Los orígenes del diseño gráfico se pueden rastrear desde los orígenes de la existencia humana, desde las cuevas de Lascaux, hasta Roma » s Columna de Trajano a los manuscritos iluminados de la Edad Media, a las luces de neón de Ginza, Tokio. En «Babilonia, los artesanos prensaban inscripciones cuneiformes en ladrillos de arcilla o tablillas que se usaban para la construcción. Los ladrillos daban información como el nombre del monarca reinante, el constructor o algún otro dignatario». Esta fue la primera señal de tráfico conocida que anunciaba el nombre del gobernador de un estado o alcalde de la ciudad. Los egipcios desarrollaron la comunicación mediante jeroglíficos que usaban símbolos pictóricos que datan del año 136 a. C. encontrado en Rosetta Stone. «La piedra de Rosetta, encontrada por uno de los ingenieros de Napoleón, era un anuncio del gobernante egipcio, Ptolomeo como el» verdadero Hijo del Sol, el Padre de la Luna y el Guardián de la Felicidad de los Hombres «. Los egipcios también inventaron papiro, papel hecho con juncos encontrados a lo largo del Nilo, en el que transcribieron anuncios más comunes entre su gente en ese momento. Durante la «Edad Media», desde el 500 d. C. hasta el 1450 d. C., los monjes crearon elaborados manuscritos ilustrados.
Tanto en su extensa historia como en la relativamente reciente explosión de la comunicación visual en los siglos XX y XXI, Ha desaparecido la distinción entre publicidad, arte, diseño gráfico y bellas artes. Comparten muchos elementos, teorías, principios, prácticas, lenguajes y en ocasiones el mismo benefactor o cliente. En publicidad, el objetivo último es la venta de bienes y servicios. En diseño gráfico, «la esencia es dar orden a la información, forma a las ideas, expresión y sentimiento a los artefactos que documentan la experiencia humana».
El diseño gráfico en los Estados Unidos comenzó con Benjamin Franklin, quien usó su periódico The Pennsylvania Gazette para dominar el arte de la publicidad, promover sus propios libros e influir en las masas. El ingenio de Benjamin Franklin ganó fuerza al igual que su astucia y en 1737 había reemplazado a su homólogo en Pensilvania, Andrew Bradford, como director de correos e impresor después de una competencia que instituyó y ganó. Mostró su destreza al publicar un anuncio en su Revista General y en la Crónica Histórica de las Plantaciones Británicas en América (el precursor del Saturday Evening Post) que enfatizaba los beneficios que ofrecía una estufa que él inventó, llamada Pennsylvania Fireplace. Su invento todavía se vende hoy y se conoce como la estufa Franklin. «
La publicidad estadounidense imitaba inicialmente a los periódicos y revistas británicos. Los anuncios se imprimían en letras revueltas y líneas irregulares, lo que dificultaba su lectura. Franklin mejor organizó esto añadiendo una tipografía de 14 puntos para la primera línea el anuncio; aunque más tarde lo acortó y lo centró, haciendo «titulares». Franklin agregó ilustraciones, algo que los impresores de Londres no habían intentado. Franklin fue el primero en utilizar logotipos, que fueron los primeros símbolos que anunciaron servicios como ópticos mostrando anteojos dorados. Franklin enseñó a los anunciantes que el uso de detalles era importante en la comercialización de sus productos. Algunos anuncios tenían entre 10 y 20 líneas, incluidos el color, los nombres, las variedades y los tamaños de los productos que se ofrecían.
La llegada de printingEdit
Durante la dinastía Tang (618–907) se cortaron bloques de madera para imprimirlos en textiles y luego para reproducir textos budistas. e impreso en 868 es el libro impreso más antiguo conocido. A partir del siglo XI, se produjeron libros y pergaminos más largos mediante la impresión de tipos móviles, lo que hizo que los libros estuvieran ampliamente disponibles durante la dinastía Song (960-1279).
Durante los siglos XVII-XVIII se utilizaron tipos móviles para folletos. o tarjetas comerciales impresas en madera o grabados en cobre. Estos documentos anunciaban una empresa y su ubicación. El pintor inglés William Hogarth utilizó su habilidad en el grabado y fue uno de los primeros en diseñar para el comercio comercial.
En Mainz, Alemania, en 1448, Johann Gutenberg introdujo los tipos móviles utilizando una nueva aleación de metal para su uso en una imprenta. y abrió una nueva era de comercio. Esto hizo que los gráficos estuvieran más disponibles ya que la impresión masiva redujo significativamente el precio del material de impresión. Anteriormente, la mayor parte de la publicidad era de boca en boca. En Francia e Inglaterra, por ejemplo, los pregoneros anunciaron la venta de productos tal como lo habían hecho los antiguos romanos.
La imprenta hizo que los libros estuvieran más disponibles. Aldus Manutius desarrolló la estructura del libro que se convirtió en la base del diseño de publicaciones occidentales. Esta era del diseño gráfico se llama Humanista o Estilo Antiguo. Además, William Caxton, el primer impresor de Inglaterra, produjo libros religiosos, pero tuvo problemas para venderlos. Descubrió el uso de las páginas sobrantes y las utilizó para anunciar los libros y colocarlos en las puertas de las iglesias.Esta práctica se denominó carteles «squis» o «pin up», aproximadamente en 1612, convirtiéndose en la primera forma de publicidad impresa en Europa. El término Siquis proviene de la época romana cuando se publicaban avisos públicos que decían «si alguien …», que en latín es «si quis». Estos anuncios impresos fueron seguidos por registros públicos posteriores de deseos llamados anuncios de deseos y en algunas áreas, como la primera publicación periódica de París, la publicidad se denominó «consejos». Los «Consejos» eran lo que hoy conocemos como medios publicitarios o columnas de consejos.
En 1638, la Universidad de Harvard recibió una imprenta de Inglaterra. Pasaron más de 52 años antes de que el librero londinense Benjamin Harris recibiera otra imprenta en Boston. Harris publicó un periódico en forma de serie, Publick Occurrences Both Foreign and Domestick. Tenía cuatro páginas y fue suprimido por el gobierno después de su primera edición.
A John Campbell se le atribuye el primer periódico, el Boston News-Letter, que apareció en 1704. El periódico se conocía durante la revolución como «Publicaciones semanales». El nombre proviene de las 13 horas necesarias para que la tinta se seque en cada lado del papel. La solución fue primero imprimir los anuncios y luego imprimir las noticias en el otro lado el día antes de la publicación. El periódico tenía cuatro páginas y tenía anuncios en al menos el 20% -30% del total del periódico (páginas uno y cuatro), las noticias de actualidad se ubicaban en el interior. El uso inicial del Boston News-Letter llevó las propias solicitudes de publicidad de Campbell por parte de sus lectores. El primer anuncio pagado de Campbell fue en su tercera edición, el 7 u 8 de mayo de 1704. Dos de los primeros anuncios fueron de yunques robados. El tercero fue para bienes raíces en Oyster Bay, propiedad de William Bradford, un impresor pionero en Nueva York y el primero en vender algo de valor. Bradford publicó su primer periódico en 1725, el primero de Nueva York, la New-York Gazette. El hijo de Bradford lo precedió en Filadelfia publicando el American Weekly Mercury, 1719. The Mercury and William Brooker’s Massachusetts Gazette, publicado por primera vez un día
Siglo diecinueveEditar
En 1849, Henry Cole se convirtió en una de las principales fuerzas en la educación del diseño en Gran Bretaña, informando al gobierno de la importancia del diseño en su Journal of Design y Manufacturas. Organizó la Gran Exposición como una celebración de la tecnología industrial moderna y el diseño victoriano.
De 1891 a 1896, William Morris «Kelmscott Press publicó algunos de los productos de diseño gráfico más importantes de las artes y Artesanía, e hizo un lucrativo negocio creando y vendiendo libros con estilo. Morris creó un mercado para las obras de diseño gráfico por derecho propio y una profesión para este nuevo tipo de arte. The Kelmscott Press se caracteriza por una obsesión por los estilos históricos. Este historicismo fue la primera reacción significativa al estado del diseño gráfico del siglo XIX. La obra de Morris, junto con el resto del movimiento de la Prensa Privada, influyó directamente en el Art Nouveau.
Durante la primera mitad del siglo noventa, hubo diversos estilos que fueron utilizados por varios diseñadores gráficos. Varios ejemplos son Griego, romano, clásico, egipcio y gótico. La primera parte del siglo se ha considerado a menudo como mediocre para revivir estilos históricos. Sin embargo, la última parte del siglo mostraría diseñadores que utilizaron estos estilos existentes como marco conceptual para expandir sus propios estilos. Por ejemplo, el diseñador Augustus WN Pugin tiene una cita en el libro The True Principles of Pointed or Christian Architecture (1841) que dice que el gótico «no es un estilo, sino un principio».
Portada de la edición de Acción de Gracias de 1895 de The Chap-Book, diseñada por Will H. Bradley
Will H. Bradley se convirtió en uno de los diseñadores gráficos notables a finales del siglo XIX debido a la creación de Art Pie ces en varios estilos Art Nouveau. Bradley creó una serie de diseños como promociones para una revista literaria titulada The Chap-Book. Uno de ellos fue un cartel de Acción de Gracias que se terminó en 1985. El cartel es reconocido por incluir un sistema de líneas y formas curvas. El cartel también toma prestados elementos de los estilos de impresión japoneses mediante el uso de planos de colores planos. Las obras de Bradley han demostrado ser una inspiración ya que el concepto de carteles de arte se volvería más común a principios del siglo XX. Además, los carteles de arte se convertirían en un aspecto significativo en el tema de la publicidad.
Siglo XXEditar
Un avión Boeing 747 con librea que lo designa como Air Force One. Las formas cian, la bandera de EE. UU., El sello presidencial y las letras Caslon fueron diseñados en diferentes momentos, por diferentes diseñadores, para diferentes propósitos, y combinados por el diseñador Raymond Loewy en este diseño exterior de un solo avión.
En 1917, Frederick H. Meyer, director e instructor de la Escuela de Artes y Oficios de California, impartió una clase titulada «Diseño gráfico y letras». Diseño gráfico de Raffe, publicado en 1927, fue el primer libro en utilizar «Diseño gráfico» en su título.
La señalización en el metro de Londres es un ejemplo de diseño clásico de la era moderna. Aunque carecía de Con formación artística, Frank Pick dirigió el movimiento de diseño y publicidad de Underground Group. Los primeros carteles de las estaciones de metro se introdujeron en 1908 con un diseño de un disco rojo sólido con una barra azul en el centro y el nombre de la estación. El nombre de la estación estaba en letras blancas sans-serif. Fue en 1916 cuando Pick utilizó la experiencia de Edward Johnston para diseñar una nueva tipografía para Underground. Johnston rediseñó el letrero y el logotipo de Underground para incluir su tipografía en la barra azul en el centro de un círculo rojo.
En la década de 1920, el constructivismo soviético aplicó la «producción intelectual» en diferentes esferas de la producción. El movimiento vio el arte individualista como inútil en la Rusia revolucionaria y, por lo tanto, se movió hacia la creación de objetos con fines utilitarios. dings, decorados de teatro, carteles, telas, ropa, muebles, logotipos, menús, etc.
Jan Tschichold codificó los principios de la tipografía moderna en su libro de 1928, New Typography. Más tarde repudió la filosofía que propugnaba en este libro como fascista, pero siguió siendo influyente. Tschichold, tipógrafos de la Bauhaus como Herbert Bayer y László Moholy-Nagy y El Lissitzky influyeron mucho en el diseño gráfico. Fueron pioneros en las técnicas de producción y los dispositivos estilísticos utilizados a lo largo del siglo XX. En los años siguientes, el diseño gráfico en el estilo moderno ganó una amplia aceptación y aplicación.
La economía estadounidense posterior a la Segunda Guerra Mundial reveló una mayor necesidad de diseño gráfico, principalmente en publicidad y empaques. La expansión de la escuela de diseño alemana Bauhaus a Chicago en 1937 trajo un minimalismo «producido en masa» a Estados Unidos; provocando arquitectura y diseño «modernos». Los nombres notables en el diseño moderno de mediados de siglo incluyen a Adrian Frutiger, diseñador de las tipografías Univers y Frutiger; Paul Rand, quien tomó los principios de la Bauhaus y los aplicó a la publicidad popular y al diseño de logotipos, lo que ayudó a crear un enfoque exclusivamente estadounidense del minimalismo europeo y se convirtió en uno de los principales pioneros de la identidad corporativa, un subconjunto del diseño gráfico. A Alex Steinweiss se le atribuye la invención de la portada del álbum; y Josef Müller-Brockmann, quien diseñó carteles de una manera severa pero accesible típica de la era de los años 50 y 70.
La industria del diseño gráfico profesional creció en paralelo con el consumismo. Esto generó preocupaciones y críticas, especialmente dentro de la comunidad de diseño gráfico con el manifiesto First Things First. Lanzado por primera vez por Ken Garland en 1964, fue re-publicado como el manifiesto First Things First 2000 en 1999 en la revista Emigre 51 declarando «Proponemos una inversión de prioridades en favor de formas de comunicación más útiles, duraderas y democráticas – un cambio de mentalidad lejos del marketing de productos y hacia la exploración y producción de un nuevo tipo de significado. El alcance del debate se está reduciendo; debe expandirse. El consumismo está funcionando sin oposición; debe ser desafiado por otras perspectivas expresadas, en parte, a través de los lenguajes visuales y recursos de diseño «. Ambas ediciones atrajeron la firma de practicantes y pensadores como Rudy VanderLans, Erik Spiekermann, Ellen Lupton y Rick Poynor. El manifiesto de 2000 también se publicó en Adbusters, conocido por sus fuertes críticas a la cultura visual.
