Ingen sætning i musik fremkalder lidenskabelige fans og diagramovervågere ligesom “one-hit wonder.” For de fleste henviser det til flash-in-the-pan kunstnere som Los Del Rio, gruppen bag megahiten “Macarena”, der fløj for tæt på solen (og toppen af hitlisterne), for aldrig at blive hørt fra igen. Andre forekomster inkluderer handlinger, hvis et hit overskygges hele deres karriere – som Carly Rae Jepsens “Call Me Maybe” – på trods af et par efterfølgende kortudflugter her og der.
I denne liste har vi besluttet at definere et one-hit wonder som et band / kunstner, der kun har knækket Top 40 i Billboard Hot 100 en gang. Denne liste over de største one-hit-vidundere inkluderer både obskure artister og langvarige handlinger med en ordentlig hit single under Og på trods af udtrykkets pejorative mærkning kan vi garantere storheden ved hver sang på denne liste, der spænder over årtier og genrer.
25: Mercy: Love (Can Make You Happy) (1969)
Der er en meget underlig skønhed ved denne plade, hvis begivenhedsrige tempo og uhyggelige harmonier er ude af synkronisering med tekstens følelsesmæssige stemning. Det er smukt, men også ret jordisk, og det giver fuld mening, at gruppen forsvandt bagefter (dog af en dagligdags grund; lederen blev udarbejdet).
24: Kirken: Under Mælkevejen (1989)
En smuk plade, denne fandt et mangeårigt kultband, der blev seriøst med at få et hit. I samarbejde med et par L.A.-producenter til deres Starfish-album rullede Aussie-kvartetten The Church alt tiltalende om deres drømmende, nypsykiske lyd i fire lokkende minutter. Opfølgningssinglen “Metropolis” var kun et FM-hit, og de vendte tilbage til kultherodom uden fortrydelse.
23: M: Pop Muzik (1979)
New Wave / synth-pop-æraen var fuld af sprudlende one-hit-vidundere, og “Pop Muzik” var en af de uundgåelige: Den var fjollet, gentagne og stort set uimodståelig. For dem, der købte singlen, var den rockere B-side “M Factor” også smidig. Senere blev den genoplivet af U2 som åbningsmusikken til PopMart-turnéen.
22: The Knickerbockers: Lies (1966)
“Lies” var den største ting, som præpsykedeliske Beatles aldrig gjorde, en plade, der forståeligt nok blev forvekslet med de rigtige Fabs, da den ramte luftbølgerne i 1966. Vi ville trodse dig med at navngive en sang, der gør mere med en krog, der består af et ord med en stavelse og en guitarlick med en note.
21: The Floaters: Float On (1977)
Denne Detroit smooth-soul-gruppe arbejdede deres ene øjebliks herlighed for alt, hvad det var værd; albumversionen af “Float On” løber i hele 12 minutter. Og da gruppen forsvandt, kendte vi alle deres navne, deres stjernetegn og deres yndlings typer af damer.
20: Macy Gray: I Try (2000)
Ligefrem mærkeligt, at denne karakteristiske neo-soul-vokalist gjorde et stænk med sin anden single – som gik til Top 10, fik tre Grammy-nomineringer og vandt en – og aldrig kortlagt igen. Macy Gray optog flere kritikerroste opfølgningsalbum og forbliver aktiv, så der er altid tid.
19: Matthews Southern Comfort : Woodstock (1970)
Det er ikke en lille bedrift at tackle en sang, der allerede havde en ikonisk coverversion og give den en helt ny skråstilling, men Matthews Southern Comfort’s version vender idealismen til Crosby, Stills, Nash & Youngs original i et trist blik tilbage. Den gyldne stemme Ian Matthews blev således det første og eneste medlem af Fairport Convention nogensinde til at være det kunstner på et amerikansk hit, selvom trommeslager Dave Mattacks senere spillede på Elton Johns “Mikita.”.
18: Sinéad O’Connor: Nothing Compares 2 U (1990)
Formentlig en af de bedste Prince-covers nogensinde. Den kærlige omsorg Sinéad O’Connor hældte i denne ballade etablerede hende som et stort vokaltalent, selvom det ikke gav noget antydning til de vendinger, hendes karriere ville tage.
17: The Thankful Dead: Touch of Grey (1987)
Dette kan være det klareste tilfælde, hvor et bands betydning ikke kan måles i hitsingler. Men faktum er, at ingen af de ikoniske Grateful Dead-sange fra 60’erne og 70’erne kom nogen steder i nærheden af Top 40, selvom mange var singler (“Truckin ‘” kom tættest på nr. 64). Så planeterne rystede lidt, når “Touch of Gray ”- en sangbar og meningsfuld Jerry Garcia-sang, men næppe den første eller sidste sang – gik hele vejen til nr. 9 og øgede puljen af Deadheads på en stor måde.
16: Lou Bega: Mambo nr. 5 (1999)
Intet respektabelt bryllup, grill eller dansefest ville have været uden denne rekord i mindst fem år efter dens frigivelse – hvilket helt sikkert ville have glædet Perez Prado , hvis latinske band indspillede den samplede originale version et halvt århundrede tidligere. For alle de friheder, det tager, er versionen af Bega åndeligt tro mod originalen.
15: Patrick Hernandez: Born to Be Alive (1979)
De sidste dage med diskotek kom i 1979-80, og dette hit (sammen med endnu et one-shot hit, “Funkytown” af Lipps Inc.) var blandt de sidste øjeblikke af herlighed. Men hvilken måde at gå ud: “Født to Be Alive ”, som ramte hele Europa, inden den krydsede Atlanterhavet i slutningen af 79, rangerer med discos mest glade øjeblikke. Men tiderne ændrede sig, da den franskfødte sanger udgav sin næste single “Disco Queen”, så han fik aldrig et opfølgende hit.
14: Friend & Elsker: Reach Out of the Darkness (1968)
Få optegnelser fangede den store øjne af blomsterkraft bedre end “Reach Out of the Darkness”, hvis mand-kvinde kompromiser undgik at blive for dyrebare. Husk ikke, at mand og kone folkeduo Jim og Cathy Post splittede kort efter; de gode vibes her er evige.
13: Chumbawamba: Tubthumping (1997)
Da dette anarkistkollektiv fra Leeds spidsede Live Aid på sit første album ( 1986s billeder af sultende børn sælger optegnelser), ingen forventede, at de ville have et verdensomspændende danseslag et årti senere, uanset hvor sangen var iørefaldende. Fans af anarkistkollektiver fra Leeds begyndte at bede om, at mekonerne skulle være næste.
12: Brygger & Shipley: One Toke Over the Line (1970)
I 1970 var hippierne interesserede i stoffer og spiritualitet, dette var den eneste rekord, der gav jer begge (skønt titelens pottehenvisning gik rigtigt af AM-radioens portvagter). I et af popkulturens mærkeligste øjeblikke blev det sunget af det knirkende kor i tv’ets Lawrence Welk Show – et viral klip, der senere blev podet på sociale medier af Brewer & Shipley selv.
11: Enhed 4 + 2: Concrete and Clay (1965)
Med sin liltede karibiske stil, den akustiske blyguitar og poetiske tekster, “Concrete and Clay” var et af de store one-shots under den britiske invasion. De eneste bandmedlemmer, der nogensinde har kortlagt, var de ekstra session-fyre – guitarist Russ Ballard og trommeslager Bob Henrit – senere af Argent and the Kinks.
10: Bruce Channel: Hey! Baby (1961)
Det er en sang med en særlig plads i rockhistorien, ikke så meget på grund af sanger Bruce Channel men udseendet af fremtidens roots-rock-grundpiller Delbert McClinton. Mens han turnerede dette hit i Storbritannien, blev McClinton kontaktet af et vidende barn ved navn John Lennon, der ønskede mundtligundervisning.Resultatet blev hørt på “Love Me Do”, som ikke var en million miles væk.
9: The Plimsouls: A Million Miles Away (1983)
Plimsouls er en af de mest kraftfulde poptoppe, deroppe med det bedste af hindbær og Dwight Twilley (som hver lykkedes mere end et hit). Men Plimsouls kom ud af punk-æraen og var derfor spiker, med en masse sjæl-påvirket swagger. For ikke at nævne den gådefulde tekst af Peter Case, som fortsat er en af Amerikas mest undervurderede sangskrivere den dag i dag.
8: Lou Reed: Walk On the Wild Side (1972)
Det slår tankerne om, at Lou Reed i en ikonisk karriere, der ændrede rock’n’rolls gang, kun lavede singellisterne en gang, enten solo eller med Velvet Underjordisk. Og han gjorde det med en sang, der lyrisk set ikke havde nogen forretning overhovedet at være singel: Pludselig kendte hele Mellemamerika navnene på Andy Warhol-eliten, og de hørte et par seksuelle referencer, der aldrig y AM-radiostation er skåret ud. Han forsøgte en opfølgning med det mere kommercielt klingende “Sally Can’t Dance”, hvis saltere tekst blev erstattet til den enkelte version. Men det blev ikke højere end No.103, hans næstbedste diagram, der viser. / p>
7: Norman Greenbaum: Spirit in the Sky (1969)
Evangeliet møder fuzztone i denne artefakt fra slutningen af 60’erne, faktisk skrevet af et jødisk barn fra Malden , Massachusetts, der fik inspiration fra at se Porter Wagoner på tv og var imponeret over alle de sange, han havde om Jesus. (Greenbaums opfølgningssingle, der ikke var kortlagt, var “Canned Ham”, sandsynligvis det største aktuelle spring nogensinde taget af en kunstner ). Senere blev “Spirit” et en-hit-vidunder en anden gang, da glam punks Doctor & Medicinerne dækkede det i 1986.
6: Plastic Bertrand: Ca Plane Pour Moi (1978)
Denne vidunderlige bit af fransk slang var en af de store punk-nyheder. Interessant nok blev pladen kun oprettet, fordi den engelske version – “Jet Boy Jet Girl ”Af Elton Motello – var alt for risikabel til airplay. Producenten sang “Ca Plane Pour Moi” og trommeslageren, der bedre så partiet ud, blev sendt til lip-sync på tv. Så tro mod hans navn eksisterede Plastic Bertrand faktisk ikke.
5: The Edwin Hawkins Singers: Oh Happy Day (1968)
Denne jublende plade markerede første gang en straight-up gospel sang (i modsætning til en sjælhommage som Stevie Wonder’s ” Heaven Help Us All ”) ramte Top 10 siden Mahalia Jackson et par årtier tidligere. Og hvis du vil dele hår, havde Edwin Hawkins ‘gruppe endnu et hit: De var backupkoret på Melanies “Lay Down” det følgende år.
4: Bram Tchaikovsky: Girl of My Dreams (1979)
På trods af tre fantastiske albums lykkedes eks-sanger / guitarist fra Motors kun et hit med denne melodi, ganske vist den største sang på nogen af de tre. Med sine jangly guitarer og skyhøje harmonier, det lyder som en perfekt romantisk bit af powerpop, selvom det virkelig handler om …. det samme handler Roxy Musics “In Every Dream Home a Heartache” om.
3: Frankie Ford: Sea Cruise (1959)
Det slår tankerne om, at sangeren til denne New Orleans R & B-klassiker kun havde et hit . Skyld etiketten, der begravede en perfekt opfølgning, “Roberta,” på B-siden. Sangen var faktisk af R & B-bandet Huey Smith & Clowns (af” Rockin ‘Pneumonia “-berømmelse), men producenten ville have en teen-idol-type til at synge det, så han kaldte Frankie ords sang på deres spor.
2: The Normal: Warm Leatherette / TVOD (1979)
Det er måske det mærkeligste og mest mindeværdige synth-pop-hit nogensinde, og den eneste udgivelse af The Normal, det musikalske projekt af Mute Records ejer Daniel Miller. Seksuel perversitet på A-siden, drollkommentarer på flippen, alt indstillet til en minimalistisk synth-backing, der er både foruroligende og dansbar. Ikke underligt, at der ikke var behov for nogen opfølgning. Grace Jones nåede også hitlisterne med sit cover kun et år senere.
1: Grandmaster Flash & The Furious Five: The Message (1982)
Grandmaster Flash og hans kohorter lavede nogle få banebrydende 12-tommer, men dette var den eneste, der kom ind i US Hot 100 (det nåede nr. 65). Dens betydning er imidlertid ubestridelig: “The Message” var den første eksplicit aktuelle rap-plade, en af de første, der fik rockfans til at lægge mærke til, og en af de mest indflydelsesrige singler nogensinde.
Leder du efter mere? Oplev den underlige verden af One-Hit Wonders.
