Žádná fráze v hudbě neskrývá nadšené fanoušky a diváky podobně jako „zázrak jednoho úderu“. Pro většinu to znamená umělce typu flash-in-the-pan, jako je Los Del Rio, skupina za megahitem „Macarena“, kteří letěli příliš blízko ke slunci (a na vrchol žebříčků), a už o nich nikdo neslyšel. Mezi další příklady patří činy, jejichž jeden hit zastíní celou jejich kariéru – například Carly Rae Jepsen „Call Me Maybe“ – navzdory několika následným výpravám v grafech sem a tam.
Pro účely tohoto seznamu jsme se rozhodli definovat zázrak jednoho zásahu jako kapelu / umělce, který prolomil Top 40 Billboard Hot 100 pouze jednou. Tento seznam největších zázraků jednoho zásahu zahrnuje jak obskurní umělce, tak i dlouhotrvající akty s jedním správným hitem pod i přes jejich pejorativní označení, můžeme ručit za velikost každé písně na tomto seznamu, který zahrnuje desetiletí a žánry.
25: Mercy: Love (Can Make You Happy) (1969)
Je tu velmi zvláštní krása tohoto záznamu, jehož pohřební tempo a strašidelné harmonie nejsou synchronizovány s dobrou náladou lyriky. Je to nádherné, ale také zcela nadpozemské a dává naprosto smysl, že skupina poté zmizela (i když z pozemských důvodů; vůdce byl povolán).
24: The Church: Under the Milky Way (1989)
Tato nádherná nahrávka našla dlouholetou kultovní kapelu, která se vážně snaží získat hit. Spolupráce s dvojicí producentů z LA na jejich albu Starfish, Aussie quartet The Church rozbalila vše přitažlivé ohledně jejich snového, neo-psychického zvuku do čtyř lákavých minut. Následný singl „Metropolis“ byl pouze hitem FM a bez lítosti se vrátili do kultovního herodomu.
23: M: Pop Muzik (1979)
Éra New Wave / synth-pop byla plná bujných zázraků jednoho úderu a „Pop Muzik“ byl jedním z nevyhnutelných: Bylo to hloupé, opakující se a do značné míry neodolatelné. Pro ty, kteří si singl koupili, byl také šikovnější rockový „M Factor“ na straně B. Později jej oživila U2 jako úvodní hudbu turné PopMart.
22: The Knickerbockers: Lies (1966)
„Lies“ byla největší věc, kterou pre-psychedeličtí Beatles nikdy neudělali, což byl záznam, který byl pochopitelně zaměněn za skutečné Faby, když se dostal do éteru v roce 1966. My Vyvrátil bych vás, abyste pojmenovali skladbu, která zvládne více, s háčkem skládajícím se z jednoslabičného slova a jednoho tónu na kytaru.
21: The Floaters: Float On (1977)
Tato detroitská skupina hladkých duší pracovala ve svém jediném okamžiku slávy za všechno, co stálo za to; verze alba „Float On“ trvá celých 12 minut. A než skupina zmizela, všichni jsme znali jejich jména, znamení zvěrokruhu a oblíbené typy dam.
20: Macy Gray: I Try (2000)
Naprosto divné, že tato výrazná neo-soulová zpěvačka udělala splash se svým druhým singlem – který se dostal do Top 10, získal tři nominace na Grammy a vyhrál jeden – a už se nikdy nezmapoval. Macy Gray pokračoval v nahrávání několika kriticky uznávaných navazujících alb a zůstává aktivní, takže je vždy čas.
19: Matthews Southern Comfort : Woodstock (1970)
Není to žádný malý kousek zvládnout skladbu, která již měla ikonickou cover verzi, a dát jí zcela nový sklon, ale verze Matthews Southern Comfort mění idealismus Crosby, Stills, Nash & Youngův originál do zatoulané ohlédnutí. Ian Matthews se zlatým hlasem se tak stal prvním a jediným členem Fairport Convention, který kdy byl představitelem vydavatel amerického hitu, bubeník Dave Mattacks později hrál na skladbě Eltona Johna „Mikita“.
18: Sinéad O’Connor: Nothing Compares 2 U (1990)
Pravděpodobně jedna z vůbec nejlepších obálek Prince. Láskyplná péče, kterou do této balady nalila Sinéad O’Connor, ji zavedla jako hlavní vokální talent, i když nedala ani náznak zvratů, které by její kariéra vyžadovala.
17: The Grateful Dead: Touch of Grey (1987)
Toto může být nejjasnější případ, kdy nelze význam kapel měřit v hitových singlech. Faktem ale zůstává, že žádná z ikonických písní Grateful Dead z 60. a 70. let se nedostala do blízkosti Top 40, přestože mnoho z nich bylo singlů („Truckin ‚“ se dostalo nejblíže na 64. místo). Takže planety se trochu otřásly, když „Touch of Gray ”- zpěvná a smysluplná píseň Jerryho Garcii, ale sotva první nebo poslední – se dostala až na deváté místo a ve velkém rozšířila zásobu Deadheads.
16: Lou Bega: Mambo No. 5 (1999)
Žádná úctyhodná svatba, grilování nebo taneční večírek by bez této desky nebyly alespoň pět let po vydání – což by jistě potěšilo Pereze Prada , jehož latinské pásmo nahrálo původní verzi vzorku o půl století dříve. U všech svobod je verze od Begy duchovně věrná originálu.
15: Patrick Hernandez: Born to Be Alive (1979)
Poslední dny diskotéky přišly v letech 1979-80 a tento hit (spolu s dalším jednorázovým hitem „Funkytown“ od společnosti Lipps Inc.) byl mezi jeho posledními okamžiky slávy. Ale jaký způsob, jak jít ven: „Born To Be Alive, “které zasáhlo celou Evropu před překročením Atlantiku koncem roku 79, patří k nejradostnějším okamžikům diskotéky. Ale časy se měnily, když francouzský zpěvák vydal svůj další singl „Disco Queen“, takže nikdy nedostal další hit.
14: Friend & Milenec: Reach Out of the Darkness (1968)
Několik záznamů zachytilo široce rozeznaný pocit květinové síly lépe než „Reach Out of the Darkness“, jehož muž-žena kompromisy zabránily tomu, aby byly příliš drahé. Nevadí, že se manželské folkové duo Jim a Cathy Post brzy poté rozešlo; dobré vibrace jsou zde věčné.
13: Chumbawamba: Tubthumping (1997)
Když tento anarchistický kolektiv z Leedsu napíchl Live Aid na své první album ( 1986’s Pictures of Starving Children Sell Records), nikdo nečekal, že budou mít celosvětový taneční hit o deset let později, jakkoli byla píseň chytlavá. Fanoušci anarchistických kolektivů z Leedsu se začali modlit, aby Mekonové byli další.
12: Brewer & Shipley: One Toke Over the Line (1970)
V roce 1970 se hippies věnovaly látkám a duchovnosti, to byla jediná nahrávka, která vám dala oba (ačkoli odkaz na titulní stránku šla přímo vrátným AM rádia). V jednom z nejpodivnějších okamžiků popkultury to zazpívala pískačitě čistý refrén v televizní show Lawrencea Welka – virální klip, který později na sociální média nasměroval sám Brewer & Shipley.
11: Jednotka 4 + 2: Concrete and Clay (1965)
Se svůdným karibským stylem, akustickou kytarou a poetickými texty, „Concrete and Clay“ byl jedním z velkých jednorázových záběrů britské invaze. Jedinými členy kapely, kteří se kdy dostali do žebříčku, byli přidaní kluci – kytarista Russ Ballard a bubeník Bob Henrit – později z Argent and the Kinks.
10: Bruce Channel: Hey! Baby (1961)
Je to píseň se zvláštním místem v historii rocku, ne tolik kvůli zpěvákovi Bruce Channel, ale kvůli vzhledu Během turné po tomto hitu ve Velké Británii byl McClinton osloven široce rozevřeným dítětem jménem John Lennon, který chtěl hodiny harmoniky.Výsledek zazněl ve filmu „Love Me Do“, který nebyl vzdálený milion mil.
9: The Plimsouls: A Million Miles Away (1983)
Plimsouls jsou jedním ze klíčových vrcholů power popu, nahoře s těmi nejlepšími z Raspberries a Dwight Twilley (kterým se každý podařil více než jeden hit). Plimsouls však vyšli z punkové éry, a proto byli špičkoví, se spoustou duší ovlivněných duší. Nemluvě o záhadných textech Petera Casea, který dodnes zůstává jedním z nejvíce podceňovaných amerických skladatelů.
8: Lou Reed: Walk On the Wild Side (1972)
Zaráží myšlenky, že v ikonické kariéře, která změnila směr rock’n’rollu, vytvořil Lou Reed singlové žebříčky pouze jednou, buď sólově nebo s Velvet Underground. A udělal to s písní, která, lyricky řečeno, neměla vůbec žádný význam jako singl: Najednou celá Střední Amerika znala jména elity Andyho Warhola a uslyšeli pár sexuálních odkazů, které nikdy y Rozhlasová stanice AM je vypnutá. Pokusil se navázat na komerčně znějící skladbu „Sally Can’t Dance,“ jejíž slanější texty byly nahrazeny pro singlovou verzi. To však nebylo vyšší než číslo 103, což je jeho druhá nejlepší tabulka.
7: Norman Greenbaum: Duch v nebi (1969)
Gospel se setkává s fuzztone v tomto artefaktu z konce 60. let, který ve skutečnosti napsal židovský kluk z Maldenu , Massachusetts, který se nechal inspirovat tím, že viděl Porter Wagoner v televizi, a zaujaly ho všechny písně, které měl o Ježíši. (Následný singl Greenbauma, který nezachytil graf, byl „Canned Ham“, pravděpodobně největší aktuální skok, jaký kdy jeden umělec udělal. ). Později se film „Spirit“ stal podruhé zázrakem, když jej glam punks Doctor & Medici pokryli v roce 1986.
6: Plastic Bertrand: Ca Plane Pour Moi (1978)
Tento nádherný kousek francouzského slangu byl jednou z velkých punkových novinek. Zajímavé je, že deska byla vytvořena jen proto, že anglická verze – „Jet Boy Jet Girl ”Od Eltona Motella – bylo příliš riskantní pro airplay. Producent zpíval píseň „Ca Plane Pour Moi“ a bubeník, který lépe vypadal, byl poslán do lip-sync v televizi. Plastický Bertrand tedy ve skutečnosti jeho jméno neexistoval.
5: The Edwin Hawkins Singers: Oh Happy Day (1968)
Tato jásavá nahrávka označila poprvé přímou gospelovou píseň (na rozdíl od pocty duše jako Stevie Wonder) Heaven Help Us All ”) zasáhlo top 10 od Mahalie Jacksonové o několik desítek let dříve. A pokud si chcete rozdělit vlasy, skupina Edwina Hawkinse měla další hit: v následujícím roce byli záložním sborem Melanieinho „Lay Down“.
4: Bram Čajkovskij: Dívka mých snů (1979)
Navzdory třem skvělým albům se zpěvákovi / kytaristovi bývalé Motors podařilo s touto melodií dosáhnout jediného hitu, nepochybně největší skladby ze všech tří. Se svými janglovými kytarami a stoupající harmonie, zní to jako naprosto romantický kousek power popu, i když je to opravdu o … no, o tom samém je „In Every Dream Home a Heartache“ od Roxy Music.
3: Frankie Ford: Sea Cruise (1959)
Mátá v hlavě, že zpěvák této klasiky New Orleans R & B měl pouze jeden hit . Obviňujte štítek, který pohřbil perfektní pokračování „Roberta“ na straně B. Píseň byla ve skutečnosti skupinou R & B Huey Smith Klauni (ze slávy„ Rockin ‚Pneumonia “), ale producent chtěl, aby to zpíval typ teen-idol, a tak na jejich track nazval vokál Frankie ord.
2: The Normal: Warm Leatherette / TVOD (1979)
Je to možná nejpodivnější a nejpamátnější synth-popový hit vůbec a jediné vydání The Normal, hudebního projektu od Majitel ztlumení záznamů Daniel Miller. Sexuální zvrácenost na straně A, drollový komentář na flipu, vše nastaveno na minimalistickou podporu syntezátoru, která je rušivá i taneční. Není divu, že to nebylo třeba nijak sledovat. O rok později se Grace Jones se svou obálkou dostala také do hitparád.
1: Grandmaster Flash & The Furious Five: The Message (1982)
Velmistr Flash a jeho kohorty udělali několik průkopnických 12 palců, ale toto bylo jediné, co vstoupilo do US Hot 100 (dostalo se na č. 65). Jeho důležitost je však nepopiratelná: „The Message“ byla první výslovně aktuální rapovou nahrávkou, jednou z prvních, která si všimla skalních fanoušků, a jedním z nejvlivnějších singlů všech dob.
Hledáte více? Objevte Podivný svět zázraků jednoho zásahu.
