Kaksi vuosikymmentä sitten Oscar-palkinnon parasta animaatiota -kategoriaa ei ollut. Shrek, kaikkien suosikki ogre, otti avajaispalkinnon vuonna 2002. Ennen sitä animaatioelokuvat eivät saaneet paljon kunnioitusta Oscar-palkinnoissa. Itse asiassa Kaunotar ja hirviö oli ainoa animaatioelokuva, joka on koskaan ehdolla parhaan elokuvan joukkoon, ja kertaluonteisia poikkeuksia lukuun ottamatta, kuten Painajainen ennen joulua 1993: n parhaat visuaaliset tehosteet -kategoriassa, ainoa kerta, kun animaatioelokuvia kunnioitettiin Hollywoodin suurimmalla illalla, oli musiikkikategoriat.

Academy Awards -palkinnon ”Paras animaatioelokuva -palkinto muutti tätä ja varmisti, että Oscar-palkinnoilla olisi aina paikka animaatioille. Voit väittää, että luokan lisääminen merkitsi nettotappiota, että antaessaan animaatiolle oman palkintonsa Akatemia ei tuntisi niin suurta painostusta, että sarjakuvia kilpailisi missä tahansa ”vakavammassa” luokassa. Tätä kritiikkiä on hieman heikentänyt parhaan elokuvan ehdokkaiden laajentaminen viidestä kymmeneen, mikä tarkoittaa, että animaatioelokuville on enemmän tilaa hiipiä (kuten Up ja Toy Story 3 tekivät), mutta suurimmaksi osaksi animaatioelokuvia pidetään edelleen erillisinä —Erotus, jota voidaan verrattaessa verrata heidän asettamiseen lapsen nurkkaan.

Näytä lisää

Tällainen laajamittainen irtisanominen on harhaanjohtavaa. Animaatio on media, ei tyylilaji, ja animaatioelokuvat eivät ole luonnostaan lapsille (tai ainakaan vain heille). 18 parasta animaatiokilpailun voittajaa ovat pääosin loistavia esimerkkejä kaiken ikäisistä viihteistä, ja joukon joukossa aikuiset katsojat saattavat saada yhtä paljon – ellei enemmän – kuin pienet, joille he on kohdennettu (ks. , puolet Pixarin tuotoksesta). Yhdessä voittajat näyttävät animaation laajuuden ja potentiaalin mediana, tekemällä monissa tapauksissa asioita, joita heidän live-action-kollegansa eivät pystyneet.

Tässä on kaikki 18 voittajaa, luokiteltu ”melko hyvältä” – ” elokuvan mestariteos, jota ei tarvitse luokitella animoituksi. ”

Happy Feet (2006)

Pingviinien jukebox-tyylinen musikaali, jossa eklektisen kappaleryhmän tap-tanssikannet kuuluvat pitäisi olla kikka painajainen. Mutta sanon tämän Happy Feetille: Se on käsittämättömän parempi kuin sen pitäisi olla. Hyvät jalat hyödyntävät todellisen kineettisen energian, joka tekee kaikkein hämmentävimmistä musiikkiluvuista viihdyttäviä, ja kolmannessa näytöksessä on mukava ympäristönsuojeluviesti, jossa on kierre ja jotkut ihmiset, jotka ilmeisesti vierailivat Etelämantereella kodeistaan jyrkässä laaksossa. Silti verrattuna muihin voittajiin, Happy Feet ei voi aivan ylittää omaa omituisuuttaan – jälleen kerran, musiikilliset numerot, pingviinit jne. – ja se ei auta, että vuosi 2006 oli luultavasti heikoin ehdokkaiden tuotanto kategoriassa.

Brave (2012)

Lukuun ottamatta autoja, jotka ansaitsivat tarpeeksi rahaa lelumyynnissä kuin kaikki olivat halukas antamaan Pixarille passin, Brave oli ensimmäinen elokuva, jonka arvostettu studio teki ja jonka kaikki näyttivät olevan ”melko hyviä” kuin Toy Story tai Up-tyyppinen mestariteos. Se on okei – ja Brave on tietysti liigoja parempi kuin Autot. Tarina Meridasta, skotlantilaisesta prinsessasta, jolla on soturi-kunnianhimoa ja ongelmia uriinikiruksen kanssa, on varmasti jännittävä ja voimaannuttava, ellei erityisen syvällinen tai surullinen näytöllä tapahtuvaa pidemmälle. Se ei voi aivan ylittää toisena olemista. prinsessan tarina, jopa Pixarin kosketuksella ja modernilla herkkyydellä.

Rango (2011)

Yksi seuraavista harvinaiset muut kuin Disney- tai Pixar-elokuvat voittaakseen palkinnon (he tekevät upeita elokuvia, mutta ovat ehdottomasti valtava monopoli), Rango on ainutlaatuinen tavalla, jota emme näe niin paljon nykyään. Animaatio, vaikka se onkin tehty kauniisti, ei ole suunnitelmaltaan tervetullut, eikä myöskään kuiva aavikkoympäristö, jossa nimellinen kameleontti ja hänen auringossa paistetut, vaikeista eläimistä asuvat maanmiehensä asuvat. Se on länsimaalainen, jolla on tarkoituksellista pelkoa ja inhoa Las Vegasin tunnelmissa, mutta jota markkinoidaan pääasiassa lapsille – joten kohdeyleisö on yhtä hämmentynyt kuin Johnny Deppin eksentrinen päähenkilö. Sinun täytyy miettiä, ”kenelle tämä on tarkoitettu?” Rangon kanssa, ja vaikka elokuva ei kykene keksimään vastausta, sinun täytyy ihailla kuinka gonzo se on.

Shrek (2001)

Lähes 20 vuotta myöhemmin Shrek on lyöntiä.Itse elokuva, joka oli melkein yleisesti rakastettu, kun se ilmestyi, on tullut melkein merkityksettömäksi Smash Mouthin ironisesti myrkytetyn painon alla, mikä ei tarkoita Shrekin virallisia GIF-tiedostoja, jotka suutelevat intohimoisesti Shadow the Hedgehogia. Shrekin suo on paljon pilkatun Dreamworks-animaation ”kasvojen” perimä, ja takautuvasti juoni ei horjuta niinkään klassisia Disney-troppeja kuin soveltaa heikosti roikkuvaa Family Guy -tyyliä. Shrekin vanhenemiseen kulunut aika tarpeeksi äänestämiseen, kaikesta, mitä alun perin ajattelimme elokuvasta hienoksi, on tullut ikoninen, ironinen osa kulttuurirakennettamme. Rakastamme Shrekiä, vaikka emme myöntäisikään sitä. Toki, Shrekin sellainen kiusallista, mutta sipulin tavoin sillä on kerroksia.

Jäädytetty (2013)

Voitit Kuule huono sana ”Let It Go”, todella hämmästyttävä, kaikkien aikojen klassinen Disney-kappale. Päästä kappale kuitenkin irti, ja huomaat, että muulla elokuvalla ei ole melkein samaa voimaa. Elsa ja Anna ovat loistavia, moderneja lisäyksiä Disneyn prinsessa-luetteloon, kumouksellinen rakkauden ensi silmäyksellä arvostaminen ja Hans on järkyttävän merkityksellinen konna myrkyllisen maskuliinisuuden aikakaudella. Huolimatta siitä, kuinka kovasti se yrittää, Frozen tuntee olevansa juuttunut Disney-tarinoiden aikaisempaan aikakauteen, ja keksintö voi vain sulattaa perinteen niin paljon.

Wallace ja Gromit: Kanin kirous (2005)

Aardman Animationsin tunnetuin duo on houkuttelevaan, virkistävästi viehättävään verrattuna liukkaaseen CGI: hen tai Disneyn panacheyn. Wallace ja Gromitin pitkäkestoinen seikkailu – joka pudottaa juustoa rakastavan brittiläisen chapin ja hänen suoramiehisen koiransa klassiseen Hollywoodin, Universal-tyyliseen hirviöelokuvaan – ei tavoittele paljon, mutta on kiistatta viehättävä. Stop-motion-animaation ansiosta voit nähdä sen rakkauden melkein kirjaimellisesti, mikä tekee taiteilijan kosketuksesta olennaisen osan elokuvan tekemistä.

Toy Story 3 (2010)

Toy Story 4 heikensi jonkin verran edeltäjänsä täydellistä loppua Pixarin ensimmäiseen franchising-toimintaan, mutta Woodyn, Buzzin ja jengin kohtaaminen kuolevaisuuteen uudestaan vetää sydännauhoja. Mutta vuosikymmen myöhemmin vaarassa joutua roskien polttolaitokseen, Toy Story 3 tuntuu yliarvostetulta. Kaunis viesti – että asiat muuttuvat ja on okei muuttaa niiden kanssa – sekoittuu maailmanrakennuksen painon alle ja jatkuu sen tutkimista, mitä leluille eläminen tarkoittaa. Muut tässä luettelossa olevat Pixar-elokuvat pelasivat ajatusta orgaanisemmin suurempaan emotionaaliseen hyötyyn.

Big Hero 6 (2014)

Disney-animaatio ulottui Marvelin Big Hero -laatikkoruudun syvimpiin osiin 6, joka perustuu löyhästi samannimiseen supersankaritiimiin. Sen sijaan, että Big Hero 6 olisi vain halpa esimerkki kätevästä IP-synergiasta, se on korkealuokkainen ode perheille, sekä syntyneille että matkan varrella oleville perheille. San Fransokyo on kulttuurisekoittamisen ihme, ja supersankari-juoni löytää ihmiskunnan STEM: stä, kun Hiro ja hänen ystävänsä oppivat olemaan enemmän kuin vain keksintöjä. Baymax oli valmis kuolemaan Hiron puolesta, mutta minä kuolisin Baymaxin puolesta.

Nemon löytäminen (2003)

Nemon löytäminen voi olla kaikkein lainattavin Pixar-elokuva (”Jatka uintia”, ”Kalat ovat ystäviä, ei ruokaa”, ”P. Sherman 42 Wallaby Way”), ja sen rehevällä merenalaisen maailman renderöinnillä se on yksi Mutta Doryn ja Marlinin matka syväsinisellä merellä ei ole vain kirkkaita värejä ja ilmauksia; se on rehellinen vanhempien rakkauden ja velvollisuuden ottaminen, asettamalla ylisuojelun ja kapinan työntövoiman seikkailuun, joka ulottuu Tyynenmeren alue. Nemon löytäminen ansaitsee myös kiitoksen siitä, että tutustut vilpittömästi klassiseen ”kuolleen äidin” Disney-trooppiin, joka on virkistävää, kun valtameri on märkä.

Ratatouille (2007)

Ratatouille ei sisällä yhtä dramaattinen viesti kuin elokuvat, jotka hallitsevat tämän luettelon kärkeä.Se ei ole surun etsintä, ympäristönsuojelijan varoituslasku tai rasismin allegoria. Mutta ajatus siitä, että ”kuka tahansa voi valmistaa ruokaa”, on omalla hiljaisella tapallaan runsas ja lämmin. Ratatouille on elokuva, jossa pääosassa ovat söpöt keittiön tuholaiset, mikä tarkoittaa uskomista itseesi ja vahvuuksien löytämistä (ehkä vähän apua piilotettuna tokkisi alle) Se on elokuva, joka kutsuu sinut kokeilemaan, ja samalla toivottaa sinut tervetulleeksi viihtyisään viiden tähden ravintolaan, jossa on ruokaa, joka näyttää niin herkulliselta, että melkein vannon, että tunnet sen hajun näytön läpi.

Zootopia (2016)

On hetki, jolloin katsot Zootopiaa ensimmäistä kertaa, kun siirryt ”Oh, se on rasismin metafora” – ”Vau, se on oikeastaan rasismin metafora!” Kuten kiihtyneet nisäkkäät laillisesti kiehtovan salaliittoteorian keskellä, joka ohjaa juoni, Zootopia menee kaula-alueelle – hyökkää ennakkoluulojen tuhoavaan luonteeseen täysin toteutuneessa maailmassa, joka tuntuu nykypäivän Aesopin taru. Parempi, koska Aesopin muinaisissa kreikkalaisissa vertauksissa ei ollut yhtään Shakira-musiikkilukua.

The Incredibles (2004)

Ei ole rehellistä merkitystä sillä, että Marvel Studios on saanut Fantastic Four -elokuvan oikeudet, koska The Incredibles on jo täydellinen Fantastic Four -elokuva. Vaikka supersankaritoiminta ja suloinen vuosisadan puolivälin modernistinen estetiikka ovat jännittäviä, elokuva onnistuu, koska se ymmärtää naamioiden alla olevat ihmiset. Tässä tapauksessa he ovat neljän hengen perhe (plus pieni Jack-Jack), jotka yrittävät tehdä oikein itse ja toisilleen. Incredibles tekee perustellusti perheenjäsenyydestä yhtä sankarillisen yrityksen kuin Parrsin supervaltion hyväksikäyttö. Jos täällä on jotain valittavaa, The Incredibles tulee valitettavasti (ja toivottavasti tahattomasti) irti Ayn Rand -tyylisen objektivismin hiljaisena tukena, mikä on ironista, kun otetaan huomioon elokuvan emotionaalinen ydin juhlii relaattisempaa sankaruutta.

Coco (2017)

Coco tutkii jälkielämää, perheen merkitystä ja rikkaan kulttuurin, joka harvoin näkee tämän tyyppinen menestysesitys ilman lyöntiä, kuten sopii tällaiselle musiikilliselle elokuvalle. Muut Disney- ja Pixar-elokuvat ovat käsitelleet tappiota, mutta Coco, käyttäen luurankoista, teknistä väriä Día de los Muertosista, osuu eri muistiinpanoon. Rakastamiamme ihmisiä ei ole koskaan kadonnut, jos muistamme heidät.

Up (2009)

Pixarin ottama Sir Arthur Conan Doyle ”Kadonnut maailma” on iloinen, herkkä seikkailu, johon kuuluu puhuvia koiria, esihistoriallisia lintuja ja mielikuvituksellisia ilmalaivoja, jotka leijailevat sumuisten mesojen yläpuolella. Mutta – tule ” – siksi se ei ole huipputaso. Upin avausmontaasi Carlin ja Ellien yhteisestä elämästä on aseille sopiva kyyneleet, ja näissä useimmiten sanattomissa viidessä minuutissa ymmärrämme kaikki mitä tarvitsemme siitä, keitä nämä ihmiset olivat; se antaa Carlille myöhemmälle korkealle lentävälle matkalle painon ja tekee siitä meille merkityksellisen. Up on tarinankerronnan talouden mestarikurssi, joka saavuttaa emotionaaliset korkeudet, joista useimmat muut elokuvat voisivat vain haaveilla.

Wall-E (2008)

Puolihiljainen, postapokalyptinen rakkaustarina, jossa on ympäristönsuojeluviesti, joka on rehellisesti sanottuna melko pessimistinen? Wall-E luottaa siihen, että yleisö ei tarvitse koodaamista tai kädessä pitämistä, ja tuloksena on mestariteos, joka onnistuu olemaan sekä henkeäsalpaavan korkealuokkainen että hyper yksinkertainen kerralla. Maan ekosysteemin ihmisen aiheuttama romahdus ja lajimme kasvullinen tulevaisuus ovat melkein liian suuria ja kauhistuttavia harkita (tosin rehellisesti… katso ympärillesi), mutta Wall-E kutsuu meitä kokeilemaan, kun katsomme kahden ihastuttavan robotin rakastumista. Samana vuonna The Dark Knight’s Best Picture -hahmon ohella Wall-E on melkein varmasti osittain vastuussa siitä, että Akatemia kaksinkertaisti ehdokkaiden määrän. Tämä rohkea ja kaunis elokuva ansaitsee kilpailla huippukunnosta.

Inside Out (2015)

On paljon Pixar-elokuvia, jotka saavat sinut itkemään. Inside Out kuitenkin vaivaa kyyneleitä ja saa sinut tietoisesti iloiseksi siitä, että olet surullinen.Elokuvan viesti – että surullinen ei ole pelkästään se, mikä on elintärkeää selviytymiselle – on olennainen ja uraauurtava. Kaikkien tulisi tietää tämä, ja Inside Out pelaa yhtä hyvin lapsille, joilla on onni ryhmitellä tätä ymmärrystä, kuin aikuisille katsojille, jotka saattavat tarvita muistutusta. Ilo ja suru, jotka ovat ilmaisseet Amy Poehler ja todella uskomaton Phyllis Smith, ovat suhteellisen persoonallisuuksia monimutkaisuudesta, joka meillä kaikilla on omissa päämme. Inside Out on fantastinen, mutta se ei koskaan unohda, kuinka todelliset tunteet ovat.

Spirited Away (2002)

Hayao Miyazakin mestariteosta on helppo kehua sen visuaalista: ainutlaatuisen japanilainen, yksittäin Ghiblin runsas juhla ja upeita nähtävyyksiä. (Henget! Kylpylä!) Ainoa muu kuin länsimainen parhaan animaatioelokuvapalkinnon voittaja tuo ryhmälle varmasti virkistävän vähän mielikuvitusta ja näkökulmaa. Mutta Henkinen poissa ei kohota, kun Chihiro lentää taivaan läpi Hakon lohikäärmeen takana (vaikka tämä kohtaus, kuten niin monet elokuvassa, on ikoninen). Sen sijaan on hiljaisempia hetkiä: Chihiro hajoaa suuriksi, märiksi kyyneliksi nähdessään vanhempiensa olevan Haku lohduttaa häntä ruokailulla. Kamaji, kattilamies, joka laittaa pienen huovan nukkuvan ruumiinsa päälle. Chihiro ja No-Face istuvat hiljaa junassa, joka on täynnä työmatkoja.

Nämä pienet vinjetit jotka osoittavat Henkien poissa -hengen täydellisen hengen, perustavat fantasian ja ihmeen ihmisten ystävällisyyden ja heikkouden hetkillä – ja Chihiron lopullinen vahvuus ei tarkoita mitään ilman näitä haavoittuvuuksia. Henkinen poissa on toisin kuin useimmat muut tämän luettelon elokuvat. Ei ole edes paha kaveri. Se on kaunista ja meditatiivista, horjuttaa odotuksia elokuvan miltä näyttää ja miltä tuntuu, ja kuljettaa katsojat kaikenkokoisten ihmeiden maahan.

Hämähäkkimies: Hämähäkki-jakeeseen (2018)

Spider-jakeeseen on jokaiselle jotakin. Supersankareiden fanit voivat nauttia verkkoa keräävästä Spidey-tarinasta, joka näyttää olevan suoraan sarjakuvasta. (Vakavasti, elokuvan animaatiotyyli näyttää täysin erilaiselta kuin mikään muu, joka on koskaan ollut suurella ruudulla, ja häikäisevät, Ben-day-pisteviivat ovat leuan pudottavia saavutuksia. Elävä toiminta-elokuva ei voi tehdä sitä, mitä Spider-Verse tekee. )

Animaatio ansaitsee yleistä kiitosta, mutta Into the Spider-Verse sisältää myös jotain erityistä jokaiselle katsojalle. Miles Morales on edustusvoima, ja hän on myös sukua kenelle tahansa, joka yrittää määritellä kuka he ovat kriittisessä iässä. Peter B. Parkerin epäily ja elämänkriisi iskevät sointuun seuraavassa elämänvaiheessa oleviin – ehkä tarvitsevat samaa rohkaisua tuon ”uskon harppauksen” toteuttamiseksi. Milesin isä edustaa vanhemmuuden koettelemuksia ja kauneutta, tarjoamalla myötätuntoa kaikille, jotka myös kamppailevat yhteydenpitoon rakastamiinsa lapsiin enemmän kuin mitä tahansa. Helvetti, pienimmät katsojat saattavat olla todella pitäneet siitä, kun Spider-Ham löi sitä miestä pään isolla vasaralla.

Vääriä vastauksia ei ole, ja se on Into the Spiderin todellinen voitto – Jae. Osittain siksi, että se siirtyy multiversumiin, Into the Spider-Verse saa supersankaritarinan universaalisuuden varmistaen, että tässä seikkailussa on jotain, joka puhuu sinulle. Kuka tahansa voi käyttää naamiota.