10. La canción de Roland (siglos XI-XII)
A medida que Europa occidental emergió de la Edad Media, la poesía heroica combinó la tradición caballeresca con el verso elevado para crear muchas obras ambiciosamente elaboradas que reforzaron el mito de la Caballero de brillante armadura. Le Chanson de Roland, como se le conocía, cuenta la historia de las batallas del siglo VIII entre los musulmanes conquistadores y los francos defensores en su lucha por la posición en Iberia y los Pirineos. El poema reforzó muchas de las «virtudes» caballerescas: la galantería y el martirio, por nombrar algunos, y no hasta que la llegada del Quijote de Cervantes marcaría una deflación gradual de la popularidad de este género.
11. El Saga de Grettir el Fuerte (Las sagas islandesas) – (siglos XIII-XIV)
Las sagas islandesas son una colección de docenas de historias en prosa mitológica centradas en la diáspora vikinga de los siglos X-XI . Uno de los ejemplos más llamativos de estos es la Saga de Grettir The Strong, sobre un poderoso forajido que se defiende de muchos enemigos antes de que su temperamento rápido y su fuerza dominante provoquen su lento declive. No solo es una representación ricamente descrita de las dificultades de la vida nórdica, pero al igual que Beowulf, también es una cápsula del tiempo que marca el cambio eventual del paganismo al cristianismo en el norte de Europa.
12. Ludovico Ariosto – Orlando Furioso (1532)
Orlando continúa la tendencia del verso heroico iniciada por Roland con este más fantástico interpretación de las batallas entre los francos y los invasores sarracenos. Furioso es un valiente guerrero encargado de salvar a su pueblo, pero es desviado por un ataque de locura provocado por las seducciones de Angélica. Al igual que la Eneida de Virgilio, Orlando Furioso yuxtapone el deber valiente con el amor apasionado, pero también romantiza el amor al compararlo con un tipo de locura que subvierte la identidad. El poema de Ariosto, sin embargo, reconoce que las pasiones son una debilidad con la que ningún caballero debería incursionar, y siempre se remonta a la importancia del deber antes que nada.
13. Dante – La Divina Comedia (1308-1321)
T.S. Eliot elogió inequívocamente la obra maestra de Dante, calificándola como «el punto más alto que la poesía ha alcanzado o puede alcanzar». Justo cuando Virgilio comenzó donde terminó La Ilíada, Dante lleva a Virgilio en su viaje a través de la profundidad del pecado en la primera parte del poema, El infierno. Después de atravesar las siete capas cada vez más pecaminosas del infierno, comienza su ascenso. a través de El Purgatorio (Parte 2) hasta El Paradiso (Parte 3). Profundamente personal pero de alcance cosmológico, el poema ayudó a promover la lengua vernácula italiana en una época en la que la iglesia latina reinaba en su país de origen. Ahora se considera la más grande obra de poesía medieval, que conecta de manera sublime el pensamiento europeo contemporáneo con el tesoro entonces inexplorado del pensamiento clásico.
14. Luis de Camoëns – The Lusiads (1572)
Antes de la guerra Las películas podían usar la bandera hasta la saciedad para propagar el poder perdurable de las naciones. La poesía épica sirvió como una herramienta útil para los imperios que intentaban hacerse un nombre. Al contar la historia del famoso explorador Vasco de Gama, The Lusiads es la gran epopeya portuguesa , escrito a la altura de su imperialismo intercontinental. Sin embargo, la obra maestra de Camoëns iría más allá de las aventuras, las batallas y el romance para insinuar un cierto cansancio con la mentalidad conquistadora de las naciones europeas, describiendo de manera sublime la proverbial Saudade que continuamente padecían los exploradores.
15. Edmund Spenser – La reina de las hadas (1590)
Basándose en muchas de las fuentes anteriores de esta lista, Spenser modeló su epopeya a partir de las obras de Virgilio, Ariosto, así como de la filosofía de Aristóteles y Cicerón. Sobre un caballero que busca la mano de la virginal y veraz Una, Spenser intenta conectar a la reina Isabel con el más famoso de todos los antepasados británicos, el rey Arturo. El poema fue bien recibido por el trono en ese momento, pero la forma única del verso del poeta está tan envuelta en ambigüedad que pocos, incluido el propio Spenser, han dado respuestas claras a sus pasajes más crípticos.
16. John Milton – Paradise Lost (1667)
Coloquialmente conocida como la gran epopeya protestante, Milton vuelve a contar tanto la historia de la caída de Lucifer (Satanás) en el cielo como la caída de Adán y Eva en el Jardín del Edén. El inicio de la ceguera no le impidió justificar «los caminos de Dios a los hombres» en esta obra, que describe a Satanás como una figura inmensamente compleja en medio de una guerra brutal con Dios en los cielos. Sin embargo, Milton emplea con éxito a muchos de los dispositivos épicos introducidos por primera vez por Homero, incluida la invocación de la musa, una gran cantidad de símiles y una serie de descripciones de juegos de guerra celestiales.
17. Alexander Pope – The Rape of the Lock (1714 )
The Rape of the Lock es quizás una de las sátiras poéticas más divertidas de la literatura inglesa.Pope, sin embargo, usa muchos de los dispositivos de la poesía épica antes mencionados para inflar el alboroto inútil causado por una pelea real entre dos familias de Londres en este cuento sobre un mechón de cabello cortado. Teniendo en cuenta la amplitud de su catalogación, las extravagantes descripciones de los juegos de cartas, así como el ridículo viaje a «la Cueva del Bazo» (su propio inframundo), es difícil argumentar que no pertenece a los más «serios ”Trabaja en esta lista.
18. Epic of Manas (Publicado en 1792 – Fecha real desconocida)
El pequeño país de Asia central de Kirguistán puede no ser muy conocido en el escenario internacional por su literatura, pero la inmensidad de este poema épico es asombrosa. Considerada una de las obras de poesía más largas del mundo, cuenta la historia del héroe Manas, una especie de figura decorativa de los beligerantes kirguises de antaño. Recitado por los poetas tradicionales manaschi, Manas es un ícono cultural que ha prestado su nombre a muchas de las instituciones más importantes del país.
19. Lord Byron – Don Juan (1819)
La epopeya simulada de Pope no fue la única obra que satirizó la elevada estatura del verso heroico. Byron, que siempre ha tenido un gusto por las presentaciones extravagantes, utiliza los elementos de la poesía épica para volver a contar la historia del mujeriego infame con una inversión particular: en lugar de ser el seductor, en realidad se deja seducir por las mujeres que le interesan. Primero ridiculizado por los críticos como obsceno, la opinión pública pronto cambió cuando los lectores se dieron cuenta de que el poema de 16.000 líneas incluía el uso magistral de la firma ottava rima de Byron.
20. Ezra Pound – Los Cantos (1915-1962)
Los Cantos de Pound es quizás la obra más divisoria del siglo XX. Aclamado como una obra maestra por algunos y totalmente incoherente por otros, no ayudó que su éxito inicial chocara con sus puntos de vista políticos, que culminaron en varias manifestaciones fascistas en la radio italiana durante la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, Pound intenta conectar docenas de obras clásicas con los tiempos modernos, incluyendo, pero no limitado, a La Odisea, La Eneida, Los poemas sáficos e incluso los escritos de Confucio. Enciclopédico pero disperso, puede ver por qué su supervivencia se ha mantenido en gran medida gracias al estudio académico y no a la aprobación pública.
