Robert Schumann (geb. 1810 in Zwickau, gestorben 1856 in Bonn-Endenich)
Robert Schumann wurde am 8. Juni 1810 als sechstes und letztes wohlhabendes Kind geboren Eltern in Zwickau, wo die Familie einige Jahre zuvor aus Ronneburg, Thüringen, umgezogen ist. Sein Vater, August Schumann (1773-1826), war Schriftsteller und veröffentlichte Handelskompendien über. Danach konnte er einen Verlag aufbauen, in dem der Schwerpunkt auf der Bearbeitung von Enzyklopädien und Sammelausgaben, folkloristischen Ausgaben, ausländischen Klassikern (die er selbst vom Englischen ins Deutsche übersetzte) und den bekannten und weithin gelesenen „Erinnerungsblättern für gebildete Stände“ lag Der Einfluss des Vaters und seine höhere literarische Ausbildung waren für Roberts Kindheit und Jugend prägend, so dass er sagen konnte, dass er mit den berühmtesten Dichtern und Schriftstellern ziemlich aller Länder vertraut war.
Es blieb nicht beim Passiven Aufnahme von Literatur, er hatte auch seine eigenen poetischen Versuche und gründete einen literarischen Kreis von Klassenkameraden. Einen starken Eindruck am Ende seiner Schulzeit machte das Lesen der Werke von Jean Paul. Er kopierte seinen Stil in seine romantischen Erzählungen und später beeinflusste es auch sein Komponieren. Er erklärte spielerisch, Jean Paul habe ihm mehr über Kontrapunkt beigebracht, als er jemals von seinem Theorielehrer erhalten habe „,“ (Jean Paul mehr Kontrapunkt gelernt z u haben als von sein Theorielehrer „) und garantierten die poetische Qualität seiner musikalischen Werke.
Auch die Musik spielte eine große Rolle in Schumanns Leben, obwohl sie zunächst keinen entscheidenden Einfluss auf ihn hatte. Er nahm Klavierunterricht beim Organisten von St. Mary, Johann Gottfried Kuntsch, und erlangte vor allem eine „große Fähigkeit im Prima-Vista-Spiel“, die ihn dazu prädestinierte, an der Schule und auch an öffentlichen Aufführungen teilzunehmen. Er moderierte auch „Musical“ Abend unterhaltsam „in seinen Eltern“ Haus und begann zu komponieren, noch bevor er richtigen Unterricht erhalten hatte. So entstanden Lieder, Opernfragmente und eine musikalische Version des 150. Psalms „mit Orchester“.
Er absolvierte die High School im Frühjahr 1828 mit dem zweithöchsten Grad „omninoignus“. Seine Mutter Christiane (geb. Schnabel, 1767-1836) und nach dem Tod seines Vaters zum Vormund ernannter Geschäftsmann Rudel beauftragten ihn mit einem Jurastudium und mussten den Gedanken an eine musikalische Karriere verbannen. Schumann folgte ihren Wünschen, obwohl sein eigentlicher Lebensplan wahrscheinlich unter der Fassade träumerischer Unentschlossenheit auftauchte. So lässt sich die Vernachlässigung seines Jurastudiums an den Universitäten Leipzig und Heidelberg in den kommenden zwei Jahren erklären. Schumann widmete sich immer ernster und entschlossener der Musik, insbesondere Klavier und Komponieren.
Bevor er seine „Mulusreise“ nach Süddeutschland begann, bewarb sich Schumann in Leipzig bei Friedrich Wieck, der sein Klavierlehrer wurde, und traf sich dort zum ersten Mal mit Wiecks neunjähriger Tochter Clara. Dann ging es nach Bayreuth, wo er in die Fußstapfen von Jean Paul trat, und nach München, wo er Heinrich Heine besuchte – später einen seiner Lieblingsdichter für das Schaffen von Liedern. Als er zurückkam, begann für den Studenten ein „neues Leben“: Klavier spielen, gute Musik kennenlernen („Ich habe Franz Schubert und Beethoven verstanden und Bach kennengelernt“) und die meiste Zeit auf eigene Faust produzieren. Aber Er wurde auch sehr oft in gesellige und wilde Studenten- und Brüdergemeinschaften einbezogen, ohne eine verbleibende kritische Distanz zu verlieren. Eine Reise in die Schweiz und nach Norditalien führte Schumanns Zeit in Heidelberg (1829/30) ein, die in Begleitung von AJF Thibauts Kreisen bestand sowie die entscheidende Erfahrung, ein Konzert von Paganini in Frankfurt zu besuchen, der wichtigsten musikalischen Beiträge.
Wenig später traf er die Entscheidung, Musiker – Pianist – zu werden, gegen die sich seine Mutter (ebenfalls von der Abstimmung von Wieck betroffen) nicht mehr aussprach. Schumann kehrt nach Leipzig zurück. Er ist bereits 20 Jahre alt und will sein Ziel schnell erreichen – zu schnell! Aufgrund übermäßigen und unsachgemäßen Übens litt er im Frühjahr 1833 an einer Lähmung der rechten Hand. Das Scheitern seines Plans schockierte ihn nicht, sondern ermöglichte es ihm, freie Kräfte freizusetzen, die es den jungen Musikern ermöglichen, die Meister zu studieren und zu lernen neue Originalkompositionen produzieren. Für kurze Zeit studierte er Musiktheorie bei dem Leipziger Operndirigenten und Komponisten Heinrich Dorn, doch seine fantasievolle Kreativität fühlt sich eingeschränkt an und Schumann erwarb sein Wissen von nun an autodidaktisch.
Anfang der 1830er Jahre Schumann Die ersten gedruckten Werke (Abegg Variations, Papillons, Toccata, Zwischenspiele, Impromptus usw.) wurden veröffentlicht und erregten Erstaunen und Unverständnis, aber auch die Aufmerksamkeit einiger Kenner. Die Aufmerksamkeit blieb auf eine Reihe brillanter Klavierwerke gerichtet, mit denen Schumann erreicht im folgenden Jahrzehnt ebenfalls keinen größeren Teil des Publikums mit Liedern. Wie soll er, da er „als Komponist“ nimmt …vielleicht ein anderer Weg als alle anderen „, nämlich der einer beispiellosen psychologischen Tiefe und poetischen Verfeinerung. Er überragte die meisten seiner Zeitgenossen und war der Zeit so weit voraus, dass das Wissen über seine großen Klavier- und Liederzyklen nicht verbreitet wurde vor der zweiten Hälfte des Jahrhunderts.
In den nächsten zehn Jahren entschied sich der 24-jährige Schumann auch für seinen zweiten Beruf als Musikautor, Herausgeber und Verleger, mit dem er seine dispositiven väterlichen (und auch kaufmännischen) Fähigkeiten zum Ausdruck brachte. Seine hohe literarische Ausbildung und sein außergewöhnliches poetisches Talent prägten den Charakter der „Neuen Zeitschrift für Musik“, die er gemeinsam mit Freunden gründete, und heben ihn von vergleichbaren Magazinen ab. Die Entstehung des Davidsbündlers, der am meisten Eine wichtige Reflexion von Aspekten der eigenen Persönlichkeit – Florestan, Eusebius und in einigen Fällen auch Meister Raro – verleiht dem Tagebuch einen unnachahmlichen Charme. Ein weiteres Charaktermerkmal ist die ständige Arbeit für das Neue, die vielversprechende Zukunft und gleichzeitig die „treue Hingabe an das Veraltete“ in der Musik. Langfristig stört die Zeitschrift Schumann und hält ihn beim Komponieren auf, was die eigentliche „produktive Tätigkeit“ darstellt.
Die folgenden Jahre bis zu seiner Heirat mit Clara Wieck im Jahr 1840 sind wahrscheinlich die bewegendsten und wichtigsten in Schumann „s menschliche und künstlerische Entwicklung. Er setzt die Reihe der Klavierwerke mit den drei Sonaten“ Symphonic Etudes „,“ Kreisleriana „und“ Novellettes „fort. Die Freundschaft und Liebe zur jungen talentierten Künstlerin Clara ist dem zunehmenden Druck der Widerstand ihres Vaters. Wieck verhinderte vorübergehend jede Gesellschaft der Liebenden und wusste, wie man Zweifel sät. In verzweifelter Stimmung befreite sich Schumann, der sich (wie so oft in seinem Leben) durch Arbeit befreite, leidenschaftlich rebellische Fantasie in C-Dur Im Sommer 1837 erneuerte er das Versprechen an Clara, seine Frau, und beide überwanden mutig die darauf folgenden schweren Kämpfe mit Wieck. Schumann wollte seinen früheren Einflussbereich vollständig aufgeben: Er ging für ein halbes Jahr nach Wien r, um die Zeitschrift dort zu gründen, wurde aber von der österreichischen Zensur gestoppt. Er schrieb den „Faschingsschwank aus Wien“, eine Erinnerung an die (in der kaiserlichen und königlichen Monarchie verbotene) Marseillaise in Walzerzeit in seinem Register. 1839/40 fand der Fall gegen Wieck statt, in dem Schumann und Clara die richterliche Erlaubnis zur Eheschließung durchsetzen wollten. Im Februar 1840 verehrte die Universität Jena Schumann mit einem Ehrendiplom der philosophischen Promotion. Am Tag vor Claras 21. Geburtstag heirateten sie und Schumann in der Kirche Schönefeld bei Leipzig.
Schon vor dem günstigen Ausgang der Klage verspürte Schumann neue kreative Impulse. Das Jahr 1840 war das „Jahr seiner Lieder“ „, als er zusätzlich zu den großen Zyklen und Kreisen (auf Heine, Eichendorff, Rückert, Kerner, Chamisso usw.) den Großteil seiner Sololieder komponierte. In den Jahren 1841/42 erwarb er – mit fast systematischem Bewusstsein – Die Genres Orchester- und Kammermusik (nach vorherigem gründlichen Studium der Klassiker) schrieben zwei Symphonien, eine Fantasie für Klavier und Orchester (später erweitert auf das berühmte Klavierkonzert in a-Moll), drei Streichquartette, ein Klavierquintett (es rangiert) unter seinen brillantesten und erfolgreichsten Werken) und einem Quartett für Klavier und Streicher. Was er mit der intimeren Klavier- und Liedkunst nicht erreichte, war mit den „großen Formen“ besser möglich: der Zugang zur Öffentlichkeit Tatsache ist, am 31. März 1841 im Leipziger Gewandh Aus seiner „Frühlingssinfonie“, einer der meistgespielten Kompositionen von Schumann, wurde unter der Leitung von Mendelssohn uraufgeführt. Gleiches gilt für das 1843 fertiggestellte Oratorium („… nicht für den Gebetsraum geschrieben, sondern für fröhliche Menschen)“ Paradise and the Peri „nach einer Poesie des Iren Thomas Moore. Das Echo dieses schönen, auch heute Die wenig bekannte Arbeit trug sogar zur Versöhnung zwischen Schumann und Wieck bei.
In dieser Phase freudiger Produktivität muss sich Schumann über die immer dringlicher werdenden Ideen seiner Frau, gemeinsam Konzertreisen zu unternehmen, irritiert gefühlt haben. Wasn ‚ t die Reise nach Dänemark im Jahr 1842, an der Schumann nur bis Hamburg teilnahm, eine äußerst unglückliche Erfahrung, da sich beide Partner nach einem sehnsüchtigen Wiedersehen in Leipzig und Kopenhagen in Selbstvorwürfen ergaben? Gewinn, aber immer noch zu Demütigung und Schwächung von Schumanns Gesundheitszustand geführt. Die Diskrepanz zwischen dem Komponisten und dem von einer Hausfrau und fast jährlichen mütterlichen Pflichten behinderten Darsteller wurde zu einer Quelle von Spannung in der sonst glücklichen Ehe. Clara versuchte ihr Bestes, um diese Diskrepanz zu beseitigen, und versuchte gleichzeitig, ihre eigene Arbeit zu legitimieren: Sie ermutigte Schumann, noch öffentlicher aufzutreten – als Dirigent seiner Werke.Er stimmte dem mit unterschiedlichem Erfolg zu. 1847 in Wien – die Reise war ein Fiasko für Clara – wurde er sehr cool bis negativ aufgenommen und im selben Jahr in seiner Heimatstadt Zwickau während eines kostenlosen Musikfestivals hoch gefeiert.
Nach der Russlandreise und einer vorübergehenden Tätigkeit als Lehrerin am neu gegründeten Leipziger Konservatorium zog die kleine Familie (zwei Töchter wurden in Leipzig geboren, gefolgt von zwei weiteren und vier Söhnen!) Nach Dresden in Sachsen Ende 1844. Obwohl die Musikstadt Leipzig immer mehr Verständnis für Schumanns Werke hatte, gefiel es ihm dort nach Mendelssohns Abreise nicht mehr. Die Zeitschrift, die er bereits entsorgt hatte, wurde nun und bald vom Musikästhetiker Franz Brendel geleitet geöffnet für die „neue deutsche“ Richtung. Mit dem Ortswechsel folgte Schumann auch einer Empfehlung seiner Ärzte und hoffte auf eine Wiederherstellung seines Nervenzustands.
Über die sechs Jahre Aufenthalt in Dresden haben viele Widersprüche b Een sagte. Sicherlich sehnten sich Robert und Clara Schumann manchmal danach, nach Leipzig zurückzukehren, und Clara spielte dort oft im Gewandhaus, während das „offizielle“ Musical Dresden – die königliche Kapelle und das Hoftheater – sie kaum beachtete. Aber es gab auch andere gute Möglichkeiten privater Initiative, wie in den von Ferdinand Hiller ins Leben gerufenen Abonnementkonzerten auf der Brühl-Terrasse und bei Kammermusik-Soireen, bei denen Clara Schumann und der Konzertmeister Franz Schubert unter anderem regelmäßig viele Werke von Schumann aufführten . Nur kurz dirigierte Schumann den Chor „Dresdner Liedertafel“. Er widmete sich intensiv der 1848 von ihm selbst gegründeten „Vereinigung für Chorgesang“, deren Akte oder halböffentliche Aufführungen zur Bereicherung des Dresdner Musiklebens beitrugen und den Komponisten selbst zu neuen Produktionen inspirierten.
Trotz schwankender Gesundheit Schumann war nicht müde beim Produzieren, was durch Spa-Aufenthalte und Urlaubsreisen nur unzureichend zur Erholung beitrug. Besonders die Jahre in Dresden bieten eine erstaunliche Fülle und Vielfalt von Werken, die, wenn auch nicht in der brillanten Originalität, zumindest in der intensiven, tiefgreifenden Entwicklung als ebenso wichtig angesehen werden könnten wie die zuvor geschaffenen. Dazu gehören das in Dresden fertiggestellte und 1845 uraufgeführte Klavierkonzert, die große Symphonie in C-Dur von 1845/46, das Klaviertrio von 1847 und andere kammermusikalische Werke sowie das Trio dramatischen Materials – teilweise gleichzeitig und in latenter Verbindung mit Schumanns Krise. Es enthält auch die beiläufige Musik zu Byrons „Manfred“, den „Szenen aus Goethes Faust“ und seiner einzigen Oper „Genoveva“, die nach Vorlagen von Tieck und Hebbel gestaltet wurde. Letztere ist wahrscheinlich die von Schumann ehrgeiziges Kompositionsprojekt, erreicht aber bei der Premiere in Leipzig 1850 nur einen hohlen Sieg. Der Komponist hatte mehr Glück mit solch liebenswerten „kleinformatigen“ Werken wie dem „Klavier- und Liedalbum für die Jugend“, während seine ehrgeizigen Goethe-Einstellungen (Lieder und Requiem für Mignon von „Wilhelm Meister“) unbemerkt bleiben. Das Finale bleibt jedoch Szene aus Goethes „Faust“ ertönte bei den Hundertjahrfeierlichkeiten des Dichters 1849 in Dresden, Leipzig und Weimar (mit Franz Liszt).
Die Freundes- und Bekanntenkreise von Schumann in Dresden bestanden aus bildenden Künstlern wie Eduard Bendemann, Julius Hübner und Ernst Rietschel, aber auch Schriftsteller wie Robert Reinick, Berthold Auerbach und Karl Gutzkow sowie die Musiker Reissiger, Hiller und Richard Wagner, mit denen Schumann sowohl künstlerischen als auch politischen Austausch pflegte. Der Komponist war offen für die bürgerlich-liberalen Bestrebungen der Zeit, verbarg nicht seine Sympathien für die „Völkerfrühling“ von 1848 und seine ausdrückliche Enttäuschung über das Scheitern eines demokratischen Umbruchs in Deutschland, wenn er auch selbst revolutionärer war auf dem traditionellen Gebiet der Kunst.
Als Schumann im Herbst 1850 Dresden und seine sächsische Heimat endgültig verließ, ist dies weniger auf den allgemeinen Ekel über die vorherrschenden Bedingungen hinsichtlich des Wunsches nach einer soliden Sphäre öffentlichen und sicheren Einkommens zurückzuführen . Er findet beide in Düsseldorf, wo er Mendelssohn, Ferdinand Hiller und Julius Rietz als städtischen Musikdirektor ablöste. Die Anforderungen dieser Ernennung, die die Leitung eines großen Chorvereins und eines Orchesters sowie die Durchführung von zehn Konzerten und mehreren kirchenmusikalischen Darbietungen pro Spielzeit beinhalteten, waren von Anfang an und bereits nach sechsmonatigem Aufenthalt überfordert. Schumann hatte „Bedenken, länger in Düsseldorf zu bleiben“. Die künstlerische und menschliche Atmosphäre war immer noch recht günstig: Das bürgerliche Musikleben hat feine Traditionen wie die Niederrhein-Musikfestivals geprägt. Das Komitee der Düsseldorfer Musikgesellschaft war Schumann – mit wenigen Ausnahmen – wohlgesonnen und als Konzertpublikum der Ehre eines so berühmten Künstlerpaares bewusst.Das zunehmende, aber des Konzertkomitees am meisten mit großem Adel zugunsten von Schumann aufgelöste Konflikte resultieren hauptsächlich aus einem Defizit seiner Kommunikationsfähigkeiten und Energie, von dem der Komponist entweder keine Notiz nahm oder – von Clara tödlich ermutigt – nicht zuzugeben wagte . Die Gründe liegen in der immer häufiger auftretenden neurologischen Störung, deren Auswirkungen von Entspannung zu tiefer Depression zunehmen und Schumann 1854 zu seinem Selbstmordversuch trieben.
Unabhängig von Schumanns Versagen im praktischen Musikleben, das in der Aufgabe von gipfelte Seine Dirigierkarriere im Oktober 1853 (er bleibt offiziell bis Ende 1854 im Amt und wurde entsprechend belohnt), seine Absichten und Ziele als Musikveranstalter werden hoch geschätzt, was insbesondere die Förderung des zeitgenössischen vernachlässigten Musikschaffens, aber auch die Verbreitung betrifft Schumann präsentierte sowohl Bach-Leidenschaften, mehrere Händel-Oratorien als auch geistliche Musik von Beethoven, Cherubini und Haydn. Er war stets bemüht, mit jüngeren Komponisten und Interpreten in Kontakt zu bleiben, was zu einem Kreis von Freunde wie Albert Dietrich, Joseph Joachim und Johannes Brahms, wo er seinen eigenen Bestrebungen folgen konnte. Sein letztes literarisches Werk, der Wertschätzer Ion von Brahms in dem Artikel „Neue Bahnen“ ist mit seinen hohen Schlussworten etwas wie Schumanns Vermächtnis: „Diejenigen, die zusammengehören, straffen die Gruppe, um die Wahrheit der Kunst immer deutlicher zum Leuchten zu bringen.“ Schumann war sich der Bedeutung dieser Ziele bewusst und engagierte sich während seiner Zeit in Düsseldorf, die von seinen persönlichen Problemen und der allgemeinen sozialen Stagnation infolge der Revolution von 1848/49 beeinflusst war mehr denn je zu seiner komponierenden Arbeit. Er schafft eine erstaunliche Wiederbelebung in seiner Produktion, beginnend bereits zu Beginn seines Aufenthalts mit der Schaffung seines Violoncello-Konzerts und der Symphonie in E-Dur (Die rheinische Symphonie), die von der kühnen Architektur des hochsymbolischen Eindrucks von inspiriert ist der Kölner Dom.
Der öffentliche Charakter, den dieses großartige Orchesterwerk bereits hat, atmet dieses großartige Orchesterwerk und setzt sich in einer Reihe von Balladenkompositionen für Solisten, Chor und Orchester fort, die auf Gedichten von Uhland und Geibel basieren, aber auch in konzertanten Ouvertüren über Schillers „Bride of Messina“, Goethes „Hermann and Dorothea“ und Shakespeares „Julius Caesar“. Schumann schrieb neben hochwertiger Kammermusik auch weitere Konzertwerke für Klavier und Violine, darunter das kürzlich entstandene Violinkonzert in d-Moll verkörpert beispielhaft das Schicksal einiger dieser späten Werke von Schumann: Clara Schumann schloss sie von der Veröffentlichung aus, weil sie befürchtete, dass die schwere Krankheit des Schöpfers in ihnen zurückverfolgt werden könnte (Veröffentlichung und Uraufführung finden bis 1937 statt!) andere Kompositionen der Düsseldorfer Zeit nach Schumanns Tod Missachtung und Fehlinterpretation, denen die musikwissenschaftliche Forschung und Praxis der Musikinterpretation erst in jüngster Zeit entgegensteht y. Früher wenig bekannte Kompositionen aus Schumanns Spätzeit sind heute durch Performances und Tonaufnahmen wieder präsent und haben ihr Publikum gefunden. So ist es möglich, die subtile Poesie des Märchenoratoriums „Die Pilgerfahrt der Rose“ oder die Ernsthaftigkeit zu würdigen der kirchlichen Musikkreationen von 1851, der Messe und des Requiems.
So können Unterschiede und Ähnlichkeiten zwischen den drei großen Violinsonaten besser verstanden werden. So kann die ergreifende Einfachheit der Lieder von Kulmann und Mary Stuart gesetzt werden Beziehung zu Schumanns „umfangreichen“ früheren Liedkompositionen. Die unglaublich poetische Komprimierung des Klavierwerks „Gesänge der Frühe“ zeigt sich als kühne, zukunftsweisende Vision und vor allem: Nur aus dem umfangreichen Wissen über Schumanns Spätwerke geht hervor, dass es weder einen Abstieg noch ein absolutes Ende gibt , aber dass Schumanns Weg als Künstler – im Sinne des Titels des Brahms-Artikels „Neue Bahnen“ – fortgesetzt worden wäre, wenn er nicht abrupt durch ein tragisches persönliches Schicksal beendet worden wäre In den Jahren 1852/53 stellte Schumann eine Sammlung seiner früheren musikalischen Essays und eine Sammlung literarischer Werke über die Musik „Dichtergarten“ zusammen. Ende 1853 ging er zusammen mit auf eine Konzertreise Clara in die Niederlande, was sich als triumphaler Erfolg herausstellt. 1854 reisten beide zu Joseph Joachim nach Hannover. Mitte Februar 1854 verschlechterte sich Schumanns Gesundheit, es kam zu qualvollen Ohrhalluzinationen und einem Sprung in den Rhein am 27. Februar Schumann versuchte Selbstmord zu begehen . Am 4. März wurde er in das Privatkrankenhaus von Dr. Richarz in Endenich bei Bonn gebracht, wo er am 29. Juli 1856 starb, nachdem er zweieinhalb Jahre später qualvoll gelitten hatte.Abgesehen von einigen Aussagen der Ärzte oder erlaubten Besucher ist die Zeit in Endenich ziemlich dunkel. Das Abrufen der medizinischen Unterlagen (1994) gibt Auskunft über die gesamte Schwere der Krankheit, wahrscheinlich eine fortschreitende Lähmung, die jedoch fälschlicherweise mit „geistiger Störung“ umschrieben wurde. Bis in die letzten Tage seines Lebens treten immer wieder Bewusstseinszustände auf und der Patient versuchte auch lange, seiner Depression und der Monotonie des äußeren Lebens durch intellektuelle Aktivitäten wie Lesen entgegenzuwirken.
Die weitgehend repressionsfreie Natur der medizinischen Behandlung beinhaltete die Isolierung des Patienten von seinen engsten Verwandten, so dass Clara Schumann ihren Ehemann erst in seinen letzten Tagen wieder sah. Schumanns persönliches Leben endet in einer tieferen Tragödie, aber das Interesse und die Aufmerksamkeit für seine künstlerische Arbeit nahmen zu, je tiefer sie in ihrer aktivierenden, lebensfördernden Kraft entdeckt wird. Die so kaum wieder erreichte Kombination von Poesie und Intellekt, die seine Musik charakterisiert, zieht an Noch heute werden Künstler und Zuhörer durch Konzerte, Musikfestivals und Wettbewerbe nicht nur an Schumanns lebensbezogenen Orten wie Zwickau, Leipzig, Dresden, Düsseldorf und Bonn, sondern auf der ganzen Welt deutlich.
Gerd Nauhaus
Von: Gerd Nauhaus: Robert Schumann, in: Sächsische Lebensbilder, herausgegeben von der Sächsischen Akademie der Wissenschaften zu Leipzig, Leipzig 1999 (= Quellen und Forschungen zur sächsischen Geschichte, 17), p. 299 – 309.
(Übersetzt von Katharina Ma)