Resumen

Escena 1

La obra comienza durante una noche muy fría afuera del palacio real danés. Hay un cambio de guardia: Bernardo reemplaza a Francisco. Pronto llegan dos personajes más, Horatio y Marcellus. Nos enteramos de que Bernardo y Marcellus, dos soldados, han presenciado un espectáculo extraordinario en las dos vigilias de la noche anterior: el fantasma del antiguo rey de Dinamarca, Old Hamlet, ha aparecido ante ellos con la armadura completa. En esta tercera noche, le dieron la bienvenida a Horatio, un erudito y un escéptico que acaba de llegar a Dinamarca, para verificar su avistamiento de fantasmas. Horatio inicialmente expresa dudas de que aparezca el fantasma. De repente, lo hace. Los dos soldados acusan a Horatio de hablar con el fantasma, pero él no lo hace. El fantasma desaparece tan repentinamente como llegó.

Poco después de la desaparición del fantasma, Marcellus pregunta a los otros dos por qué ha habido una movilización tan masiva de las fuerzas de guerra danesas recientemente. Horatio responde, diciendo que el ejército danés se está preparando para una posible invasión de Fortinbras, Príncipe de Noruega. Nos enteramos de que el padre de Fortinbras (también llamado Fortinbras), fue asesinado muchos años antes en combate singular con Old Hamlet, el rey ahora fallecido cuyo fantasma acabamos de ver. Ahora que Old Hamlet ha muerto, presumiblemente debilitando a los daneses, existe el rumor de que Fortinbras planea invadir Dinamarca y reclamar las tierras que se perdieron después de la muerte de su padre.

Después de que Horacio haya terminado de explicar esta historia política, el fantasma de Old Hamlet aparece una vez más. Esta vez, Horatio intenta hablar con el fantasma. Cuando el fantasma permanece en silencio, Horacio les dice a Marcelo y Bernardo que intenten detenerlo; golpean al fantasma con sus lanzas, pero solo lanzan aire. Un gallo canta justo cuando el fantasma parece listo para responder a Horacio por fin. Este sonido asusta al fantasma. Horacio decide contarle al príncipe Hamlet, el hijo del viejo Hamlet, sobre la aparición, y los demás están de acuerdo.

Escena 2

Esta escena comienza en la corte de Claudio y Gertrudis, el Rey y Reina de Dinamarca. Se acaban de casar. Este matrimonio se produjo rápidamente después de la muerte del ex rey de Dinamarca, Old Hamlet, hermano de Claudio. Claudio se refiere a la rapidez del matrimonio, presentándose a sí mismo como en duelo por un hermano perdido, incluso mientras está feliz por una nueva esposa, su hermana de una vez. Claudio también aborda la cuestión de la invasión propuesta por el joven Fortinbras. Dice que ha hablado con el tío de Fortinbras, el Rey de Noruega, quien le ha hecho prometer a Fortinbras detener cualquier plan de invadir Dinamarca. Claudio envía a Cornelius y Voltemand, dos cortesanos, a Noruega para resolver este asunto. Finalmente, Claudio se vuelve hacia Laertes, el hijo de su consejero de confianza, Polonio. Laertes expresa su deseo de volver a Francia y Claudio le concede el permiso.

En este punto, el príncipe Hamlet, que ha estado apartado de la audiencia del rey todo este tiempo, pronuncia la primera de sus muchas líneas. Claudio le pregunta a Hamlet por qué sigue tan triste. Las respuestas de Hamlet son evasivas, cínicas y con juegos de palabras. Declara que su dolor por perder a su padre aún lo afecta profundamente. Claudio comienza un discurso sobre lo antinatural del dolor prolongado; perder al padre de uno es doloroso pero común, dice, y Hamlet debería aceptar esto como el curso de la naturaleza. Expresa el deseo de que Hamlet se quede con ellos en Dinamarca en lugar de regresar a Wittenberg, donde es estudiante, y cuando Gertrude secunda este deseo, Hamlet acepta. El rey, la reina y todo su séquito salen del escenario, dejando a Hamlet solo.

En su primer soliloquio, Hamlet expresa la profundidad de su melancolía y su disgusto por el hecho de que su madre se haya casado apresuradamente con Claudio después de la muerte de su padre. Declara que su padre es muchas veces superior a Claudio como hombre. Después de este soliloquio entran Horacio, Marcelo y Bernardo. Al principio, Hamlet está demasiado agraviado para reconocer a Horatio, su antiguo amigo de la escuela, pero finalmente le da una cálida bienvenida a Horatio. Después de conversar sobre el estado, Horatio le dice a Hamlet que ha visto a su padre muerto recientemente, la noche anterior. Hamlet le pide que explique y Horatio le cuenta la historia de la aparición del fantasma. Hamlet decide asistir a la guardia esa misma noche con la esperanza de ver al fantasma él mismo.

Escena 3

Cuando comienza la escena, Laertes se despide de su hermana, Ofelia. En el transcurso de sus despedidas, Laertes la asesora sobre su relación con Hamlet, con quien últimamente ha estado pasando gran parte de su tiempo. Él le dice que lo olvide porque él, como Príncipe de Dinamarca, es demasiado para esperar como esposo. Agrega que ella debe vigilar su castidad, su tesoro más preciado como mujer. Ofelia acepta atender su lección. Cuando Laertes está a punto de irse, llega su padre, Polonio.Polonio le da a Laertes una bendición y una batería de consejos antes de enviar a su hijo en su camino.

Con Laertes fuera, Polonio le pregunta a Ofelia de qué habían estado hablando cuando llegó. Ofelia confiesa que habían estado hablando de su relación con Hamlet. Ella le dice a Polonio que Hamlet le ha hecho muchas declaraciones honorables de amor. Polonio se burla de estas declaraciones, diciendo, al igual que Laertes, que Hamlet no quiere nada más que asaltar su castidad y luego dejarla. Le hace prometer a su hija que no pasará más tiempo a solas con Hamlet. Ofelia dice que obedecerá.

Escena 4

En la vigilia nocturna, Hamlet, Horacio y Marcelo esperan la reaparición del fantasma. Escuchan cañones del castillo y Hamlet les dice que esto es una señal de que Claudio está bebiendo promesas. Hamlet lanza una breve diatriba contra la costumbre danesa de beber en exceso. Tan pronto como termina su discurso, el fantasma vuelve a aparecer. Hamlet se dirige inmediatamente al fantasma, implorándole que hable. El fantasma le hace señas a Hamlet para que se aleje, aparte de los demás. Horacio y Marcelo intentan evitar que Hamlet siga al fantasma, advirtiéndole de los muchos males que podrían sobrevenirle. Hamlet no escucha. Amenaza con matar a Horatio o Marcellus si lo detienen, y cuando se quedan atrás, sigue al fantasma fuera del escenario. Horacio y Marcelo deciden seguirlo a distancia para asegurarse de que su amigo no sufra ningún daño.

Escena 5

Solo con Hamlet, el fantasma finalmente habla. Le dice a Hamlet que ha venido en un paseo nocturno desde el Purgatorio, donde su alma está bajo continuo tormento por los pecados de su vida. El fantasma luego revela que no fue asesinado por una víbora, como se anunció oficialmente, sino que fue asesinado. Además, revela que su propio hermano, Claudio, que ahora usa su corona y duerme con su esposa, fue el asesino. El fantasma cuenta cómo Claudio se coló en su jardín mientras tomaba su acostumbrada siesta vespertina y vertió veneno en su oído, matándolo de la manera más dolorosa y enviando su alma sin purificar a la otra vida. El fantasma exige venganza, diciéndole a Hamlet que no conspire contra su madre, a quien describe como simplemente débil y lujuriosa, sino que concentre toda su venganza en Claudio. El fantasma luego desaparece.

Hamlet, abrumado y medio delirante, jura que matará a Claudio. Después de haber hecho este voto, llegan Horacio y Marcelo. Hamlet no les dice lo que ha revelado el fantasma, pero sin embargo insiste en que juran no hablar de la aparición con nadie. Ellos están de acuerdo. Hamlet luego insiste en que vuelvan a jurar por su espada. Vuelven a estar de acuerdo, confundidos por estas demandas. El fantasma de Old Hamlet, mientras tanto, se puede escuchar debajo del escenario, insistiendo junto con su hijo en que se juren guardar el secreto. Hamlet lleva a sus amigos a diferentes puntos del escenario, insistiendo en que juren una y otra vez. Luego revela, entre paréntesis, que podrían encontrar su comportamiento en el próximo tiempo extraño (podría fingir estar loco y actuar de otra manera inusual) pero que aún deben mantener en secreto lo que han visto. Después de este acuerdo final, Hamlet saca a los demás del escenario, incómodo decidido a vengar el asesinato de su padre.

Análisis

Incluso si esta es la primera vez que lee Hamlet, ya debe parecerle muy familiar. Innumerables personajes, ideas y citas introducidas en esta obra se han convertido en parte del vocabulario cultural (y literal) del mundo occidental y, de hecho, del mundo entero. Muchas de las mentes críticas más famosas de la historia occidental, desde Samuel Johnson hasta Samuel Taylor Coleridge, desde Eliot hasta Empson, desde Voltaire hasta Goethe hasta Freud, han intentado una oportunidad en la obra y juntos han dejado muy pocas piedras sin remover. Sin embargo, aún queda mucho por ganar con una apreciación inteligente de Hamlet. Si bien uno no debe esperar resolver ninguno de los famosos y extraños enigmas de la obra: «¿Hamlet está realmente loco o fingiendo locura?» «¿Ofelia se suicidó o no?» «¿Hamlet está enamorado de su madre?» – todavía es muy valioso saber cuáles son estos acertijos, cómo se presentan y por qué son importantes. Reconocer con sensibilidad e inteligencia que un acertijo es un acertijo es donde comienza y termina gran parte de la erudición de Hamlet.

La primera escena de la obra, como la mayoría de las escenas de la obra, es muy conocida y muy desconcertante. Sin explicar sus razones en detalle, TS Eliot una vez declaró que las primeras líneas de la obra eran las mejores en inglés. Él y muchos otros críticos han descubierto que esta escena es un microcosmos de toda la obra, por así decirlo. Shakespeare utiliza muchos trucos retóricos engañosamente simples para presentar algunos de los temas y preocupaciones principales que sigue hasta el final de la obra.

Por ejemplo, en una obra de teatro que contiene muchas de las preguntas más famosas e incontestables jamás expresadas, ya sean preguntas literales («Ser o no ser») o preguntas interpretativas de motivación («¿Por qué no? ¿Hamlet acaba de matar a Claudio de inmediato? ”), es notable que Shakespeare comience Hamlet con una pregunta:» ¿Quién está ahí? » ¿Quién está ahí, de hecho …? En un nivel, esta es una pregunta simple, una que se hace todos los días en los contextos más inocuos. Pero en un nivel más profundo (y todo en esta obra es muy gratificante en un nivel más profundo) Es una de las preguntas básicas de la filosofía. ¿Quién hay? ¿Quiénes somos? ¿Qué es el hombre? ¿Quién es Hamlet? ¿Qué es Hamlet? En esta obra de teatro, la más filosófica, comenzamos con un momento de filosofía encubierta, una pregunta simple superficial, pero profunda cuando se presiona; y la primera escena continúa este enfoque en el cuestionamiento, dándonos pregunta tras pregunta. Horacio, el erudito por excelencia, escéptico y empírico, comienza cuestionando la realidad del fantasma; eventualmente, se le exhorta a «cuestionar ”El fantasma de una manera más literal – para hacerle preguntas al fantasma. En general, entonces, la primera escena nos lleva del mundo sensato fuera del teatro, el mundo de Horacio y sus dudas, al mundo mágico, metafísico y ultrateatral de Hamlet. Podemos aportar certezas a la obra, pero se nos anima casi de inmediato a abandonarlas.

Por lo tanto, antes de que hayamos visto a Hamlet (es decir, el Hamlet más joven) estamos profundamente sumidos en el espectro espectral y dudoso de la obra. atmósfera. En la segunda escena, después de varios largos discursos de Claudio dándonos un trasfondo político, llegamos al primer soliloquio de Hamlet. Un «soliloquio» es un discurso pronunciado por un orador solo en el escenario, explorando sus propios pensamientos y sentimientos. Tanto Hamlet como Hamlet son prácticamente sinónimos de tales discursos; en esta obra, Shakespeare agota las posibilidades de tal introspección en el escenario. Los soliloquios de Hamlet no deben considerarse como «realmente sucediendo» de manera realista. Más bien, son momentos de tiempo suspendido, en los que la presión abrumadora de un solo pensamiento, o grupo de pensamientos, sale de la mente del hablante a través de su boca. Son momentos en los que nosotros, como miembros de la audiencia, podemos entrar íntimamente en la mente de Hamlet, explorando los patrones de su pensamiento incluso cuando él mismo lo hace.

Podríamos notar de inmediato, en este primer soliloquio, lo difícil que puede ser seguir a Hamlet: cuánto salta y se agita su discurso, permitiendo interjecciones, jugando con alusiones y juegos de palabras, siendo frecuentemente desviado por esta o aquella imagen. Esta tendencia de Hamlet a desviarse por su propio tren de pensamientos es crucial para la obra y crucial para el misterio motivacional central de Hamlet: el retraso de la venganza. Pero veremos mucho más de eso por venir.

También podemos notar que en su primer soliloquio Hamlet aparece profundamente «deprimido», como diríamos hoy, o «melancólico», como la gente de lo habría dicho a principios del siglo XVII. La audiencia de la época de Hamlet habría esperado tanto. La obra pertenece a un género conocido como «tragedia de venganza». Tales obras ocuparon a muchos de los más grandes dramaturgos de la generación que precedió directamente a Shakespeare, incluido Thomas Kyd, pero cuando se escribió Hamlet ya se las consideraba bastante anticuadas. Como cualquier género, la tragedia de la venganza tiene ciertas convenciones predecibles, una de lo cual es que el protagonista de la obra es melancólico, dominado por «humores» o espíritus corporales saturninos, perezosos y pensativos. En Hamlet, Shakespeare, en lugar de simplemente repetir esta convención, la explora como una convención. Es decir, nos ofrece el arquetipo del héroe de la venganza, el héroe más introspectivo, más melancólico y pensativo que jamás se haya visto en el escenario inglés.

Al mismo tiempo, Hamlet parece algo consciente de que, de hecho, está desempeñando un papel en el escenario. Se da cuenta de su propio disfraz y maquillaje («No es solo mi manto de tinta, buena madre» (I.ii.77 ss.)); Se refiere a áreas específicas en el teatro (como cuando nota que el fantasma está «en la bodega ”(Iv150)); En resumen, parece ser a la vez el más típico de los tipos y ser un público para su propio encasillamiento, y además, parece estar angustiado por ser tan encasillado y ansioso por demostrar que hay algo genuino detrás de su teatralidad. chapa. En general, los críticos han notado desde hace mucho tiempo que Hamlet es una obra de teatro, más específicamente una tragedia de venganza sobre la tragedia de venganza, y la autorreferencialidad del protagonista como un pretzel es la razón principal.

Como Acompañamiento relativamente alegre a tal espantoso y miseria introspectiva, el primer acto presenta dos apariciones de Polonio y su familia. Casi todas las obras isabelinas tienen al menos una «subtrama», y esta familia ocupa la subtrama principal de Hamlet: la cuestión de la relación de Hamlet con Ofelia.Polonio, como ya te habrás dado cuenta, es prolijo, pedante y entrometido, aunque es algo adorable a su manera quisquillosa. Siempre está interesado en estar «informado», sea cual sea la ocasión. Observe, por ejemplo, con qué entusiasmo le pregunta a Ofelia sobre su conversación anterior con Laertes.

El primer acto contiene el discurso más famoso de Polonio en el juego, y uno de los discursos más citados de Shakespeare, el discurso de consejo a Laertes que termina, «a ti mismo sé sincero» (I.iii.55 ss.). Se pueden sopesar las diversas máximas que aquí se ofrecen sobre la base de sus méritos individuales. Sin embargo, es un error común de los nuevos lectores de Shakespeare tomar este discurso simplemente al pie de la letra, pensar, en efecto, que Shakespeare, no Polonio, está dando este consejo. Este nunca es el caso en Shakespeare, nunca habla simplemente «a través» de un personaje, y ciertamente no es el caso aquí. Observe, por ejemplo, que el discurso de Polonio comienza diciéndole a Laertes que se apresure a tomar su bote, y luego detiene Observe también que Polonio comienza declarando que le ofrecerá a Laertes «algunos preceptos», y luego continúa divagando durante treinta líneas. Polonio, en resumen, nunca pierde una ocasión para un discurso, y sigue su propio consejo creativamente si es que lo hace. Su carácter didáctico y entrometido lo lleva a su ruina, como veremos.