Ninguna frase en la música irrita tanto a los fanáticos apasionados como a los observadores de las listas como «maravilla de un solo golpe». Para la mayoría, se refiere a artistas flash-in-the-pan como Los Del Rio, el grupo detrás del megahit «Macarena» que voló demasiado cerca del sol (y la cima de las listas de éxitos), para nunca volver a saber de él. Otros casos incluyen actos cuyo único éxito eclipsa toda su carrera, como «Call Me Maybe» de Carly Rae Jepsen, a pesar de algunas salidas de gráficos posteriores aquí y allá.

Para los fines de esta lista, hemos decidido para definir una maravilla de un solo éxito como una banda / artista que ha alcanzado el Top 40 del Billboard Hot 100 solo una vez. Esta lista de las mejores maravillas de un solo éxito incluye tanto artistas desconocidos como actos de larga duración con un sencillo de éxito adecuado debajo su cinturón. Y a pesar de la etiqueta peyorativa del término, podemos dar fe de la grandeza de cada canción en esta lista, que abarca décadas y géneros.

25: Mercy: Love (Can Make You Happy) (1969)

Hay una muy extraña belleza sobre este disco, cuyo ritmo fúnebre y armonías espeluznantes no están sincronizados con el buen humor de la letra. Es hermoso pero también bastante sobrenatural, y tiene mucho sentido que el grupo desapareciera después (aunque por una razón mundana; el líder fue reclutado).

24: The Church: Under the Milky Way (1989)

Un disco magnífico, este encontró a una banda de culto de toda la vida que se tomaba en serio el éxito. Trabajando con un par de productores de Los Ángeles para su álbum Starfish, el cuarteto australiano The Church convirtió todo lo atractivo de su sonido neo-psicológico de ensueño en cuatro minutos atractivos. El sencillo de seguimiento «Metropolis» fue solo un éxito de FM, y regresaron al heroísmo de culto sin remordimientos.

23: M: Pop Muzik (1979)

La era New Wave / synth-pop estuvo llena de exuberantes maravillas de un solo éxito y «Pop Muzik» fue una de las ineludibles: era tonta, repetitiva y prácticamente irresistible. Para aquellos que compraron el sencillo, el lado B más rockero «M Factor» también fue ingenioso. Más tarde, fue revivido por U2 como la música de apertura de la gira PopMart.

22: The Knickerbockers: Lies (1966)

«Lies» fue lo mejor que nunca hicieron los Beatles pre-psicodélicos, un disco que fue comprensiblemente confundido con los verdaderos Fabs cuando salió al aire en 1966. Nosotros Te desafiaría a nombrar una canción que haga más con un gancho que consiste en una palabra de una sílaba y un lick de guitarra de una nota.

21: The Floaters: Float On (1977)

Este grupo de alma suave de Detroit trabajó su único momento de gloria por todo lo que valió la pena; la versión del álbum de «Float On» tiene una duración de 12 minutos. Y cuando el grupo desapareció, todos sabíamos sus nombres, sus signos del zodíaco y sus tipos favoritos de mujeres.

20: Macy Gray: I Try (2000)

Realmente extraño que esta distintiva vocalista neo-soul causó sensación con su segundo sencillo, que llegó al Top 10, obtuvo tres nominaciones al Grammy y ganó uno y nunca volvió a aparecer en las listas. Macy Gray grabó varios álbumes de seguimiento aclamados por la crítica y permanece activa, por lo que siempre hay tiempo.

19: Matthews Southern Comfort : Woodstock (1970)

No es poca cosa abordar una canción que ya tenía una versión icónica y darle un toque completamente nuevo, pero la versión de Matthews Southern Comfort convierte el idealismo de Crosby, Stills, Nash & El original de Young en una mirada nostálgica hacia atrás. Ian Matthews, de voz dorada, se convirtió así en el primer y único miembro de la Convención de Fairport en ser el actor artista ed en un éxito estadounidense, aunque el baterista Dave Mattacks luego tocó en «Mikita» de Elton John.

18: Sinéad O’Connor: Nothing Compares 2 U (1990)

Podría decirse que es una de las mejores portadas de Prince. El cariñoso cuidado que Sinéad O’Connor puso en esta balada la estableció como un gran talento vocal, aunque no dio indicios de los giros que tomaría su carrera.

17: The Grateful Dead: Touch of Grey (1987)

Este puede ser el caso más claro en el que la importancia de una banda no se puede medir en singles de éxito. Pero el hecho es que ninguna de las canciones icónicas de Grateful Dead de los 60 y 70 se acercó al Top 40, a pesar de que muchas eran singles («Truckin ‘» se acercó más al número 64). Así que los planetas temblaron un poco cuando «Touch of Gray ”, una canción cantable y significativa de Jerry García, pero difícilmente la primera o la última, llegó hasta el número 9, aumentando la cantidad de Deadheads a lo grande.

16: Lou Bega: Mambo No. 5 (1999)

Ninguna boda, barbacoa o fiesta de baile respetable habría estado sin este disco durante al menos cinco años después de su lanzamiento, lo que seguramente habría complacido a Pérez Prado. , cuya banda latina grabó la versión original muestreada medio siglo antes. A pesar de todas las libertades que toma, la versión de Bega es espiritualmente fiel al original.

15: Patrick Hernandez: Born to Be Alive (1979)

Los últimos días de la música disco llegaron en 1979-80, y este éxito (junto con otro éxito único, «Funkytown» de Lipps Inc.) fue uno de sus últimos momentos de gloria. Pero qué manera de salir: «Born to Be Alive ”, que llegó a toda Europa antes de cruzar el Atlántico a finales del 79, figura entre los momentos más alegres de la música disco. Pero los tiempos estaban cambiando cuando el cantante de origen francés lanzó su próximo sencillo «Disco Queen», por lo que nunca consiguió un éxito posterior.

14: Friend & Lover: Reach Out of the Darkness (1968)

Pocos discos captaron mejor la sensación de los ojos abiertos del poder de las flores que «Reach Out of the Darkness», cuyo hombre y mujer las compensaciones evitaron ser demasiado preciosas. No importa que el dúo folklórico de marido y mujer Jim y Cathy Post se separaron poco después; las buenas vibraciones aquí son eternas.

13: Chumbawamba: Tubthumping (1997)

Cuando este colectivo anarquista de Leeds ensartó Live Aid en su primer álbum ( Pictures of Starving Children Sell Records de 1986), nadie esperaba que tuvieran un éxito de baile mundial una década después, por muy pegadiza que fuera la canción. Los fanáticos de los colectivos anarquistas de Leeds comenzaron a orar para que los Mekons fueran los siguientes.

12: Brewer & Shipley: One Toke Over the Line (1970)

En 1970, a los hippies les gustaban las sustancias y la espiritualidad, este fue el único disco que les dio a ambos (aunque la referencia del título fue directamente por los guardianes de la radio AM). En uno de los momentos más extraños de la cultura pop, fue cantado por un coro impecable en el programa de televisión Lawrence Welk Show, un clip viral que luego fue sembrado en las redes sociales por los propios Brewer & Shipley.

11: Unidad 4 + 2: Concreto y arcilla (1965)

Con su arreglo cadencioso de estilo caribeño, guitarra acústica principal y letras poéticas, «Concrete and Clay» fue uno de los grandes one-shots de la invasión británica. Los únicos miembros de la banda que volvieron a aparecer en la lista fueron los chicos de sesión añadidos, el guitarrista Russ Ballard y el baterista Bob Henrit, más tarde de Argent and the Kinks.

10: Bruce Channel: Hey! Baby (1961)

Es una canción con un lugar especial en la historia del rock, no tanto por el cantante Bruce Channel sino por la apariencia del futuro pilar del roots-rock, Delbert McClinton. Mientras estaba de gira con este éxito en el Reino Unido, McClinton fue abordado por un chico con los ojos muy abiertos llamado John Lennon que quería lecciones de armónica.El resultado se escuchó en «Love Me Do», que no estaba a un millón de millas de distancia.

9: The Plimsouls: A Million Miles Away (1983)

Las Plimsouls son uno de los picos seminales del power pop, junto con lo mejor de las Raspberries y Dwight Twilley (que lograron más de un hit cada uno). Pero las Plimsouls salieron de la era punk y, por lo tanto, fueron atacantes, con mucha arrogancia influenciada por el soul. Sin mencionar la enigmática letra de Peter Case, quien sigue siendo uno de los compositores más subestimados de Estados Unidos hasta el día de hoy.

8: Lou Reed: Walk On the Wild Side (1972)

Es asombroso que en una carrera icónica que cambió el curso del rock’n’roll, Lou Reed solo llegó a las listas de sencillos una vez, ya sea en solitario o con Velvet. Underground. Y lo hizo con una canción que, líricamente hablando, no tenía por qué ser un single en absoluto: de repente, toda la América central conocía los nombres de la élite de Andy Warhol, y escucharon un par de referencias sexuales que nunca y Se cortó la estación de radio AM. Intentó una continuación con «Sally Can’t Dance», con un sonido más comercial, cuyas letras más saladas fueron reemplazadas por la versión individual. Pero eso no superó el número 103, su segunda mejor lista.

7: Norman Greenbaum: Spirit in the Sky (1969)

El evangelio se encuentra con el fuzztone en este artefacto de finales de los 60, en realidad escrito por un niño judío de Malden , Massachusetts, que se inspiró al ver a Porter Waggoner en la televisión y quedó impresionado por todas las canciones que tenía sobre Jesús. (El sencillo de seguimiento de Greenbaum que no figura en las listas de éxitos fue «Canned Ham», probablemente el mayor salto de actualidad jamás realizado por un artista. ). Más tarde, «Spirit» se convirtió en una maravilla de un solo éxito por segunda vez cuando los glam punks Doctor & los médicos lo cubrieron en 1986.

6: Plastic Bertrand: Ca Plane Pour Moi (1978)

Este maravilloso fragmento de jerga francesa fue una de las grandes novedades del punk. Curiosamente, el disco solo se creó porque la versión en inglés: «Jet Boy Jet Girl ”De Elton Motello – era demasiado arriesgado para retransmitirlo. El productor cantó «Ca Plane Pour Moi» y el baterista, que parecía mejor para el papel, fue enviado a sincronizar los labios en la televisión. Tan fiel a su nombre, Plastic Bertrand no existía en realidad.

5: The Edwin Hawkins Singers: Oh Happy Day (1968)

Este jubiloso disco marcó la primera vez que una canción gospel directa (a diferencia de un homenaje del alma como Stevie Wonder » Heaven Help Us All ”) llegó al Top 10 desde Mahalia Jackson unas décadas antes. Y si lo que quieres es romper los pelos, el grupo de Edwin Hawkins tuvo otro éxito: fueron el coro de respaldo en «Lay Down» de Melanie el año siguiente.

4: Bram Tchaikovsky: Girl of My Dreams (1979)

A pesar de tres fantásticos álbumes, el ex-cantante y guitarrista de Motors logró un solo éxito con esta melodía, sin duda la mejor canción de cualquiera de las tres. Con sus guitarras tintineantes y armonías altísimas, suena como un poquito de power pop perfectamente romántico a pesar de que en realidad se trata de … bueno, de lo mismo que trata «In Every Dream Home a Heartache» de Roxy Music.

3: Frankie Ford: Sea Cruise (1959)

Es asombroso que el cantante de este clásico de Nueva Orleans R & B solo haya tenido un éxito . Culpe al sello que enterró una continuación perfecta, «Roberta», en el lado B. La canción fue en realidad de la banda R & B Huey Smith & the Clowns (de la fama de» Rockin ‘Pneumonia «), pero el productor quería que lo cantara un ídolo adolescente, así que puso la voz de Frankie ord en su tema.

2: The Normal: Warm Leatherette / TVOD (1979)

Es quizás el hit de synth-pop más extraño y memorable de todos los tiempos, y el único lanzamiento de The Normal, el proyecto musical de Daniel Miller, propietario de Mute Records. Perversidad sexual en el lado A, comentarios divertidos en el flip, todo con un acompañamiento de sintetizador minimalista que es inquietante y bailable. No es de extrañar que no necesitara seguimiento. Grace Jones también alcanzó las listas de éxitos con su portada solo un año después.

1: Grandmaster Flash & the Furious Five: The Message (1982)

Grandmaster Flash y sus cohortes hicieron algunas innovadoras 12 pulgadas, pero este fue el único que ingresó al Hot 100 de EE. UU. (Llegó al número 65). Su importancia, sin embargo, es innegable: «The Message» fue el primer disco de rap explícitamente de actualidad, uno de los primeros que hizo que los fanáticos del rock se dieran cuenta y uno de los sencillos más influyentes de todos los tiempos.

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