kauhua, jonka kahden lontoolaisen perheen välinen todellinen riita aiheutti tässä tarinassa leikatusta hiuslakasta. Kun otetaan huomioon hänen luetteloinninsa laajuus, kortin pelaamisen ylelliset kuvaukset sekä naurettava matka ”Pernan luolaan” (hänen omaan alamaailmaansa), on vaikea väittää, että se ei kuulu vakavampiin. ”Toimii tässä luettelossa.

18. Manasin eepos (Julkaistu 1792 – Todellinen päivämäärä ei tiedossa)

Pieni Keski-Aasian maa Kirgisia ei ehkä ole tunnettu kansainvälisellä näyttämöllä heidän kirjallisuutensa vuoksi, mutta tämän eeppisen runon pelkkä valtavuus on hämmästyttävää. Sitä pidetään yhtenä maailman pisimmistä runoteoksista, ja se kertoo sankarin Manaksen, eräänlaisen taistelijan menneisyyden taistelijoille. Perinteisten manaschirunoilijoiden lausuma Manas on kulttuurikuvake, joka on lainannut nimensä monille maan merkittävimmille instituutioille.

19. Lord Byron – Don Juan (1819)

Paavin pilkkaepos ei ollut ainoa teos, joka satiiroi sankarillisen jakeen korkeutta. Byron, joka oli aina maistanut ylellistä esitystä, kertoo eeppisen runouden elementeistä kertomalla surullisen naispuolisen naispuolisen tarinan tietyllä käänteellä: viettelijän sijasta hänet todella viettelee kiinnostavat naiset. Ensimmäisen kerran kriitikot pilkkasivat sitä, yleinen mielipide muuttui pian, kun lukijat huomasivat, että 16 000 riviruno sisälsi Byronin allekirjoituksen ottava riman mestarillisen käytön.

20. Ezra Pound – Cantot (1915-1962)

Pound’s Cantos on ehkä 1900-luvun kaikkein jakavin teos. Joidenkin arvostama mestariteos ja toisten täysin epäjohdonmukainen se ei auttanut, että heidän alkuperäinen menestyksensä törmäsi hänen poliittisiin näkemyksiinsä, jotka huipentuivat fasistisiin vuodatuksiin Italian radiossa toisen maailmansodan aikana. Siitä huolimatta Pound yrittää yhdistää kymmeniä klassisia teoksia nykyaikaan, mukaan lukien muun muassa The Odyssey, The Aeneid, The Sapphic runot ja jopa Konfutseuksen kirjoitukset. Tietosanakirja, mutta hajallaan, voit nähdä, miksi heidän selviytymisensä on pitkälti ylläpidetty tieteellisellä tutkimuksella eikä julkisella hyväksynnällä.